(en)Katalog ECTS

Details of city

(en)Pedagog: dr Iwona Kalenik
(en)Asystent/ci: mgr Agnieszka Kacprzak

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

wykłady, dyskusje, ćwiczenia projektowe, korekty w grupie i indywidualne
Zajęcia w pracowni odbywają się w formie warsztatowej, na
miejscu dla całej grupy jednocześnie, na bazie metod ProblemBased Learning, Collaborative Learning. odbywają się w formie warsztatowej, na miejscu dla całej grupy jednocześnie, na bazie metod Problem-Based Learning, Collaborative Learning.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 5 ECTS
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120 (obowiązkowe zajęcia w systemie warsztatowym (w pracowni) wg siatki zajęć): – Udział w wykładach i omówieniach zagadnień związanych ze specyfika przedmiotu – 30 godz. – Udział w konsultacjach projektu, praca grupowa i indywidualna, warsztatowa – 90 godz.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 30h (przygotowanie się do zajęć: lektury zadanych tekstów, praca analityczna, research:15h, opracowanie projektu do prezentacji finalnej: 15h)
Prerequisites

Pozytywne zaliczenie kursów semestru zimowego na kierunku architektura wnętrz.
Ponadto: potwierdzenie chęci i gotowości do studiowania w formie i nad tematami przyjętymi w pracowni

Teaching goals (program content, subject description)

Program pracowni opiera się na stopniowym wprowadzaniu studentów w problematykę Architektury Troski, rozumianej jako etyczna i ekologiczna praktyka projektowa. Metoda pracy zakłada równoległe działania dwóch grup: młodszej i starszej, które badają to samo miejsce z odmiennych perspektyw: osobistej i wspólnotowej. Dzięki temu studenci uczą się patrzeć na przestrzeń zarówno w skali indywidualnego doświadczenia, jak i wspólnoty, odkrywając powiązania między mikro- i makroskalą projektowania.

Całoroczny program rozwija zarówno umiejętności praktyczne, jak i metodologiczne, łącząc projektowanie detalu, eksperymentalny research i refleksję nad społecznym oraz kulturowym wymiarem architektury.
Koncentrować się będzie na pracy w przestrzeni miasta, traktując ją jako wspólne dobro, wymagające troski, uważności i odpowiedzialnego projektowania. Studenci podejmą próbę naprawy i „cerowania” tkanki miejskiej poprzez interwencje w wybranych lokalizacjach – placach, skwerach, fragmentach ulic, przestrzeniach publicznych. Obie grupy (studenci młodsi i starsi) będą pracować równolegle nad tym samym zagadnieniem lub obszarem, rozwijając własne perspektywy: młodsi studenci koncentrują się na indywidualnym doświadczeniu użytkownika w przestrzeni publicznej, starsi - na projektowaniu struktur wspólnotowych i integracyjnych. Dzięki temu projekty wzajemnie się uzupełniają i pozwalają spojrzeć na miasto jako na tkaninę złożoną z wielu warstw - osobistych i zbiorowych. Semestr letni stanie się laboratorium, w którym studenci badają potencjał detalu, mikroarchitektury i struktur wspólnotowych w przestrzeni publicznej. Projekty mają charakter eksperymentalny i artystyczny, a ich celem jest naprawa fragmentów miejskiej tkanki poprzez działania oparte na etyce troski, ekologii i świadomym budowaniu relacji między ludźmi.
Zadania dotyczą przestrzeni miejskiej, zabytkowa lub współczesna, świadomie ograniczonej do podanego obszaru (Nowe Miasto w Warszawie).
Projekty dotyczą małych form kubaturowych lub dwuwymiarowych, będących artystyczną i projektową refleksją poruszającą kwestie "spotkania, uważności, pamięci"

O pracowni:
Pracownia Detal Miasta jest miejscem pracy studentów i dydaktyków, architektów i artystów, którzy kierują swoje zainteresowania w stronę zagadnień powiązanych z architekturą miasta (publiczne wnętrza miejskie). Program skupia się na poszukiwaniu takich architektonicznych odpowiedzi na zaistniałe sytuacje i problemy w przestrzenne, które będą podnosiły wartość przestrzeni przy zachowaniu troski o to, co zaistniałe. Tematy badawcze i projektowe, podejmowane w pracowni, koncentrują się wokół wnętrz publicznych lub pogranicz prywatne/publiczne, osadzonych w konkretnej przestrzeni miejskiej (zurbanizowanej oraz krajobrazowej), w szczególności obszarów zdegradowanych przestrzennie, braków, styków, ubytków tkanki architektonicznej. Podkreślenie znaczenia metodologii badań artystycznych i projektowania oraz rozumienia architektury jako sztuki oraz istotny element przestrzeni kulturowej to podstawowe założenia pracy studentów i dydaktyków w pracowni.
Celem pracowni jest zaawansowanie idei i artystycznych i projektowych metod badawczych, refleksja nad problematyką odpowiedzialnego projektowania i sukcesywne wypracowywanie nowej formuły badawczej, opartej na etyce i trosce w odniesieniu do procesu projektowego. W pracowni dążymy do tego, by poza umiejętnościami stricte projektowymi, studenci zostali wyposażeni w wiedzę i rozumienie zasad odpowiedzialnego ekologicznie projektowania.
 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zakres i forma oddania - podawane są w pierwszym tygodniu zajęć.


