(en)Katalog ECTS

History of art III

(en)Pedagog: dr Anna Straszewska

(en)Pole (en)Opis
Course type obowiązkowy
Didactic methods

wykład kursowy na podstawie programu autorskiego uzupełniony mulitimedialną prezentacją

Language of lecture polski;
Prerequisites

wiedza z 4 pierwszych semestrów wykładu kursowego z historii sztuki (od paleolitu do XVIII wieku)

Final requirements

Zdany egzamin, na którym student wykaże opanowanie wiedzy z zakresu historii sztuki powszechniej i polskiej końca XVIII i XIX wieku.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Egzamin pisemny w formie pytań problemowych i slajdowiska. Oceniana będzie znajomość materiału przekazanego podczas wykładu na podstawie:
- przyswojenia przez studenta podstawowych zagadnień historii europejskiej i polskiej sztuki w 2 poł. XVIII i XIX wieku w kontekście historyczno-kulturowym,
- opanowania periodyzacji zjawisk, pojęć stylistycznych i podstawowych terminów; zapoznanie się z kanonem kluczowych artystów i dzieł (przede wszystkim malarstwa, rzeźby i architektury),
- umiejętności interpretacji dzieła sztuki oraz odczytanie jego podstawowych cech stylistycznych oraz określenie jego przybliżonego datowania, stylu, ewentualnie autorstwa.

Teaching goals (program content, subject description)

Tematyka wykładu obejmuje wybrane zjawiska w nowoczesnej sztuce powszechnej i polskiej od 2. połowy XVIII wieku do początku XX wieku. Ukazane zostaną problemy z zakresu malarstwa, rzeźby, grafiki i architektury w kontekście społeczno-kulturowym. Omawiane zagadnienia: powstawanie i funkcjonowanie akademii, metody kształcenia artystów; klasycyzm w architekturze (palladianizm, Ledoux, Schinkiel, Klenze), rzeźbie (Canova, Thorvaldsen) i malarstwie (Kaufmann, David); sztuka w kręgu mecenatu Stanisława Augusta Poniatowskiego (klasycyzm stanisławowski), klasycyzm XIX wieku w Polsce; angielskie i austriackie malarstwo pejzażowe początków XIX wieku (Constable, Blake, Turner, Steinfeld, Waldmüller), preromantyzm (Füssli, Blake, Goya), programy odnowy sztuki ok. 1800, nazareńczycy, romantyzm w Niemczech (Runge i Friedrich); romantyzm francuski (Géricault i Delacroix); Ingres; biedermeier (malarstwo, wnętrza); historyzm w architekturze XIX wieku (neogotyk, neorenesans, neoromanizm, eklektyzm); akademizm i malarstwo historyczne (styl trubadurów, juste milieu, Delaroche, Makart, Matejko); prerafaelici (Millais, Rosetti, Hunt), Morris i Whistler (estetyzm); realizm (Daumier, Millet, Courbet), naturalizm; Manet i impresjonizm, postimpresjonizm; symbolizm; odrodzenie sztuk i rzemiosł (Ruch Arts and Crafts, Wiener Werkstätte), secesja; malarstwo polskie od schyłku XVIII wieku do Młodej Polski; rzeźba XIX wieku; rzeźba polska XIX wieku; architektura doby rewolucji przemysłowej; secesja w architekturze.

Compulsory literature used during classes

Jan Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, różne wydania;
Ernst Gombrich, O sztuce, Warszawa 1998;
Maria Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wrocław 1988;
Janson H.W. Historia sztuki. Od czasów najdawniejszych po dzień dzisiejszy, Warszawa 1993;
Maria Poprzęcka, Akademizm, Warszawa 1989;
Zdzisław Kępiński, Impresjonizm, Warszawa 1986;
Joanna Guze, Impresjoniści, Warszawa 1986;
Tadeusz Dobrowolski, Malarstwo polskie ostatnich dwustu lat, Wrocław 1976;
Sztuka świata, t. 8, red. A. Lewicka-Morawska, Warszawa 2004;
Kotula A., Krakowski P., Rzeźba XIX wieku, Kraków 1980;
Tschudi Madsen Stephan, Art Nouveau, Warszawa 1987;
Wiesław Juszczak, Postimpresjoniści, Warszawa 1985;
Wiesław Juszczak, Liczbińska Maria, Malarstwo polskie. Modernizm, Warszawa 1977;
Stefan Kozakiewicz, Malarstwo polskie. Oświecenie, klasycyzm, romantyzm, Warszawa 1976;

Additional literature recommended for the student's self learning

Ewa Micke-Broniarek, Malarstwo polskie. Realizm, naturalizm, Warszawa 2005;
Małgorzata Omilanowska, Kreacja - Konstrukcja – Rekonstrukcja. Studia z architektury XIX-XXI wieku, Warszawa 2016;
Grabska E., Poprzęcka M., Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700-1870, Warszawa 1989.
Stanisław Lorentz, Andrzej Rottermund, Klasycyzm w Polsce, Warszawa 1984
Polski biedermeier – romantyzm udomowiony, red. Agnieszka Rosales-Rodriguez, Warszawa 2018
Andrzej Pieńkos, Tracona moc obrazu czyli epizody nowoczesnego realizmu, Warszawa 2012;

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

- umiejętność przypisania dział do odpowiedniego stylu, nurtu i artysty i zdolność przybliżonego określenia czasu jego powstania, proweniencji, funkcji; rozpoznania tematu ikonograficznego.

- analiza porównawcza dzieł reprezentujących odmienne style, porównanie poszczególnych epok, stylów, kierunków, nurtów itp.

- opanowanie podstaw terminologii związanej z dziełami sztuki dziewiętnastowiecznej (technologia, ikonografia, kompozycja, definicje poszczególnych zjawisk wiążących się z formą lub zawartością treściową dzieł),
- znajomość głównych stylów, kierunków, nurtów i zjawisk w sztuce XIX wieku oraz form organizacji życia artystycznego tego czasu,
- znajomość podstawowego kanonu dzieł sztuki dziewiętnastowiecznej oraz wiedza o ich twórcach.

- umiejętność postrzegania i analizowania głównych zjawisk i nurtów w sztuce końca XVIII i XIX wieku.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Projektor multimedialny, komputer, ekran/telewizor,

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.5 (en)o 30 1 lecture 30h
lecture [pass]


(en)Semestr 2019/20-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.10038