(en)Katalog ECTS

Kierunki rozwoju scenografii

(en)Pedagog: dr Dominika Łarionow

(en)Pole (en)Opis
Course type Konwersatorium
Didactic methods

Analiza wybranych tekstów, omówienie najważniejszych historycznych wydarzeń, dzieł wybranych scenografów

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Znajomość historii teatru, filmu, historii sztuki w zakresie podstawowym.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem dydaktycznym przedmiotu jest zapoznanie studentów z historią powszechną scenografii traktowaną jako rozwój form plastycznych w przestrzeni teatralnej. Zajęcia będą prowadzone w sposób chronologiczny zaczynając od strożytności, a kończąc na współczesnych zajwiskach. Jest to istotne ze względu na powtarzalność wielu form znanych z tradycji teatru. W XX wieku szczególny nacisk będzie położony na zmianę układów przestrzennych i znaków obecnych w przestrzeni teatralnej i filmowej związanych z pojawiającymi się strategiami awangardowymi. XXI wiek stał sie czasem technologii obecnych w teatrze, powodują one wytworzenie się nowego języka plastycznego sceny. Scenograf pracujący w drugiej, trzeciej dekadzie nowego wieku będzie musiał biegle orientować się w konwencjach i cechować się elastycznością pozwalającą czasem łączyć pozornie różne światy jak na przykład bohaterów Szekspira z multimediami.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena końcowa będzie się składać z: obecność na zajęciach oraz aktywność (25%), przedstawiony napisany samodzielnie esej (25%), zaliczenie egzaminu (50%)

Final requirements

Egzamin w formie ustnej lub pisemnej. Esej na zadany temat.

Compulsory literature used during classes

Zenobiusz Strzelecki, Polska Plastyka Teatralna, PIW, Warszawa 1963

Józef Kelera, Krótka historia teatru w Europie, Wrocław 2018

Scenography expanded. An introduction to contemporary performance design, edited by Joslin McKinney and Scott Palmer, Bloomsbury, 2017

Joslin McKinney and Philip Butterworth The Cambridge Introduction to Scenography, Cambridge University Press, 2009

Donatella Barbieri Costume in Performance. Materiality, Culture and the Body, Bloomsbury, 2017

Arnold Aronson Looking into the abyss, Univeristy of Michigan, 2005

Additional literature recommended for the student's self learning

Zenobiusz Strzelecki, Współczesna scenografia polska,  Warszawa 1983

Jadwwiga Rożek-Sieraczyńska Krystyna Zachwatowicz-Wajda. Scenografie teatralne, Katowice 2017.

Joanna Stacewicz-Podlipska, Ja byłam wolny ptak.... O życiu i sztuce Teresy Roszkowskiej, Warszawa 2012

Ewa Dąbek-Derda, Sześcian zaklęty w kuli, Katowice 2017.

Architektura teatralna w Polsce, Warszawa 2011.

Anna Sieradzka, Kostiumologia polska jako nauka pomocnicza historii, Warszawa 2012

Allan Starski Irena A. Stanisławska, Scenografia, Warszawa 2013.

Helena Albertova Josef Svoboda. Scenographer, Praga 2008

Rachel Hann, Beyond Scenography, Routledge, 2019.

 

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Znajomość form scenograficznych zarówno w wymiarze historycznym, jak i współczesnym.

Rozpoznawianie konwencji scenograficznych, znajomości powszechnej historii scenografii.

 

Umiejętność rozpoznawania form scenograficznych i konwencji zarówno w wymiarze historycznym, jak i współczesnym

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.2 (en)o 30 1 lecture 30h
lecture [exam]


(en)Semestr 2019/20-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.10922