• praca indywidualna (podczas zajęć i w domu) – działania warsztatowe, modelowanie w skalach 1:1, 1:10, 1:20
• korekty indywidualne i grupowe na modelach trójwymiarowych, rysunkach, fotografiach
• przeglądy stanu zaawansowania prac i wspólne omówienia projektów - dialog interaktywny
• wykłady tematyczne z prezentacjami multimedialnymi wprowadzającymi w podejmowane zagadnienia,
• działania plenerowe
• polecane lektury i inne materiały dydaktyczne wspomagające studia projektowe
• dokumentacja zadań
• okresowo - praca on-line

Zdany egzamin wstępny na Wydział Architektury Wnętrz ASP w Warszawie.

OPIS PRZEDMIOTU
Program Pracowni Podstaw Projektowania zawiera w sobie trzy dopełniające się programowo wątki przedmiotowe: Podstawy Projektowania, Kompozycję Brył i Płaszczyzn oraz Konstrukcję i Formę, ale łączy również umiejętności nabywane przez studentów zarówno w Pracowniach Katedry Ogólnoplastycznej jak i na zajęciach o tematyce technicznej. Cel priorytetowy to rozbudzenie w studentach „widzenia plastycznego” – zaciekawienia poznawczego w badaniu rzeczywistości (praw świata natury i człowieka) skutkującego świadomym posługiwaniem się językiem plastycznym w całym procesie projektowym od obserwacji poprzez zrozumienie i syntezę plastyczną do koncepcji projektowej i realizacji ostatecznego dzieła. Mowa znaków plastycznych wyraża w projektach spójną myśl kompozycyjną, konstrukcyjną i funkcjonalną projektowanych obiektów. Alfabet znaków plastycznych – kolor, materia, kształt, światło, konstrukcja – to język projektowy, za pomocą którego wyrażane są określone treści w kompozycjach przestrzennych. Czytelność myśli plastycznej jest zadaniem priorytetowym.

TREŚCI PROGRAMOWE
Program realizowany jest w postaci ćwiczeń wprowadzających w poszczególne zagadnienia i zadań projektowych o bardziej złożonej problematyce. Sposób pracy to szczególny nacisk na działania manualne – rysunek odręczny oraz makietowanie trójwymiarowe pozwalające na wielozmysłowe doświadczanie przestrzeni wraz z kształtującymi ją materiami, światłem i stabilnością konstrukcji.
Obszarem studiów jest przede wszystkim przestrzeń. Ład przestrzenny i środki przybliżające do jego zaistnienia analizowane są w oparciu o obserwację harmonii istniejących w świecie natury faktów plastycznych. Tworzywem działań są elementy kompozycyjne (punkt, linia, płaszczyzna, bryła), narzędzia kompozycyjne (proporcje, rytm, permutacje, kontrast, symetria, dominanta, prowadzenie wzroku, skala itp.), czynniki plastyczne (kształt, kolor, walor, materia, światło).
W sposób szczególny podejmowane są zagadnienia: źródła, cele i zasady tworzenia kompozycji, proporcje w kompozycjach płaskich i przestrzennych (pojęcia moduł, fraktal, złota proporcja, proporcje liczbowe i geometryczne), postrzeganie i obrazowanie głębi przestrzennej, rola światła we wnętrzu, rola barwy w układach przestrzennych, "genius loci" - charakter przestrzeni, ergonomia, elementy funkcji i skala przestrzeni, wnętrze jako kompozycja brył i płaszczyzn.

SEMESTR 2

Wątek Podstaw Projektowania

Dwa zadania projektowe. Zadanie 1: studium z przewodnim środkiem plastycznym - światłem naturalnym. Zadanie 2: Kompozycja brył i płaszczyzn - studium ergonomii, funkcji i charakteru wnętrza przy zachowaniu priorytetu treści kompozycyjnej. Równolegle do zadań - krótkie rysunkowe i modelowe ćwiczenia badawcze - doświadczenia związane ze światłem słonecznym, problematyką skali, ergonomii, struktury wnętrza. Środki warsztatowe: rysunek, modelowanie, fotografia. Wykłady tematyczne z prezentacjami wprowadzające i wspomagające pracę nad zadaniami: 1. podsumowanie i omówienie problematyki 1 semestru na przykładzie wykonanych prac, 2. wędrówka światła słonecznego (linijki słońca), 3. światło w przestrzeni - pożytek i tajemnica, 4. struktura przestrzeni, 5. plastyczna czytelność rysunków skalowanych i fotografii  

Wątek konstrukcji i formy wprowadza zadania łączące wiedzę teoretyczną i praktyczną z zakresu materiałoznawstwa i konstrukcji. Celem ćwiczeń i wykładów jest poznanie właściwości i zastosowania poszczególnych materiałów, tworzyw stosowanych w meblarstwie, wystawiennictwie oraz architekturze wnętrz a także wpływ materiału i konstrukcji na kształt
obiektu.

