|
Course type
|
Pracownia specjalnościowa (kierunkowa),do wyboru. Kształcenie kierunkowe
|
|
Didactic methods
|
1. Wprowadzenie w problematykę - wykład
problemowy, przedstawienie listy tematów, omówienie warunków i
sposobów jego realizacji, dyskusja.
2. Indywidualna praca artystyczna pod opieką prowadzącej
(przeglądy indywidualne, dyskusja na forum grupy).
Etapy pracy:
a. praca koncepcyjna (szkicownik / notatnik),
b. decyzje formalne – wybór środków wyrazu,
c. realizacja pracy,
d. werbalizacja – przygotowanie krótkiej eksplikacji autorskiej.
3. Prezentacja na forum grupy - prezentacja prac, omówienie i
dyskusja, refleksja nad procesem twórczym i zastosowanymi
środkami wyrazu.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4 ECTS
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
24 h
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
96 h z czego student przeznacza : 16 h na zapoznanie się z lekturami
- 30 h na przygotowanie projektu zgodnie z wytycznymi
dotyczącymi danej realizacji, 50 h na realizację projektu.
|
|
Prerequisites
|
Zaliczony I rok studiów I stopnia
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Zajęcia w Pracowni Relacji Czasoprzestrzennych mają na celu rozwijanie umiejętności świadomego doświadczania, analizowania i wyrażania relacji czasu i przestrzeni w formach intermedialnych i multimedialnych. Punkt wyjścia stanowi refleksja nad przemianami pojęć czasu i przestrzeni w drugiej połowie XX wieku, które stały się jednym z kluczowych obszarów poszukiwań współczesnej sztuki.
W tym okresie, pod wpływem teorii filozoficznych (m.in. Henri Bergsona), naukowych (relatywistyczna koncepcja czasu Alberta Einsteina) oraz przemian kulturowych, artyści zaczęli redefiniować tradycyjne rozumienie dzieła sztuki jako trwałego obiektu. W jego miejsce pojawiły się praktyki procesualne, efemeryczne i performatywne, w których czas i przestrzeń funkcjonują nie tylko jako temat refleksji, lecz także jako pełnoprawne medium twórcze.
W działaniach takich jak performance, happening czy body art (m.in. twórczość Mariny Abramović czy praktyki Fluxusu) czas przyjmuje formę zdarzenia — istniejącego wyłącznie w momencie swojego trwania, często zależnego od obecności ciała artysty i widza. Z kolei w realizacjach site-specific, instalacjach oraz land arcie (np. prace Roberta Smithsona) przestrzeń przestaje być neutralnym tłem, stając się aktywnym czynnikiem współtworzącym sens dzieła.
Istotną rolę odgrywa również widz, którego obecność, ruch, percepcja i czas spędzony w przestrzeni pracy artystycznej dopełniają jej znaczenie. Doświadczenie dzieła staje się procesem — dynamicznym i otwartym — podobnie jak w kinie autorskim Andrieja Tarkowskiego, gdzie czas i przestrzeń budują narrację poprzez trwanie, rytm i uważność.
Przykładowe zadania realizowane w pracowni:
Zadanie 1 – „Podmiot w czasie i przestrzeni” Zadanie koncentruje się na refleksji nad podmiotowością („ja”) jako punktem odniesienia w relacjach czasoprzestrzennych oraz na jej artystycznej interpretacji.
Zadanie 2 – „Kompozycja, barwa i światło w doświadczeniu przestrzeni” Celem zadania jest eksploracja przestrzeni poprzez świadome operowanie kompozycją, barwą i światłem jako środkami budującymi emocje, znaczenia i narrację wizualną.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Podczas oceny brane są pod uwagę:
- regularność i systematyczność pracy oraz przedstawianie jej postępów (prace niekonsultowane nie są uwzględniane przy zaliczeniu),
- zaangażowanie i aktywność w toku zajęć, w tym udział w wymianie intelektualnej na forum grupy,
- samodzielność twórcza oraz umiejętność korzystania ze zdobytej wiedzy w realizacji celów artystycznych,
- świadomość podejmowanych decyzji artystycznych i zdolność do ich uzasadnienia,
- jakość i poziom artystyczny wykonanych prac,
- aktywny udział w przygotowaniu i realizacji wystawy końcoworocznej.
Skala ocen zgodna z regulaminem studiów Wydziału Sztuki Mediów ASP
|
|
Final requirements
|
Przygotowanie pracy multimedialnej wraz z opisem, w formie kwalifikującej się do wystawy.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
(en)-brak-
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Łukasz Guzek — Rekonstrukcja sztuki akcji w Polsce, Kraków: Universitas, 2012;
Barbara Ilkosz - Kolekcja sztuki polskiej II połowy XX wieku i XXI wieku, 2016, Wydawnictwo: Muzeum Narodowe we Wrocławiu;
Olga Kłosiewicz — Polska sztuka współczesna przełomu XX i XXI wieku, 2015, Wydawnictwo RM;
Piotr Krajewski (red.) — Ukryta dekada. Polska sztuka wideo 1985–1995, Wrocław: Fundacja WRO;
Anna Markowska, Dwa przełomy. Sztuka polska po 1955 i 1989 roku, Toruń: Wydawnictwo UMK;
Wojciech Włodarczyk - Sztuka polska, t.7. Sztuka XX i początku XXI wieku, 2022, ARKADY;
Józef Robakowski — Obrazy energetyczne i zapisy biomechaniczne, 2007, Centrum Sztuki WRO;
Anda Rottenberg - Sztuka w Polsce 1945-2005, 2020, Wydawnictwo Stentor;
Michael Rush - Video Art, 2007, Wydawnictwo - Thames & Hudson;
Bartosz Zając, Karol Jóźwiak — Trajektorie obrazów: Strategie wizualne w sztuce współczesnej, 2015, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego;
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
K_W05
wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami programu studiów;
K_W10
rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania;
K_W11
reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych.
|
K_U01
samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U02
podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
K_U04
świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów; K_U09
wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego.
|
K_K02
funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
K_K03
podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;
K_K06
podejmowania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy;
K_K07
podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Zaliczenie z oceną.
Przyjęcie części teoretycznej dzieła.
|
Zaliczenie z oceną.
Przyjęcie dzieła z użyciem założonych wcześniej środków wyrazu.
|
Zaliczenie z oceną.
Umiejętność realizacji w grupie, pracy zespołowej, przedstawienia i poprowadzenia realizacji z zespołem.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
