|
Course type
|
Rzeźba i Rysunek ogólnoplastyczny,
|
|
Didactic methods
|
Metody nauczania (forma zajęć)
ćwiczenia indywidualne
korekty indywidualne, dyskusja w grupie
Dialogi studentów. Współdziałanie w grupie praca w pracowni i w plenerze zajęcia warsztatowe
wspólne zwiedzanie wystaw
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
Wymagania wstępne
umiejętności manualne, praca w glinie, rysunek
umiejętność fotografowania
specyficzne umiejętności (szycie, modelowanie, lutowanie/spawanie, itp.)
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Specjalność
Projektowanie produktu i komunikacji wizualnej
Pracownia rzeźby i rysunku dla I roku - Pracownia R1
Pracownia Rysunku i Rzeźby dla I Roku na Wydziale Wzornictwa, wprowadza studentów w problematykę kształtowania i oddziaływania form w przestrzeni. Program pracowni nawiązuje do tradycji Pracowni Rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza w zakresie studium natury oraz do Pracowni Kompozycji Brył i Płaszczyzn Oskara Hansena w zakresie kompozycji w przestrzeni. W części rzeźbiarskiej uwzględnione zostały ćwiczenia z konstrukcji, kształtowania bryły, ekspresji materiału w oparciu o studium modela. W części kompozycyjnej uwzględnione zostały ćwiczenia z zakresu podstawowych pojęć kompozycyjnych takich jak : rytmy czasoprzestrzenne, kontrast i analogia, skala, kombinatoryka elementów. Ćwiczenia te wykonywane są przy użyciu form abstrakcyjnych w przestrzeni teoretycznej (w pracowni) oraz w konkretnej sytuacji w plenerze.
Sięgnięcie do dorobku wymienionych pedagogów jest fundamentem naszej dydaktyki opartej na indywidualnej ekspresji studenta a z drugiej strony poszerzającej jego świadomość budowy formy przekazu.
W drugim semestrze studenci poznają zasady „tworzenia we współdziałaniu” – oryginalnej metody zainicjowanej w latach 80. ub. wieku na Wydziale Wzornictwa przez Wiktora Gutta i Grzegorza Kowalskiego.
Zajęcia Rzeźby i Rysunku prowadzone są we wzajemnym merytorycznym uzupełnieniu.
Ćwiczenia z rysunku odnoszą się zarówno do form abstrakcyjnych w przestrzeni jak do studium natury (modela). Analizie rysunkowej poddawane są różne aspekty przestrzeni: perspektywa, światło, kontrasty, rytmy zaś w przypadku studium natury: analiza pozy, kierunki, proporcje, masy i ciężary, studium światła, i w konkluzji - ekspresja ciała modela. Studenci w praktyce poznają podstawowe zagadnienia techniczne warsztatu rzeźbiarskiego i rysunkowego.
W semestrze letnim wraz z Muzeum Sztuki Nowoczesnej organizowane są warsztaty w Domu Zofii i Oskara Hansenów w Szuminie. Poprzedza je cykl wykładów o historii i dorobku Profesora Oskara Hansena. Warsztaty w Szuminie to praktyczne ujęcie Formy Otwartej.
Prowadzący kładą główny nacisk na pracę ze studentami realizowaną w procesie indywidualnym a w grupie na tworzenie we współdziałaniu.
Roczna praca przygotowuje studenta do dalszego rozwoju indywidualnej ekspresji artystycznej.
Przy pracowni istnieje intensywnie działające Koło Naukowe.
Pracownia dyplomująca
Zajęcia poza wyjazdami plenerowymi oraz warsztatowymi prowadzone są w I i II semestrze razy w tygodniu : wtorki , godz. 09:00-18:00
Typ przedmiotu
Obowiązkowy, kształcenie ogólne GTP (Grupa Treści Podstawowych)
Treści programowe nauczania
W semestrze I i II realizowanych jest ok. UZUP zadań o charakterze studyjnym. Zadania są realizowane w różnych warsztatach i mediach, od rysunku i rzeźby, poprzez fotografię i film, aż do użycia technik komputerowych. Większość ćwiczeń realizowanych jest w warunkach pracowni, indywidualnie i zbiorowo. Jedno jest realizowane w plenerze w zadanym kontekście. Przewidziane jest zadanie realizowane we współpracy z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Rozwijana jest umiejętność autoanalizy i autokomentarza.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Wszystkie planowe zajęcia są obowiązkowe.
Nieobecność usprawiedliwia zaświadczenie lekarskie.
(Spóźnienie jest liczone do 15 minut od godziny rozpoczęcia zajęć po 15 minutach wpisywana jest nieobecność)
30 % nieobecności na zajęciach w ciągu semestru stanowi podstawę do nie zaliczenia semestru.
Nie usprawiedliwiona nieobecność kończy się rozmową z dziekanem rozmowa z dziekanem informuje o mozliwosci usuniecia ze studiów
/nie usprawiedliwione nieobecności i spóźnienia mają bardzo negatywny wpływ na ocenę semestralną/
Na ocenę semestralna składają się oceny cząstkowe realizowanych ćwiczeń a także oceny przeglądów związanych z etapami rozwoju prac .
Pod uwagę bierzemy zaangażowanie w realizację zadań, postępy wykonane w ciągu semestru a także efekt końcowy oraz sposób prezentacji pracy.