Temat:  STYLE W ARCHITEKTURZE. JEDEN lub DWA MATERIAŁY - MODEL ELEMENTU PRZESTRZENNEGO, syntetyczne ukazanie najistotniejszych cech wybranego stylu w architekturze. Strukturalna forma przestrzenna zlokalizowana w przestrzeni o wymiarach 40/40/50 cm. I etap: analiza, II etap: projekt struktury, szkice, makiety szkicowe, III etap: model w skali 1:10

• Jakość przeprowadzonego procesu projektowego (propozycji projektowej i wykonania poszczególnych elementów opracowania)
• Rozumne i twórcze korzystanie z dialogu korektowego w tym umiejętność wyciągania wniosków z podjętych działań
• Postawa studenta - aktywne studiowanie (m.in. podejmowanie różnorodnych prób projektowych i zaangażowanie w samodzielną pracę)
•Umiejętność posługiwania się dotychczasową wiedzą
•Terminowość wykonania prac poszczególnych etapów
• Frekwencja - dopuszczalna ilość nieobecności - 20%
Zaliczenie wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów

Zadania projektowe realizowane są w postaci: modeli trójwymiarowych, rysunków przekrojowych skalowanych –rysunków perspektywicznych, szkiców koncepcyjnych, prac rysunkowych, malarskich, fotograficznych, dokumentacji powstałych dzieł w układzie zakomponowanym na planszach, archiwizacji prac projektowych (pliki elektroniczne)

Priorytetowym wymaganiem jest znalezienie właściwej formy obiektu (czytelnie wyrażonej w postaci modelu przestrzennego i opracowania graficznego odpowiadającej na cel wyznaczony przez treść zadania) oraz zdolność do świadomego uzasadnienia podjętych działań projektowych.
Oczekiwane jest również:

• Pogłębienie sprawności obserwacji i analizy faktów w rzeczywistości materialnej
• Łączenie wiedzy i doświadczeń w celu porządkowania i syntetyzowania kompozycji
• Sprawne i celowe posługiwanie się proporcjami liczbowymi i geometrycznymi, operowanie skalą
• Sprawność warsztatowa w zakresie modelowania: w studyjnej obróbce papieru i tektury a także zapoznanie się z warsztatową obróbką drewna, materiałów drewnopochodnych oraz metali i tworzyw sztucznych
• Rozumne i praktyczne wykorzystywanie podstawowych zasad konstrukcji
• Rozpoznawanie relacji; ściskanie - rozciąganie, pion – poziom, podpieranie – spoczywanie, luz – napięcie

Po II semestrze wszystkie prace przedstawiane są do wglądu Komisji Wydziałowej.

PODSTAWY PROJEKTOWANIA

- M. Twarowski „Słońce w architekturze”, Arkady, Warszawa 1970, Biblioteka ASP

- M. Ciuła "Gra brył w świetle, czyli rola słońca w architekturze", Teka Komisji Urbanistyki i Architektury PAN Oddział w Krakowie, 2018, tom XLVI, s.111 - 125 (artykuł udostępniony na Dysku Pracowni)

- T. Klimek "Światło dzienne w architekturze", Zawód Architekt, styczeń luty 2019, nr 70 s.58 - 62 (artykuł udostępniony na Dysku Pracowni)

- T. Klimek, P. Zawada QLAB Laboratory of Light, "Światło dzienne", Architekt Wnętrz, 2021, nr 2/21, s.74 - 88 (artykuł udostępniony na Dysku Pracowni)

- WWW.ted.com Rogier van der Heyde „Why light needs darkness”(„Dlaczego światło potrzebuje ciemności”)

 KONSTRUKCJA I FORMA

- Mark Miodownik „W rzeczy samej”
- Mario Salvadori „Dlaczego budynki stoją”
- Jacob Bronowski „Potęga wyobraźni”, rozdział 5 „Harmonia sfer” str.151-184

PODSTAWY PROJEKTOWANIA

- M.C. Dubois, N. Gentile, T. Laike, P. Mattsson, I. Bournas, M. Alenius "Daylighting and lighting", publikacja Uniwersytetu Lund, 2025

- J. Tanizaki „Pochwała cienia” - Karakter, Kraków 2016, dostępna w księgarniach

- M. Keller "Fascynujące światło", ITT oświetlenie i technika sceniczna

- Steen Elier Rasmusen „Odczuwanie architektury”