(en)Katalog ECTS

Drawing and colour

(en)Pedagog: prof. Elżbieta Banecka

(en)Pole (en)Opis
Course type ogólnoplastyczny
Didactic methods
  • wykłady z elementami prezentacji multimedialnej,
  • dyskusje problemowe (praca indywidualna),
  • e-learning,
  • konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna – korekty indywidualne i grupowe),
  • seminarium kursowe,
  • zajęcia warsztatowe
Language of lecture polski;
Prerequisites
  • zdany egzamin wstępny,
  • kompetencję i umiejętności z zakresu podstaw kompozycji, rysunku, malarstwa, widzenia przestrzennego,
  • kompetencje i umiejętności kwalifikujące do twórczej pracy,
  • niezależność w formułowaniu poglądów
Final requirements
  • umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej, 
  • umiejętność świadomego korzystania z warsztatu,
  • umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętego rysunku i malarstwa, 
  • publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego (II st. aneks do dyplomu)
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta na podstawie wykonania i przedstawienia ćwiczeń wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów

 

Teaching goals (program content, subject description)
  • przygotowanie studentów do samodzielnego wyrażania rysunkiem i malarstwem własnych zamierzeń twórczych,
  • umiejętność wnikliwej obserwacji natury i relacji barwnych,
  • pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu plastycznego poprzez poznane warsztatowe działania praktyczne, oparte na studium modela, przestrzeni, natury i wiedzy z zakresu kompozycji, konstrukcji obrazu i technologii plastycznych,
  • doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści
Compulsory literature used during classes

Literatura:

  • „Psychologia widzenia. Oko i Mózg“ R.L. Gregory,
  • „Komunikacja wizualna” Joanna Sarzyńska,
  • „Pejzaż semiotyczny” Umberto Eco,
  • „Człowiek i jego znaki” Adrian Frutiger,
  • „Krótka historia cienia” Viktor Stoicha,
  • „O patrzeniu” John Berger,
  • „Sztuka i percepcja wzrokowa” Rudolf Arnheim,
  • „Studia z teorii i historii koloru” Maria Rzepińska,
  • „Artyści o sztuce”

Czasopisma: 

  • „Parkett”,
  • „Artforum International”,
  • „Arteon”

( Dostępne w Bibliotece ASP w Warszawie )

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura:

  • „Duchamp” Calwin Tomkins, 
  • „Dzieła otwarte” Umberto Eco,
  • „Książeczka o człowieku” R. Ingarden

( Dostępne w Bibliotece ASP w Warszawie )

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

1. posługiwanie się szerokim wachlarzem technik i środków plastycznych,
2. wykorzystanie myślenia abstrakcyjnego w rozwiązywaniu problemów plastycznych,
3. budowanie przestrzeni ze świadomym zastosowaniem koloru,
4. umiejętne wykorzystywanie obserwacji natury w realizacji własnych projektów plastycznych,
5. operowanie pełną paleta barw przy rozwiązywaniu problemów artystycznych,
6. operowanie skrótem plastycznym i syntezą na poziomie zaawansowanym,
7. rozwiązywanie problemów kompozycji w zakresie działań w przestrzeni

  • K_U02 - wykorzystywać myślenie abstrakcyjne w rozwiązywaniu problemów plastycznych;
  • K_U04 - korzystać w rozszerzonym zakresie z umiejętności świadomego doboru środków wyrazu w procesie ekspresji artystycznej;
  • K_U05 - świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;
  • K_U06 - planować i realizować złożone koncepcje i działania artystyczne oparte na różnorodnych konwencjach;
  • K_U18 - swobodnie i w sposób świadomy posługiwać się środkami plastycznymi w celu rozwiązywania problemów w obszarze kreacji abstrakcyjnych działań twórczych;
  • K_U19 - rozwijać indywidualne metody twórcze.

 

1. znajomość terminologii z zakresu sztuk plastycznych na poziomie zaawansowanym,
2. znajomość zasad kompozycji na poziomie zaawansowanym,
3. znajomość z zakresu samodzielnej analizy sztuki współczesnej na poziomie zaawansowanym

  • K_W11 - rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych.
  1. krytycznej analizy swojej pracy, 
  2. dyskusji i świadomej analizy sztuki i problemów z nią związanych, 
  3. asertywnej postawy
  • K_K02 - inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w szczególności dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych oraz rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze specjalistami w różnorodnych dziedzinach); 
  • K_K05 - funkcjonowania zgodnie z indywidualnie wypracowanym systemem odpowiednim dla jego osobistych upodobań i uwarunkowań;
  • K_K10 - krytycznej analizy swojej pracy oraz rozumienia potrzeby ciągłego procesu samokształcenia;
  • K_K14 - rozumienia i stosowania podstawowych pojęć i zasad z zakresu prawa autorskiego.




Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Opis wymagań dotyczących pracowni:
dostęp do naturalnego światła, dostęp do wody bieżącej,

Wyposażenie i pomoce dydaktyczne: 
sztalugi, deski do rysowania, kubiki, stołki, szuflady na prace studentów, szafy na materialy plastyczne studentów i pracowni, drukarka, skaner, rzutnik mulitmedialny, komputer, aparat fotograficzny cyfrowy, albumy, szkielet ludzki, reflektory, rekwizyty do studiowania martwej natury

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.2 (en)d 75 4 exercise 75h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2019/20-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.10921