(en)Katalog ECTS

History of material culture and customs

(en)Pedagog: prof. Ewa Braun

(en)Pole (en)Opis
Course type obowiązkowy - uzupełniający. Semestr 2018-2019 /Z I r. tryb mgr.
Didactic methods

Elementy wykładu uzupełnione prezentacją. Konserwatorium z projekcją filmową uzupełniającą omawiane zagadnienia. Prezentacja sposobu aranżacji wnętrz autentycznych i zrekonstruowanych. Przegląd dokonań wybitnych scenografów filmowych w oparciu o wybrane fragmenty filmów . Konsultacje realizowanych przez studentów projektów.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zdany egzamin wstępny na tok studiów magisterskich.

Ogólna wiedza z historii kultury i sztuki

Otwartość na inspiracje,

Umiejętność twórczej obserwacji.

Znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania projektowe.

Teaching goals (program content, subject description)

Zajęcia mają na celu pozyskanie przez studentów niezbędnej wiedzy wspomagającej działania projektowe.

W kontekście innych zajęć obejmujących zagadnienia świadomego kształtowania przestrzeni scenograficznej, celowym jest uzupełnienie wiedzy co do sposobu aranżacji wnętrz mieszkalnych, publicznych wraz z ich wyposażeniem. Wiedzy o życiu codziennym i zmieniających się obyczajach. O użyteczności przedmiotów charakterystycznych dla określonej dekady XIX i I połowy XX w. z zakresu rzemiosła artystycznego jak przedmiotów używanych powszechnie

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Czynny udział w zajęciach i zaangażowanie jak również twórcze poszukiwanie własnej koncepcji aranżacji przestrzeni publicznej zgodną z prawdą historyczną.

Final requirements

Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych

Umiejętność korzystania z dokumentacji historycznej/ malarstwo, grafika, fotografia/ w wzbogaceniu własnej wypowiedzi artystycznej.

Umiejętność prezentacji wizualnej opracowanego przez studenta projektu. Pogłębienie wiedzy o stylach, historii mebla, rodzajach oświetlenia i tendencjach w aranżacji wnętrz XIX/ XX w.

Compulsory literature used during classes

Judith i Martin Miller, Stylowe wnętrza, Arkady

Joanna Woch, Biedermeier. Przewodnik dla kolekcjonerów, Arkady

Rainer Haaff, Meble neorenesansowe – epoki kajzerowskiej 1871-1914, Zysk i S-ka

Joanna Huebner-Wojciechowska, Art Deco Poradnik dla kolekcjonera, Arkady

Charlotte Benton, Ghislaine Wood, Art. Deco 1910-1939, Zysk i S-ka

praca zbiorowa, Antyki. Poradnik kolekcjonera, Arkady

Teresa Żurawska, Polskie powozy, Ossolineum

Ignacy Tłoczek, Dom mieszkalny na polskiej wsi, PWN

Francois Boucher, Historia mody, Arkady

Pepin, Art Deco Fashion, Pepin Press

Anna Sieradzka, Tysiąc lat ubioru w Polsce, Arkady

Alina Dziekońska-Kozłowska, Moda kobieca XX wieku, Arkady

Małgorzata Możdżyńska-Nawotka, Od zmierzchu do świtu. Historia mody balowej, Wyd. Dolnośląskie

Liliana Nalewajska, Moda męska w XIX wieku i na początku XX w, wyd. Uniw. W-wski

Additional literature recommended for the student's self learning

Maja i Jan Łozińscy, Narty, dancing , brydż. W kurortach Drugiej Rzeczypospolitej, PWN

Maja i Jan Łozińscy, W przedwojennej Polsce. Życie codzienne i niecodzienne, PWN

Anna Sieradzka, Tysiąc lat ubioru w Polsce, Arkady

Anna Sieradzka, Moda w przedwojennej Polsce, PWN

Alina Dziekońska-Kozłowska, Moda kobieca XX wieku, Arkady

Inne

Zbiory fotografii i malarstwa dokumentującej daną epokę historyczną

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 - szczegółowy kontekst historyczny dramatu i teorii sztuki;
K_W07 - kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym;
K_W12 - specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowy znaczeń;
K_W13 - problematykę związaną z budową dekoracji teatralnych, filmowych i TV; posiada znajomość materiałów i specyfiki rzemiosł związanych z procesem realizacyjnym;

Absolwent potrafi:

K_U07 - dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu i kreatywnie je zastosować w poszczególnych fazach projektu;
K_U08 - świadomie wykorzystywać wiedzę nabytą podczas studiów do dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej jak też i praktycznie ją zastosować w pracy zawodowej;
K_U14 - przedstawić istotę swoich rozwiązań współpracownikom i wykonawcom w ramach realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych;
K_U27 - wypowiadać się w rozszerzonym zakresie na tematy ogólnokulturowe i ogólnoplastyczne;

Absolwent jest gotów do:

K_K03 - rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób;
K_K09 - prowadzenia negocjacji oraz koordynowania realizowanego przedsięwzięcia;
K_K13 - profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.2 (en)o 30 3 exercise 30h
exercise [exam]


(en)Semestr 2018/19-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.7922