1. Konwersatorium ( dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny) - zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów w dziedzinie tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznych, korekta indywidualna, przegląd prac projektowych, przeglądy w trakcie realizacji i po zakończeniu, przygotowanie wystawy, pokazu.
2. Ćwiczenia ( kreacyjne, studyjne, warsztatowe) - zajęcia grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu rzeźbiarskiego w obszarze działań artystycznych, oraz właściwą techniką i technologią w trakcie ich realizacji.

1. Zdany egzamin wstępny na Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki o specjalizacji Konserwacja i Restauracja Rzeźby i Elementów Architektury (I rok).
2. Zaliczone pozytywnie obowiązkowe przeglądy komisyjne na pierwszym roku studiów (II rok).
3. Zaliczone pozytywnie oba semestry na drugim roku studiów (III rok).

1. Twórczy rozwój osobowości artystycznej służącej kreowaniu własnych koncepcji artystycznych.
2. Rozwijanie zdolności służących wykonywaniu zawodu, kształtowanie formy w odniesieniu do stylistyczno – historycznych uwarunkowań.
3. Nabywanie umiejętności w zakresie warsztatu artystycznego w połączeniu z wykorzystaniem szerokiego asortymentu tworzyw i technik rzeźbiarskich.
4. Przygotowanie do prawidłowej realizacji zadań artystycznych w procesie konserwacji i restauracji zabytków.

1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac, kształtowania formy w trakcie pracy, a głównie ocena jej efektu końcowego.
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację zadań programowych.
3. Ocena estetycznego opracowania i prezentacji wykonanego dzieła na wystawie końcowo- rocznej (jeśli zachodzi taka konieczność).
Skala ocen: według obowiązującej na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki.

1. Wykonywanie projektów i zadań praktycznych, ćwiczeń, oraz ich pozytywne zaliczenie (ocena egzaminacyjna) w każdym semestrze.
2. Przygotowanie wykonanych prac artystycznych do wystawy (odlewy, prace wykonane w materiałach trwałych), oraz umiejętność aranżacji i publicznej prezentacji.

1. Simblet S., Anatomia dla artystów,Warszawa 2010.
2. Duby G., Dawal J-L., Sculpture From Antiquity to the Present Day, Koln 2010,
Tom 1 – Sculpture From Antiquity to the Middle Ages
Tom 2 – Sculpture From the Renaissance to the Present Day
3. Bazin G.,The History of World Sculpture, Greenwich 1968.
4. Warrack J., Greek Sculpture, New York 1950?.
5. Hekler A., Portraits Antiques, Paryż 1913.
6. Charbonneaux J., La sculpture grecque classique, Paris 1946.
7. Leigh A., Style in sculpture, Warszawa 1947.
8. Karczmarczyk D., Rzeżba europejska od XV do XX wieku:katalog zbiorów, Warszawa 1978.
9. Kaczmarzyk D., Rzeźba polska od XVI do początku XX wieku:katalog zbiorów,Warszawa 1973.
10. Kwiatkowska M.J., Rzeźbiarze warszawscy XIX wieku, Warszawa 1995.

1. Dobrowolski T., Rzeźba neoklasyczna i romantyczna w Polsce, Wrocław 1974.
2. Sauerlander W., Rzeźba Średniowieczna, Warszawa 2001.
3. Kozakiewiczowa H., Rzeźba XVI w. w Polsce, Warszawa 1984
4. Kozakiewicz S., Rzeźba polska od XVI do XX wieku, Warszawa 1973.
5. Kalinowski K., Rzeźba barokowa na Śląsku, Warszawa 1986.
6. Grzesiuk-Olszewska I., Warszawska rzeźba pomnikowa, Warszawa 2003.
7. Jakimowicz A., Polska rzeźba współczesna, Warszawa 1956.
8. Rutkowski T.M., Cmentarz Powązkowski w Warszawie, Wrocław 2006.