|
Course type
|
seminarium dyplomowe
|
|
Didactic methods
|
Zajęcia mają formę korekt, dyskusji oraz ćwiczeń.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
15
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
85
|
|
Prerequisites
|
Ukończony 2 rok studiów pierwszego stopnia na kierunku sztuka mediów.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Celem seminarium dyplomowego jest przeprowadzenie osoby studenckiej przez cały proces realizacji pracy dyplomowej, obejmującej zarówno część praktyczną, jak i opis dzieła. Zajęcia mają na celu wsparcie osoby studenckiej na każdym etapie pracy – od sformułowania koncepcji, poprzez rozwój projektu, aż po przygotowanie finalnej wersji dyplomu. Praca prowadzona jest w sposób indywidualny, z uwzględnieniem specyfiki danego dyplomu, charakteru procesu twórczego oraz osobowości twórczej autora.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Podstawą zaliczenia przedmiotu jest ocena zaangażowania studenta w proces realizacji pracy dyplomowej oraz stopień realizacji założonych celów. Oceniany jest poziom zaawansowania pracy, systematyczność działań, rozwój koncepcji oraz postęp w realizacji części praktycznej i teoretycznej.
|
|
Final requirements
|
Warunkiem zaliczenia seminarium dyplomowego jest przedstawienie pracy dyplomowej na odpowiednim etapie zaawansowania, zgodnym z harmonogramem realizacji dyplomu. Osoba studencka zobowiązana jest do przygotowania części praktycznej pracy dyplomowej oraz jej teoretycznego opisu, a także do aktywnego i systematycznego udziału w konsultacjach seminaryjnych. Wymagana jest umiejętność samodzielnego formułowania założeń projektowych, konsekwentnej realizacji przyjętej koncepcji oraz refleksji nad własnym procesem twórczym.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Higgins, Dick
Intermedia.
W: Higgins, Dick, Horyzonty. Poetyka i teoria intermediów.
Kraków: Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki, 2010.
(tłum. polskie wyboru tekstów; esej pierwotnie 1965)
Gombrich, Ernst H.
Sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawiania obrazowego.
Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1981.
(oryg. Art and Illusion, 1960)
Benjamin, Walter
Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej.
W: Benjamin, Walter, Twórca jako wytwórca.
Warszawa: Wydawnictwo KR, 2011.
(esej 1936)
Kandinsky, Wassily
O duchowości w sztuce.
Warszawa: Rebis, 2006.
(oryg. Über das Geistige in der Kunst, 1911)
Mitchell, W. J. T.
Czego chcą obrazy? Pragnienia przedstawień.
Warszawa: Narodowe Centrum Kultury, 2015.
(oryg. What Do Pictures Want?, 2005)
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Youngblood, Gene
Expanded Cinema.
New York: E. P. Dutton & Co., 1970.
(brak oficjalnego tłumaczenia polskiego)
Moholy-Nagy, László
Vision in Motion.
Chicago: Paul Theobald and Company, 1947.
(brak oficjalnego tłumaczenia polskiego)
Kahn, Douglas
Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts.
Cambridge, MA: MIT Press, 1999.
Cage, John
Silence: Lectures and Writings.
Middletown: Wesleyan University Press, 1961.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Student/ka:
- posiada podstawową wiedzę z zakresu sztuki mediów, intermediów oraz praktyk eksperymentalnych, w szczególności w obszarze działań łączących różne media;
- zna podstawowe pojęcia i strategie artystyczne związane z pracą z mediami, technologią oraz przestrzenią;
- rozumie relację pomiędzy ideą artystyczną a doborem środków wyrazu i narzędzi twórczych;
- zna podstawowe zasady konstruowania pracy dyplomowej oraz jej opisu teoretycznego.
|
Student/ka:
- potrafi formułować i rozwijać ideę artystyczną oraz dobierać narzędzia i media adekwatne do jej realizacji;
- umie świadomie wykorzystywać wybrane techniki, technologie i strategie artystyczne w procesie twórczym;
- potrafi analizować własne działania artystyczne i opisywać je w formie refleksji teoretycznej;
- posiada umiejętność planowania i realizacji projektu artystycznego na poziomie pracy licencjackiej.
|
Student/ka:
- wykazuje gotowość do samodzielnego i odpowiedzialnego prowadzenia procesu twórczego na poziomie pracy licencjackiej;
- posiada zdolność krytycznej oceny własnych działań artystycznych oraz podejmowania decyzji dotyczących dalszego rozwoju projektu;
- jest świadomy/świadoma znaczenia adekwatnego doboru narzędzi, technik i mediów w odniesieniu do formułowanej idei artystycznej;
- wykazuje konsekwencję i systematyczność w realizacji długofalowego projektu artystycznego;
- potrafi funkcjonować w procesie konsultacyjnym, przyjmując uwagi i wykorzystując je w rozwoju własnej pracy.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
- ocena teoretycznego opisu pracy dyplomowej, w tym poprawności użycia pojęć i odniesień do literatury;
- bieżąca weryfikacja wiedzy podczas konsultacji i rozmów seminaryjnych;
- ocena umiejętności uzasadnienia założeń koncepcyjnych pracy dyplomowej.
|
- ocena stopnia realizacji pracy dyplomowej oraz adekwatności doboru narzędzi, technik i mediów do wyrażenia idei;
- analiza postępów w procesie twórczym na podstawie prezentacji etapów pracy, dokumentacji oraz konsultacji;
- ocena spójności koncepcji artystycznej i sposobu jej realizacji w części praktycznej.
|
- ocena samodzielności, systematyczności i odpowiedzialności w realizacji procesu twórczego;
- obserwacja postawy studenta w trakcie pracy seminaryjnej, konsultacji oraz przyjmowania krytycznych uwag;
- ocena zdolności do refleksji nad własnym procesem twórczym i podejmowania świadomych decyzji artystycznych.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