W ciągu roku odbywają się obowiązkowe pracowniane indywidualne przeglądy całościowe na których oceniamy prace:
W semestrze zimowym:
2 obowiązkowe indywidualne przeglądy prac rzeźbiarskich i rysunkowych
W semestrze letnim :
2 obowiązkowe indywidualne przeglądy prac rzeźbiarskich i rysunkowych
Ocena semestralna składa się z ocen cząstkowych realizowanych ćwiczeń a także przeglądów.
Istnieje możliwość uzyskania wyróżnienia na koniec Roku - stanowi to składowa pracy w I i II semestrze - wyjątkowe zaangażowanie, realizacje stawianych celów, postęp w rozwoju, realizacje zadań dodatkowych.
Kryteria oceny
zrozumienie tematu zadania
aktywność przy realizacji zadania
samodzielne i twórcze podejście do tematu
umiejętność sprawnego użycia wybranego medium
ocena rozwoju projektu
komunikatywność autoprezentacji projektu
aktywność na rzecz pracowni
Skala ocen – zgodna z Regulaminem Studiów ASP w Warszawie
|
|
Final requirements
|
Wymagania końcowe dla przedmiotu Rysunek i Rzeźba
Student powinien:
poznać podstawowy warsztat rzeźbiarski i rysunkowy;
poznać podstawowy warsztat fotograficzny i filmowy;
umieć działać kreatywnie w zespole, a także realizować własne (indywidualne założenia) w kontekście grupy;
umieć dokumentować własną pracę
dokonać autoprezentacji przy użyciu wszystkich dostępnych mediów;
posiadać umiejętność poszukiwań teoretycznych i ikonograficznych materiałów potrzebnych do realizacji swoich zamierzeń;
samodzielnie pracować;
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Literatura:
Lektury obowiązkowe:
Oskar Hansen. Zobaczyć świat, red. Jola Gola, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum ASP, Warszawa 2005
Oskar Hansen. Ku Formie Otwartej/ Towards the Open Form, red. Jola Gola, Fundacja Galerii Foksal, Revolver, Muzeum ASP, Warszawa 2005
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Dwie lektury do wyboru z podanego zestawu:
Umberto Eco Pejzaż semiotyczny W-wa Bibl. Myśli Współcz.
A. Wallis Kultura i więź przestrzenna W-wa 1978 K.i W.
A. Osęka Mitologie artysty WP W-wa 1970
M. Porębski Ikonosfera Warszawawa Bibl. Myśli Współcz.
Henryk Morel Rzeźba rysunek kompozycja przestrzenna 1937-1968 wyd. Narodowa Galeria Sztuki Zachęta 1996
Jacek Sempoliński Miejsce zwane Czaszką, Muzeum ASP, Warszawa 1990
W kręgu Formy Otwartej Muzeum ASP Warszawa 1986
W kręgu Pracowni Jarnuszkiewicza W 35-lecie pracy pedagogicznej profesora Jerzego Jarnuszkiewicza, Muzeum ASP, Warszawa 1985
Kowalnia. 1985-2015 Praca zbiorowa pod redakcją Prof. Grzegorza Kowalskiego wyd. Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Katowice 2016
Joseph Beuys. Teksty komentarze, wywiady, oprac.: Jedliński Jaromir, Wydawnictwo Centrum Sztuki Współczesnej, Sztuka, 1990
Siegfried Giedion. Przestrzeń, czas i architektura, PWN, Warszawa.
Artyści o sztuce Od Van Gogha do Picassa, Państwowe Wydawnictwo Naukowe
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Wiedza
Po ukończeniu II semestru student powinien:
posiadać wiedzę dotyczącą kompozycji rzeźbiarskiej, rysunkowej, fotograficznej; K1_W02, K1_W14, K1_W15
posiadać ogólną wiedzę dotyczącą zjawisk w obszarze kultury; K1_W18
Oznaczenie w skali od 1 do 3 krzyżyków
Nauka umiejętności +++
Przekaz wiedzy ++
Kształtowanie postawy +
Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych wraz z ich procentowym udziałem w ocenie końcowej
przeglądy okresowe – 20%
problemy warsztatowe prezentowane na zajęciach – 30%
egzamin końcowy – 10%
samodzielna praca – 40%
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów w godzinach
Suma godzin z rozbiciem na :
godziny kontaktowe (korekty, konwersatoria) – 120 godz.
czas przeznaczony na pracę studyjną – 10 godz.
czas na lektury, wspólne wyjścia na wystawy, spotkania – 8 godz.
czas na przygotowanie się do przeglądów, sporządzenie dokumentacji i przygotowanie portfolio – 12 godz.
Razem semestr I, II po 150 godzin – po 5 punktów ECTS
|
Po ukończeniu II semestru student powinien:
umieć swobodnie rysować oraz kształtować formę i kompozycję projektu pod kątem myślenia o rzeźbie, przestrzeni i kreatywnie użytym tworzywem (nie tylko technologicznie); K1_U01, K1_U12, K1_U13 umieć rozwijać autorealizację w warunkach pracowni oraz w kontekście projektowego kształcenia; K1_U14
umieć obserwować otoczenie i rozumieć współczesną sztukę, czerpać z różnych źródeł inspiracje i stosować je do kreatywnego i innowacyjnego rozwoju projektów i przedsięwzięć artystycznych; K1_U15
umiejętnie i przekonująco przedstawiać i prezentować własne rozwiązania, K1_W18
|
Po ukończeniu II semestru student powinien:
być zdolnym do samodzielnego myślenia i kształtowania własnej świadomości artystycznej; K1_K01, K1_K02, K1_K04
być zdolnym do pracy zespołowej; K1_K08
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
