|
Course type
|
Podstawowy
|
|
Didactic methods
|
Wykłady problemowe, wykłady z prezentacją multimedialną.
Dyskusja dydaktyczna, korekta, konsultacje.
Ćwiczenia warsztatowe i klauzurowe.
Projekty indywidualne w odpowiedzi na postawiony w ćwiczeniu problem.
Publiczna prezentacja.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
2
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
30 godz. / sem., 2 godz. / tydz.;
dr hab. Jan Mioduszewski, prof. ASP:
poniedziałek 11.00-13.00, 14.00-16.00
dr Grzegorz Kozera:
poniedziałek 11.00-13.00, 14.00-16.00;
mgr Monika Kopczewska:
poniedziałek 11.00-13.00, 14.00-16.00;
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
20-30 godz. / sem.
Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: przygotowanie projektów do realizowanych prac, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą.
|
|
Prerequisites
|
Pozytywny wynik rekrutacji na Wydział Malarstwa.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Trzy ćwiczenia w semestrze:
1.
Skala walorowa trzech szarości o stopniowaniu równym wykonana z zamalowanych papierów, klejona (A3)
Skala walorowa wielu szarości, malowana(A3)
2.
Relief biały inspirowany strukturami pochodzącymi z natury (format nie większy niż 30x30 cm)
Relief czarny inspirowany strukturami pochodzącymi z natury, wariacja kompozycyjna(format taki sam jak białego)
3.
Zestawienie barw dopełniających- harmonizująca jasność i nasycenie, praca klejona z zamalowanych papierów (A3)
Zestawienie barw dopełniających i szarość o tej samej jasności, praca klejona z zamalowanych papierów (A3)
+ próbka interakcji kolorów
Gama koloru, praca malowana (A3)
Cele dydaktyczne
Celem zajęć jest nauka komponowania i analizy układów wizualnych płaskich i trójwymiarowych.
Założeniem pracowni jest przekazać wiedzę kompozycyjną i rozwinąć indywidualność studenta zgodnie z jego dyspozycjami i talentem.
Treści programowe szczegółowo:
• Przedstawianie światła i cienia w kodzie walorowym. Trzystopniowa skala szarości, wielostopniowa skala szarości- wykład:
1. Poznanie zagadnienia skali walorowej o równym stopniowaniu.
2. Poznanie pojęcia waloru (jasności).
3. Poznanie zjawiska relatywizmu walorowego (pozornego jaśnienia bądź ciemnienia waloru w zależności od formy i kontekstu występowania).
4. Wprowadzenie pojęcia monochromatyzmu.
5. Wprowadzenie opozycji barwy achromatyczne (czerń, biel, szarość), barwy chromatyczne (pozostałe kolory).
• Przedstawianie światła i cienia w kodzie walorowym. Trzystopniowa skala szarości, wielostopniowa skala szarości- ćwiczenie:
1. Umiejętność tworzenia kompozycji w zawężonej, trzystopniowej skali szarości. Maksymalnie bogate operowanie ograniczonymi środkami wyrazu. Porównanie różnicy oddziaływania pomiędzy kompozycją o twardych przejściach pomiędzy szarościami (kompozycja klejona z szarych zamalowanych przez studenta papierów) a kompozycją swobodnie malowaną w wielostopniowej skali szarości.
• Działanie światła w reliefie lub układzie przestrzennym.
Relief biały – odbijający światło. Relief czarny – pochłaniający światło- wykład:
1. Podział reliefów (relief płaski, wklęsły, wypukły, dwukierunkowy)
2. Reliefy w sztuce starożytnej.
3. Reliefy w sztuce awangardy XX wieku.
4. Rola światłocienia w reliefie – światło i cień jako współtwórcy układu.
• Działanie światła w reliefie lub układzie przestrzennym.
