(en)Katalog ECTS

Artistic Concepts

(en)Pedagog: prof. Sławomir Ratajski, mgr Katarzyna Kimak
(en)Asystent/ci: mgr Katarzyna Kimak

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

- zajęcia seminaryjne,
- praca indywidualna,
- praca w grupach,
- ćwiczenia kreacyjne i warsztatowe,
- E- learning,
- dyskusja dydaktyczna i korekta indywidualna poszczególnych zadań

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

II rok I stopnia: Zaliczony egzamin komisyjny po drugim semestrze pierwszego roku.


III rok I stopnia: Zaliczony egzamin po drugim semestrze drugiego roku.

Teaching goals (program content, subject description)

Treści programowe nauczania (treść zajęć):
Kształcenie studenta odbywa się poprzez zajęcia o charakterze seminaryjnym oraz ćwiczeń studyjnych realizowanych indywidualnie i w grupach. Treści programowe dotyczą zarówno zagadnień teoretycznych jak i praktycznych, gdzie program skupia się na rozpoznawaniu i umiejętności posługiwania się językiem artystycznym koherentnym z przekazem. Studenci zapoznają się z różnymi nośnikami artystycznymi w kontekście własnych predylekcji wyrazowych.
Studenci podzieleni są na grupy, w których rozwiązują zadania postawione przez prowadzącego zajęcia. Przygotowane projekty są poddawane dyskusji.
Celem zajęć jest:
- Pobudzenie refleksji dotyczącej kontekstu współczesnej sztuki i kultury,
- Wdrożenie do świadomego uczestnictwa w obszarze sztuki i kultury współczesnej,
- Pobudzenie autorefleksji ukierunkowanej na podjęcie działań o charakterze artystycznym,
- Przygotowanie do świadomego wyboru medium artystycznego,
- Stymulacja rozważań na temat sztuki jako formy komunikacji i informacji.

Zagadnienia programowe:
1. Media sztuk wizualnych jako nośniki informacji.
2. Obserwacja własnej indywidualności, tożsamości.
3. Refleksja dotycząca predylekcji w wyborze medium wypowiedzi artystycznej.
4. Prezentacja komunikatu dotyczącego własnej osoby, wyrażona w dowolnej formie artystycznej.



Autoanaliza (III – IV semestr studiów stac. I st.)
1. Wzajemna prezentacja komunikatów indywidualnych w grupie.
2. Opowieść o partnerze z grupy na podstawie przedstawionych komunikatów indywidualnych.



Analiza drugiego (IV - V semestr studiów stac. I st.)
1. Weryfikacja – odczytywanie treści przenoszonych językiem sztuk wizualnych.
2. Tworzenie komunikatów grupowych.

Autoprezentacja wzajemna w zespołach – jw.
Wybór partnerów do pracy w zespole (III semestr studiów stac. I st.).
Autoprezentacja dotychczasowych działań artystycznych (III – IV semestr studiów stac. I st.).
Przygotowanie do prezentacji indywidualnej pracy dyplomowej (V - VI semestr studiów stac. I st.).
Prezentacja wzajemna powstałych realizacji w zespołach– jw.
Wykonywanie 2 zadań w semestrze postawionych przez prowadzącego. Prezentacja wykonanego zadania ma charakter seminaryjny. Studenci wykonują część zadań w grupie.

Cel zajęć:
Program nauczania ma na celu stopniowe i gruntowne przygotowanie studentów do samodzielnego określenia koncepcji artystycznej wyrażonej poprzez spójne z nią medium artystyczne. Działania praktyczne powinny być oparte na wiedzy w zakresie różnych technik i technologii użytych w wypowiedzi artystycznej (materiały i urządzenia). Znajomość zagadnień związanych ze specyfiką języka artystycznego, którym się posługuje oraz jego systemu znaczeń i symboli powinno pozwolić studentom na umiejętne przekazanie własnych treści poprzez kreowane działania.
Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą z zakresu kultury wraz z elementami wiedzy naukowo-technicznej zdobytą na zajęciach powinna być praca licencjacka.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Kryteria oceny:

1. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
2. Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.
3. Ocena skuteczności zastosowania zdobytej wiedzy i umiejętności w końcowej realizacji; artystycznej przedstawionej w formie pracy kursowej.
4. Praktyczna praca dyplomowa prezentowana w formie wystawy (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru realizacji), do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora i komisję dyplomową.

Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.

Praca licencjacka.
Na koniec VI semestru student składa egzamin dyplomowy. Praca licencjacka składa się z pracy praktycznej zrealizowanej w ramach jednej z dwóch specjalizacji oferowanych na kierunku Sztuka Mediów oraz opisu dzieła opracowanego pod kierunkiem promotora licencjackiej pracy dyplomowej.

Final requirements

Wykonanie ćwiczeń realizowanych w ramach przedmiotu.
Obrona pracy licencjackiej.

Compulsory literature used during classes

Literatura podstawowa:
1. Polska literatura dot. sztuki i kultury ze szczególnym uwzględnieniem koncepcji postmodernistycznych i sztuki mediów.
2. Historia sztuki światowej i polskiej XX w.

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura uzupełniająca:
Aktualne artykuły dotyczące wydarzeń kulturalnych w prasie fachowej.

Inne:
Regularne śledzenie ważniejszych wydarzeń kulturalnych.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Wiedza (absolwent zna i rozumie):
K_W01 Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, intermediów, niezbędnych do rozwiązywania ogólnych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną.
K_W03 Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych i wideo, technik animacji i multimediów oraz zagadnień związanych z obróbką dźwięku.
K_W05 Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami uprawiania sztuki.
K_W10 Elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej i problemów współczesnej kultury artystycznej wraz ze zrozumieniem jej kontekstu społecznego i filozoficznego. Odnosi się do nich w swojej pracy twórczej.

Umiejętności (absolwent potrafi):

K_U01 Samodzielnie projektuje i realizuje prace artystyczne o charakterze intermedialnym wykorzystując twórczo motywacje i inspiracje.
K_U03 W sposób odpowiedzialny realizuje własne koncepcje artystyczne stosując umiejętnie nabytą wiedzę teoretyczną.
K_U04 Dobiera właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów.
K_U05 Posługuje się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów, także przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych.
K_U06 Jest przygotowany do współpracy z zespołem przy realizacji grupowych projektów artystycznych (praca w galerii, instytucjach kultury i sztuki, studiach filmowych i fotograficznych, w firmach postprodukcyjnych oraz przy realizacji przedsięwzięć kulturalnych).
K_U07 Jest zdolny do twórczego posługiwania się warsztatem artysty intermedialnego, w sposób umiejętny włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania.
K_U10 Rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem.
K_U09 Dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do teoretycznego opisywania własnych koncepcji artystycznych i elementarnego odniesienia ich do wybranych tradycji.

Kompetencje społeczne (absolwent jest gotów do):
K_K01 Podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki.
K_K02 Funkcjonowania jako samodzielny artysta intermedialny, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych.
K_K04 Definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką, umiejąc je umiejscawiać w obrębie własnej pracy artystycznej.
K_K05 Umiejętnej organizacji podstawowego warsztatu metodyczno-twórczego niezbędnego do realizacji zadań zespołowych.
K_K08 Teoretycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych.
K_K10 Przedstawienia świadomej i profesjonalnej prezentacji teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej.
K_K11 Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalności.
K_K13 Podejmowania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy.
K_K15 Po zdanym egzaminie zamykającym proces edukacji na poziomie licencjackim jest gotów do podjęcia studiów drugiego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.4 (en)o 45 4 exercise 45h
exercise [exam]
Media Art s.6 (en)o 45 12 exercise 45h
exercise [exam]
Media Art s.6 (en)o 45 6 exercise 45h
exercise [exam]
Media Art s.2 (en)o 60 4 exercise 60h
exercise [exam]
Media Art s.4 (en)o 60 6 exercise 60h
exercise [exam]
Media Art s.4 (en)o 60 12 exercise 60h
exercise [exam]


(en)Semestr 2018/19-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.6555