Ocena wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
Kryteria oceny.


Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz:
0 – 5+
1. Aktywny udział w zajęciach - 20%
2. Prawidłowe i czytelne rozwiązania projektowe - 50%
3. Czytelność i forma przekazu - 30%
Sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów:
oceny z etapów (przeglądów) - 50%
ocena całego opracowania - 50%

Obecność na zajęciach:
Zajęcia odbywają się w pracowni w systemie wspólnej pracy, wymagana jest obecność podczas całego czasu zajęć.
Ponad 4 nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach mogą powodować niezaliczenie semestru.

Final requirements

Na ocenę pracy studentki/studenta składają się:
1. uczestnictwo w zajęciach i umiejętność formułowania własnej wypowiedzi projektowej
2. realizacja pojedynczych ćwiczeń - etapów
3. oddanie końcowego opracowania projektowego

Compulsory literature used during classes

Rozporządzenie Ministra Infrastruktury z dnia 12 kwietnia 2002 r. w sprawie warunków technicznych, jakim powinny odpowiadać budynki i ich usytuowanie. Dz. U. z 2002 r. nr 75, poz. 690, z późniejszymi zmianami - OBOWIĄZKOWA UMIEJĘTNOŚĆ POSŁUGIWANIA SIĘ

NEUFERT Ernest „PODRĘCZNIK PROJEKTOWANIA ARCHITEKTONICZNO-BUDOWLANEGO”, Arkady , 2010

wybrane teksty z zakresu teorii i krytyki architektury

Additional literature recommended for the student's self learning

Peter Zumthor "Myślenie architekturą"

Steen Eiler Rasmussen "Odczuwanie architektury"

Juhani Pallasmaa "Oczy skóry. Architektura i zmysły"

Jan Gehl "Życie między budynkami"

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE

KW_01

w pogłębionym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące zaawansowaną wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe  tworzącej podstawy teoretyczne, uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie wiedzę obejmującą kluczowe zagadnienia oraz wybrane zagadnienia z zakresu zaawansowanej wiedzy szczegółowej – właściwe dla programu kształcenia

KW_02

szczegółowe zasady dotyczące świadomego wykorzystania środków  plastycznych niezbędnych przy opracowywaniu projektów zgodnie z wybraną specjalnością; szczegółowe zasady dotyczące obszaru sztuki niezbędne do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie dyscypliny artystycznej sztuki projektowe

KW_03

rozszerzony zakres problematyki związanej z technikami realizacyjnymi, materiałoznawstwem, i innymi specjalistycznymi zagadnieniami istotnymi w architekturze wnętrz, właściwymi dla wybranej specjalności

KW_04

szczegółowe zagadnienia dotyczące różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;

ABSOLWENT POTRAFI

KU_01

wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach przez:

- właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji,

-  dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych technik informacyjno- komunikacyjnych (ICT)

KU_02

wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych

KU_03

podejmować samodzielnie decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac artystycznych wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym

KU_05

świadomie przeprowadzić skomplikowany, wielowątkowy proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;

KU_06

świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;

KU_07

świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na wysokim, profesjonalnym poziomie;

KU_08

współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych i podjąć wiodącą rolę w takich zespołach

KU_09

korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę

KU_11

w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej),  wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO

K_K01

uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych

K_K03

odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych z uwzględnieniem zmieniających się potrzeb społecznych, w tym:

- rozwijania dorobku zawodu,

- podtrzymywania etosu zawodu,

- przestrzegania i rozwijania zasad etyki zawodowej oraz działania na rzecz przestrzegania tych zasad

K_K04

uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania procesu uczenia się innych osób samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji

K_K05

wykorzystywania w różnych sytuacjach mechanizmów psychologicznych wspomagających podejmowane działania

K_K06

krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób

K_K08

komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań projektowych i artystycznych w przystępnej formie;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Przygotowanie się do zajęć.

Opracowanie zadania semestralnego.

Przygotowanie finalnego podania projektu.

Dwa przeglądy w semestrze w formie prezentacji publicznej.

Obserwacja studenta w trakcie korekt.

Obserwacja pracy studenta w zespole w przypadku zadań realizowanych w zespołach.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.2 (en)d 120 5 exercise 105h
lecture 15h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2025/26-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.31639