Relief biały – odbijający światło. Relief czarny – pochłaniający światło- ćwiczenie:
1. Nabycie umiejętności kształtowania białego i czarnego reliefu z bristolu, pianki, płyty pilśniowej miękkiej.
2. Nabycie umiejętności celowej organizacji brył, gięcia i obróbki papieru aby uzyskać bogate zjawiska światłocieniowe.
3. Nabycie umiejętności zestawiania i kontrastowania rozmaitych brył i form z papieru z uwzględnieniem walorów światłocieniowych przy założonym oświetleniu realizacji z jednego kierunku światłem dziennym.
• Kolory dopełniające. Relatywizm działania neutralnej szarości w sąsiedztwie kolorów dopełniających – wykład:
1. Koło barw. Barwy dopełniające.
2. Zjawisko dopełniania barw w fizyce i malarstwie.
3. Zestawienia dopełniające – najsilniejszy kontrast chromatyczny.
4. Walor a kontrastowanie barw.
5. Wpływ zestawienia barw dopełniających na kolor neutralny-szarość.
• Kolory dopełniające. Relatywizm działania neutralnej szarości w sąsiedztwie kolorów dopełniających – ćwiczenie:
1. Umiejętność tworzenia kompozycji opartej o kontrast dopełniający wybranej pary barw
(np. czerwień-zieleń). Umiejętność tworzenia gamy barwnej.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Złożenie prac wykonanych w odpowiedzi na wszystkie ćwiczenia postawione w semestrze (Szarości, Reliefy, Kolory Dopełniające) w pracowni nr 70 w wyznaczonym terminie: 01.06.2026 w godzinach 11:00-16:00.
Warunkiem dopuszczenia do egzaminu jest uczestnictwo w zajęciach w semestrze.
Student/ka ma prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności.
Kryteria oceny:
- ocena umiejętności stosowania wprowadzonych reguł kompozycji
- ocena zgodności odpowiedzi z założeniami ćwiczenia
- ocena wyrazu plastycznego odpowiedzi na stawiany problem
- ocena jakości wykonania
|
|
Final requirements
|
Złożenie prac wykonanych w odpowiedzi na wszystkie ćwiczenia postawione w semestrze (Szarości, Reliefy, Kolory Dopełniające) w pracowni nr 70 w wyznaczonym terminie: 01.06.2026 w godzinach 11:00-16:00.
Montaż wystawy podsumowującej semestr, uczestnictwo w omówieniu grupowym efektów pracy w semestrze
|
|
Compulsory literature used during classes
|
R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa 1978.
W. Kandyński, Punkt linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, Officyna, 2019
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
brak
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
(K_W02) Student zna i rozumie kluczowe zagadnienia związane z kompozycją, w tym wiedzę dotyczącą proporcji i równowagi pomiędzy dwoma elementami na płaszczyźnie. Rozumie zasady kształtowania i analizy formy: rodzaje kompozycji (otwarta, zamknięta), znaczenie linii w budowaniu komunikatu wypowiedzi plastycznej, zasady budowy struktury, znaczenie gestu w kształtowaniu dynamiki wypowiedzi plastycznej. Zna i rozumie kluczowe zagadnienia związane z rolą światłocienia w układach półprzestrzennych: budowanie architektoniki, zależności między bryłą a płaszczyzną. a także malarską skalę walorową szarości o stopniowaniu równym.
(K_W04) Student posiada wiedzę z zakresu teorii koloru oraz podstawowe prawa psychologii widzenia, a także terminologię niezbędną do przeprowadzenia analizy utworów plastycznych.
|
(K_U03) Student potrafi łączyć zagadnienia malarskie z zagadnieniami półprzestrzennymi, przechodzić z obrazów płaskich do obszarów przestrzennych, komponować prace z wykorzystaniem znajomości psychofizjologii odbioru obrazu i przewidzieć oddziaływanie zastosowanych środków artystycznych na odczucia widza.
|
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Weryfikacja zdobytej wiedzy teoretycznej odbywa się podczas dialogu dydaktycznego, przeglądów cząstkowych, ćwiczeń klauzurowych, przeglądu semestralnego, egzaminu końcowego.
|
Weryfikacja nabytych umiejętności odbywa się poprzez ocenę poszczególnych etapów procesu budowania wypowiedzi plastycznej.
|
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
