Wykład problemowy z elementami konwersatorium; analiza dzieł sztuki; prezentacje multimedialne; dyskusja; krótkie wystąpienia studentów.

Podstawowa znajomość historii sztuki XIX i XX wieku; umiejętność analizy dzieła sztuki; gotowość do pracy z tekstem teoretycznym.

Celem przedmiotu jest przedstawienie kluczowych zjawisk sztuki XX i XXI wieku w szerokim kontekście kulturowym, historycznym i ideowym. Zajęcia koncentrują się na procesach formowania się awangardy, przemianach języka artystycznego po II wojnie światowej oraz relacji sztuki z doświadczeniem traumy, destrukcji i pamięci.

Omawiane są zagadnienia związane z narodzinami nowoczesności, sztuką wobec katastrof XX wieku, problemem reprezentacji Holokaustu, a także zjawiska powojenne: abstrakcja, informel, op-art, hiperrealizm, instalacja, sztuka feministyczna oraz strategie krytyczne i dematerializacyjne.

Program uwzględnia także refleksję nad pojęciem destrukcji jako jednej z kluczowych kategorii nowoczesności artystycznej oraz nad rolą sztuki w kształtowaniu świadomości kulturowej współczesnego społeczeństwa.

Program szczegółowy:

1.Narodziny awangardy i zerwanie z tradycją – futuryzm, dadaizm, konstruktywizm, ekspresjonizm.

2.Sztuka wobec doświadczenia I wojny światowej.

3.II wojna światowa i Holokaust – problem reprezentacji, trauma, pamięć.

4.Powojenna odbudowa języka sztuki – abstrakcja, informel, ekspresja materii.

5.Op-art i percepcja – złudzenie, widzenie, doświadczenie optyczne.

6.Hiperrealizm – relacja malarstwa i fotografii, realność i symulacja.

7.Instalacja i przestrzeń – dzieło jako środowisko i doświadczenie.

8.Pojęcie destrukcji w sztuce XX wieku – autodestrukcja, dekonstrukcja, dematerializacja.

9.Sztuka kobieca i feministyczna – ciało, tożsamość, reprezentacja.

10.Strategie sztuki współczesnej XXI wieku – archiwum, pamięć, krytyka instytucjonalna.

egzamin ustny

Znajomość głównych kierunków i zjawisk sztuki XX i XXI wieku oraz umiejętność ich interpretacji w kontekście historycznym i kulturowym.

Belting, Hans, Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie. Przeł. M. Bryl. Kraków: Universitas, 2007.

Didi-Huberman, Georges, Obrazy mimo wszystko. Przeł. M. Kwaterko. Kraków: Universitas, 2008.

Foster, Hal, Powrót realnego. Awangarda u schyłku XX wieku. Przeł. M. Borowski, M. Sugiera. Kraków: Universitas, 2010.

Sontag, Susan, O fotografii. Przeł. S. Magala. Kraków: Karakter, 2009.

Barthes, Roland, Światło obrazu. Uwagi o fotografii. Przeł. J. Trznadel. Warszawa: Aletheia, 2020.

Nochlin, Linda, Why Have There Been No Great Women Artists? W: Art and Sexual Politics. New York: Collier Books, 1971.