|
Course type
|
kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
wykłady, dyskusje, ćwiczenia projektowe, korekty w grupie i indywidualne Zajęcia w pracowni odbywają się w formie warsztatowej, na miejscu dla całej grupy jednocześnie, na bazie metod ProblemBased Learning, Collaborative Learning. odbywają się w formie warsztatowej, na miejscu dla całej grupy jednocześnie, na bazie metod Problem-Based Learning, Collaborative Learning.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
5 ECTS
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120 (obowiązkowe zajęcia w systemie warsztatowym (w pracowni)
wg siatki zajęć): – Udział w wykładach i omówieniach zagadnień
związanych ze specyfika przedmiotu – 30 godz. – Udział w
konsultacjach projektu, praca grupowa i indywidualna, warsztatowa
– 90 godz.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
30h (przygotowanie się do zajęć: lektury zadanych tekstów, praca
analityczna, research:15h, opracowanie projektu do prezentacji
finalnej: 15h)
|
|
Prerequisites
|
Pozytywne zaliczenie kursów semestru zimowego na kierunku architektura wnętrz. Ponadto: potwierdzenie chęci i gotowości do studiowania w formie i nad tematami przyjętymi w pracowni
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Program pracowni opiera się na stopniowym wprowadzaniu studentów w problematykę Architektury Troski, rozumianej jako etyczna i ekologiczna praktyka projektowa. Metoda pracy zakłada równoległe działania dwóch grup: młodszej i starszej, które badają to samo miejsce z odmiennych perspektyw: osobistej i wspólnotowej. Dzięki temu studenci uczą się patrzeć na przestrzeń zarówno w skali indywidualnego doświadczenia, jak i wspólnoty, odkrywając powiązania między mikro- i makroskalą projektowania.
Całoroczny program rozwija zarówno umiejętności praktyczne, jak i metodologiczne, łącząc projektowanie detalu, eksperymentalny research i refleksję nad społecznym oraz kulturowym wymiarem architektury. Koncentrować się będzie na pracy w przestrzeni miasta, traktując ją jako wspólne dobro, wymagające troski, uważności i odpowiedzialnego projektowania. Studenci podejmą próbę naprawy i „cerowania” tkanki miejskiej poprzez interwencje w wybranych lokalizacjach – placach, skwerach, fragmentach ulic, przestrzeniach publicznych. Obie grupy (studenci młodsi i starsi) będą pracować równolegle nad tym samym zagadnieniem lub obszarem, rozwijając własne perspektywy: młodsi studenci koncentrują się na indywidualnym doświadczeniu użytkownika w przestrzeni publicznej, starsi - na projektowaniu struktur wspólnotowych i integracyjnych. Dzięki temu projekty wzajemnie się uzupełniają i pozwalają spojrzeć na miasto jako na tkaninę złożoną z wielu warstw - osobistych i zbiorowych. Semestr letni stanie się laboratorium, w którym studenci badają potencjał detalu, mikroarchitektury i struktur wspólnotowych w przestrzeni publicznej. Projekty mają charakter eksperymentalny i artystyczny, a ich celem jest naprawa fragmentów miejskiej tkanki poprzez działania oparte na etyce troski, ekologii i świadomym budowaniu relacji między ludźmi. Zadania dotyczą przestrzeni miejskiej, zabytkowa lub współczesna, świadomie ograniczonej do podanego obszaru (Nowe Miasto w Warszawie). Projekty dotyczą małych form kubaturowych lub dwuwymiarowych, będących artystyczną i projektową refleksją poruszającą kwestie "spotkania, uważności, pamięci"
O pracowni: Pracownia Detal Miasta jest miejscem pracy studentów i dydaktyków, architektów i artystów, którzy kierują swoje zainteresowania w stronę zagadnień powiązanych z architekturą miasta (publiczne wnętrza miejskie). Program skupia się na poszukiwaniu takich architektonicznych odpowiedzi na zaistniałe sytuacje i problemy w przestrzenne, które będą podnosiły wartość przestrzeni przy zachowaniu troski o to, co zaistniałe. Tematy badawcze i projektowe, podejmowane w pracowni, koncentrują się wokół wnętrz publicznych lub pogranicz prywatne/publiczne, osadzonych w konkretnej przestrzeni miejskiej (zurbanizowanej oraz krajobrazowej), w szczególności obszarów zdegradowanych przestrzennie, braków, styków, ubytków tkanki architektonicznej. Podkreślenie znaczenia metodologii badań artystycznych i projektowania oraz rozumienia architektury jako sztuki oraz istotny element przestrzeni kulturowej to podstawowe założenia pracy studentów i dydaktyków w pracowni. Celem pracowni jest zaawansowanie idei i artystycznych i projektowych metod badawczych, refleksja nad problematyką odpowiedzialnego projektowania i sukcesywne wypracowywanie nowej formuły badawczej, opartej na etyce i trosce w odniesieniu do procesu projektowego. W pracowni dążymy do tego, by poza umiejętnościami stricte projektowymi, studenci zostali wyposażeni w wiedzę i rozumienie zasad odpowiedzialnego ekologicznie projektowania.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Zakres i forma oddania - podawane są w pierwszym tygodniu zajęć.
