Katalog ECTS

Kierunki rozwoju scenografii

Pedagog: dr Dominika Łarionow

Pole Opis
Typ przedmiotu Konwersatorium
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Analiza wybranych tekstów, omówienie najważniejszych historycznych wydarzeń, dzieł wybranych scenografów

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Znajomość historii teatru, filmu, historii sztuki w zakresie podstawowym.

Wymagania końcowe

Egzamin w formie ustnej lub pisemnej. Esej na zadany temat.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena końcowa będzie się składać z: obecność na zajęciach oraz aktywność (25%), przedstawiony napisany samodzielnie esej (25%), zaliczenie egzaminu (50%)

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem dydaktycznym przedmiotu jest zapoznanie studentów z historią powszechną scenografii traktowaną jako rozwój form plastycznych w przestrzeni teatralnej. Zajęcia będą prowadzone w sposób chronologiczny zaczynając od strożytności, a kończąc na współczesnych zajwiskach. Jest to istotne ze względu na powtarzalność wielu form znanych z tradycji teatru. W XX wieku szczególny nacisk będzie położony na zmianę układów przestrzennych i znaków obecnych w przestrzeni teatralnej i filmowej związanych z pojawiającymi się strategiami awangardowymi. XXI wiek stał sie czasem technologii obecnych w teatrze, powodują one wytworzenie się nowego języka plastycznego sceny. Scenograf pracujący w drugiej, trzeciej dekadzie nowego wieku będzie musiał biegle orientować się w konwencjach i cechować się elastycznością pozwalającą czasem łączyć pozornie różne światy jak na przykład bohaterów Szekspira z multimediami.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Zenobiusz Strzelecki, Polska Plastyka Teatralna, PIW, Warszawa 1963

Józef Kelera, Krótka historia teatru w Europie, Wrocław 2018

Scenography expanded. An introduction to contemporary performance design, edited by Joslin McKinney and Scott Palmer, Bloomsbury, 2017

Joslin McKinney and Philip Butterworth The Cambridge Introduction to Scenography, Cambridge University Press, 2009

Donatella Barbieri Costume in Performance. Materiality, Culture and the Body, Bloomsbury, 2017

Arnold Aronson Looking into the abyss, Univeristy of Michigan, 2005

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Zenobiusz Strzelecki, Współczesna scenografia polska,  Warszawa 1983

Jadwwiga Rożek-Sieraczyńska Krystyna Zachwatowicz-Wajda. Scenografie teatralne, Katowice 2017.

Joanna Stacewicz-Podlipska, Ja byłam wolny ptak.... O życiu i sztuce Teresy Roszkowskiej, Warszawa 2012

Ewa Dąbek-Derda, Sześcian zaklęty w kuli, Katowice 2017.

Architektura teatralna w Polsce, Warszawa 2011.

Anna Sieradzka, Kostiumologia polska jako nauka pomocnicza historii, Warszawa 2012

Allan Starski Irena A. Stanisławska, Scenografia, Warszawa 2013.

Helena Albertova Josef Svoboda. Scenographer, Praga 2008

Rachel Hann, Beyond Scenography, Routledge, 2019.

 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Rozpoznawianie konwencji scenograficznych, znajomości powszechnej historii scenografii.

 

Znajomość form scenograficznych zarówno w wymiarze historycznym, jak i współczesnym.

Umiejętność rozpoznawania form scenograficznych i konwencji zarówno w wymiarze historycznym, jak i współczesnym

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Dostęp do komputera oraz rzutnika multimedialnego. Zajęcia, które będą się odbywac w formie zdalnej wymagają od studenta dostępu do komputera z aktywną kamerą oraz odpowiedniej platformy komunikacji w wybranym przez władze uczelni systemie.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.2 o 30 1 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2019/20-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.10922