(en)Katalog ECTS

Aesthetics

(en)Pedagog: dr Piotr Teodorczuk

(en)Pole (en)Opis
Course type obowiązkowy, podstawowy 2. rok studiów 1. stopnia ( dla Wydziału Rzeźby) ,
Didactic methods

Wykład konwersatoryjny – zajęcia z użyciem prezentacji multimedialnej, wzbogacony o wspólną dyskusję nad wybranymi zagadnieniami;

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zaliczenie I roku studiów I stopnia.
Posiadanie podstawowych wiadomości, dotyczące historii kultury i filozofii europejskiej;

Final requirements

Zdanie egzaminu ustnego. Aktywne uczestniczenie w zajęciach. Jakość napisanego eseju. 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Przedmiot kończy się egzaminem ustnym ze zdobytej wiedzy, nie jest wykluczona rozmowa na temat napisanego przez studenta eseju.
Stopień opanowania wiedzy z podstawowych zagadnień i problematyki estetyki, szczególnie tych omawianych na wykładach.
Jakość napisanego eseju. Obowiązuje znajomość treści wykładów oraz odpowiednich fragmentów z literatury podstawowej  omawianej na zajęciach.
Skala ocen według punktacji przyjętej na wydziale, tj. skala ocen:od 2 (ndst) do 5+ (celująco).

Teaching goals (program content, subject description)

Głównym celem jest przyswojenie sobie przez studenta podstawowej wiedzy i terminologii z zakresu estetyki, w tym poznanie historii tej dziedziny i współczesnych nurtów występujących w filozofii sztuki.
Ponadto celem kształcenia jest zdobycie przez studentów umiejętności:
- wydawania własnych sądów i opinii dotyczących zjawisk zachodzących w sztuce;
- orientowania się w problematyce estetycznej;
- krytycznego patrzenia na teorie i praktykę artystyczną;
- samodzielnego wypowiadania się i formułowania myśli na temat sztuki;
- operowania pojęciami estetyki;
- rozpoznawania współczesnych nurtów estetyki;
- dalszego samodzielnego kształcenia w tej dziedzinie.

 

Treści programowe nauczania (treść zajęć):

I. Estetyka – zagadnienia wstępne.

II. 1. Historia estetyki starożytnej i średniowiecznej.
2. Historia estetyki nowożytnej i XIX. wieku.

III. Estetyka współczesna.
1. Estetyka fenomenologiczna. Estetyka Romana Ingardena.
2. Estetyka w egzystencjalizmie.
3. Estetyka a psychoanaliza
4. Współczesne teorie sztuki: emocjonalizm, formalizm,
5. Estetyki analityczne (po Wittgensteinie): antyesencjalizm, perceptualizm, instytucjonalna teoria sztuki.
6. Hermeneutyczny wymiar estetyki.
7. Estetyka postmodernistyczna.

IV. Działy estetyki.
1. Teoria piękna.
2. Teoria sztuki.
3. Teoria twórczości.
4. Teoria dzieła sztuki.
5. Teoria wartości estetycznych.
6. Teoria przeżycia estetycznego.

 

Compulsory literature used during classes

1. Tatarkiewicz Wł., Dzieje sześciu pojęć, PWN Warszawa 1982.
2. Poltner G., Estetyka filozoficzna, WAM, Kraków, 2011.
3. Gołaszewska M., Zarys estetyki, PWN, Warszawa 1984 (odpowiednie fragmenty)
4. Dziemidok B., Główne kontrowersje estetyki współczesnej, PWN, Warszawa 2002, (cz. II).

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Tatarkiewicz Wł., Historia estetyki, PWN, Warszawa 2009.
2. Wilkoszewska K. (red.), Estetyki filozoficzne XX wieku, Universitas, Kraków 2000.
3. Stępień A. B., Propedeutyka estetyki, Wyd. KUL, Lublin 1986.
4. Rosińska Z., Psychoanalityczne myślenie o sztuce, PWN Warszawa 1985.
5. Tatarkiewicz Wł., Droga przez estetykę, PWN Warszawa1972.

6. Gołaszewska M, Estetyka współczesności, Wyd. UJ, Kraków 2001.

7. Ingarden R., Wybór pism estetycznych, Universitas, Kraków 2004.

 

 

 

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Umiejętności – student powinien być zdolny do:
1. poprawnego stosowania poznanej terminologii estetycznej;
2. słuchania ze zrozumieniem ustnej prezentacji, idei i argumentów z estetyki;
3. samodzielnego zdobywania wiedzy;
4. czytania i interpretowania tekstów z estetyki, formułowania w mowie i piśmie problemów z estetyki, stawiania tez oraz artykułowania własnych poglądów w sprawach sztuki i kultury;
5. pisania prostej rozprawki z samodzielnym doborem literatury;

Wiedza – student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:
1. głównych kierunków i stanowisk współczesnej estetyki;
2. podstawowej terminologii estetycznej w języku polskim;
3. historii estetyki europejskiej;
4. roli refleksji estetycznej w kształtowaniu kultury i sztuki;
5. idei i argumentów wybranych klasycznych autorów estetyki i filozofii sztuki;
6. ogólnych zależności między kształtowaniem się teorii estetycznych a zmianami zachodzącymi w kulturze i w społeczeństwie;
7. metod interpretacji tekstu z estetyki;

Kompetencje społeczne – student powinien być zdolny do:
1. rozumienia poglądów i stanowisk estetycznych innych ludzi;
2. dyskutowania i uzasadniania własnych poglądów;
3. interpretowania tekstów i wypowiedzi estetycznych odnośnie kultury i sztuki;
4. uświadomienia sobie znaczenia europejskiego dziedzictwa z dziedziny estetyki dla rozumienia wydarzeń społecznych i kulturowych;
5. bycia otwartym na nowe idee i gotowym do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów;
6. oceny zakresu posiadanej przez siebie wiedzy i posiadanych umiejętności, rozumie potrzebę ciągłego dokształcania się i rozwoju zawodowego
7. uświadomienia sobie znaczenia refleksji humanistycznej dla kształtowania się więzi społecznych

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

sala wykładowa przystosowana do prezentacji multimedialnej z komputerem i projektorem, wyposażona w wygodne, ergonomiczne miejsca do siedzenia dla studentów umożliwiające robienie notatek;

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)Czas<br>[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture / rzeźba s.4 (en)o 30 2 30h
[exam]


(en)Semestr 2019/20-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.10523