Ocena wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów. Kryteria oceny.
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+ 1. Aktywny udział w zajęciach - 20% 2. Prawidłowe i czytelne rozwiązania projektowe - 50% 3. Czytelność i forma przekazu - 30% Sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów: oceny z etapów (przeglądów) - 50% ocena całego opracowania - 50%
Obecność na zajęciach: Zajęcia odbywają się w pracowni w systemie wspólnej pracy, wymagana jest obecność podczas całego czasu zajęć. Ponad 4 nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach mogą powodować niezaliczenie semestru.
|
|
Final requirements
|
Na ocenę pracy studentki/studenta składają się: 1. uczestnictwo w zajęciach i umiejętność formułowania własnej wypowiedzi projektowej 2. realizacja pojedynczych ćwiczeń - etapów 3. oddanie końcowego opracowania projektowego
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Rozporządzenie Ministra Infrastruktury z dnia 12 kwietnia 2002 r. w sprawie warunków technicznych, jakim powinny odpowiadać budynki i ich usytuowanie. Dz. U. z 2002 r. nr 75, poz. 690, z późniejszymi zmianami - OBOWIĄZKOWA UMIEJĘTNOŚĆ POSŁUGIWANIA SIĘ
NEUFERT Ernest „PODRĘCZNIK PROJEKTOWANIA ARCHITEKTONICZNO-BUDOWLANEGO”, Arkady , 2010
wybrane teksty z zakresu teorii i krytyki architektury
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Peter Zumthor "Myślenie architekturą"
Steen Eiler Rasmussen "Odczuwanie architektury"
Juhani Pallasmaa "Oczy skóry. Architektura i zmysły"
Jan Gehl "Życie między budynkami"
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
|
KW_01
|
w pogłębionym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące zaawansowaną wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe tworzącej podstawy teoretyczne, uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie wiedzę obejmującą kluczowe zagadnienia oraz wybrane zagadnienia z zakresu zaawansowanej wiedzy szczegółowej – właściwe dla programu kształcenia
|
|
KW_02
|
szczegółowe zasady dotyczące świadomego wykorzystania środków plastycznych niezbędnych przy opracowywaniu projektów zgodnie z wybraną specjalnością; szczegółowe zasady dotyczące obszaru sztuki niezbędne do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie dyscypliny artystycznej sztuki projektowe
|
|
KW_03
|
rozszerzony zakres problematyki związanej z technikami realizacyjnymi, materiałoznawstwem, i innymi specjalistycznymi zagadnieniami istotnymi w architekturze wnętrz, właściwymi dla wybranej specjalności
|
|
KW_04
|
szczegółowe zagadnienia dotyczące różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;
|
|
ABSOLWENT POTRAFI
|
KU_01
|
wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach przez:
- właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji,
- dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych technik informacyjno- komunikacyjnych (ICT)
|
|
KU_02
|
wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych
|
|
KU_03
|
podejmować samodzielnie decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac artystycznych wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym
|
|
KU_05
|
świadomie przeprowadzić skomplikowany, wielowątkowy proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;
|
|
KU_06
|
świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;
|
|
KU_07
|
świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na wysokim, profesjonalnym poziomie;
|
|
KU_08
|
współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych i podjąć wiodącą rolę w takich zespołach
|
|
KU_09
|
korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę
|
|
KU_11
|
w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością
|
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
|
K_K01
|
uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych
|
|
K_K03
|
odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych z uwzględnieniem zmieniających się potrzeb społecznych, w tym:
- rozwijania dorobku zawodu,
- podtrzymywania etosu zawodu,
- przestrzegania i rozwijania zasad etyki zawodowej oraz działania na rzecz przestrzegania tych zasad
|
|
K_K04
|
uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania procesu uczenia się innych osób samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji
|
|
K_K05
|
wykorzystywania w różnych sytuacjach mechanizmów psychologicznych wspomagających podejmowane działania
|
|
K_K06
|
krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób
|
|
K_K08
|
komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań projektowych i artystycznych w przystępnej formie;
|
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|
Przygotowanie się do zajęć.
Opracowanie zadania semestralnego.
|
Przygotowanie finalnego podania projektu.
Dwa przeglądy w semestrze w formie prezentacji publicznej.
|
Obserwacja studenta w trakcie korekt.
Obserwacja pracy studenta w zespole w przypadku zadań realizowanych w zespołach.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |