(en)Pole | (en)Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Course type | kierunkowy | ||||||
Didactic methods |
Tworzenie projektu indywidualnego, dialog dydaktyczny, sporadycznie zajęcia warsztatowe i wykład. |
||||||
Language of lecture | polski; | ||||||
Prerequisites |
Rozmowa wstępna, umiejętność twórczego myślenia, zdanie egzaminów wstępnych na studia magisterskie na ASP w Warszawie |
||||||
Final requirements |
Realizacja projektu praktycznego, uczestnictwo na zajęciach oraz w przygotowaniu wystawy końcoworocznej,
W celu zaliczenia I semestru należy : W celu zaliczenia II semestru należy :
|
||||||
The form of passing the course (assesment methods and criteria) |
Zaliczenie przedmiotu następuje w oparciu o ocenę indywidualnej pracy studenta,
Obniżenie oceny nastąpi w przypadku: niepełnej realizacji zadania, wykonania pracy o obniżonej wartości artystycznej i merytorycznej, na ocenę wpływ niska frekwencja na zajęciach. |
||||||
Teaching goals (program content, subject description) |
cele: - rozwijanie umiejętności twórczego myślenia oraz interpretacji obrazu scenicznego, - doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści. - rozwijanie umiejętności kreowania obiektu animowanego w oparciu o analizę sprecyzowanej problematyki, - rozwijanie umiejętności projektowania obiektu animowanego i scenografii w oparciu o interpretację tematu zarysowanego tekście literackim, - rozumienie roli świadomego decydowania o zastosowaniu lalki w realizacji. - rozumienie wpływu nowych mediów na ewolucję lalki we współczesnym teatrze, - znajomość podstawowych typów lalek - rozwijanie postawy otwartości wobec wyzwań związanych z poszukiwaniem nowatorskich rozwiązań konstrukcyjnych oraz zastosowaniem nowoczesnych materiałów, - rozwijanie postawy otwartości wobec umiejętności podejmowania wypowiedzi w dziedzinie rzeźby w oparciu o analizę sprecyzowanej problematyki, - budowanie świadomości roli zastosowanych materiałów i ich wpływu na sposób animacji oraz budowanie znaczeń, - rozwijanie świadomości roli odpowiednio dobranego sposobu animacji obiektu w kontekście budowania znaczeń, - rozwijanie rozumienia roli artysty funkcjonującego w przestrzeni sztuki współczesnej, - przybliżanie znajomości znajomości podstawowych zasad pracy w zespole, współpracy z reżyserem i kierowania procesem realizacji projektu w pracowniach teatralnych, - rozwijanie umiejętności tworzenia czytelnego dla pracowni projektu scenograficznego, - rozwijanie umiejętności prezentacji zrealizowanego zadania.
|
||||||
Compulsory literature used during classes | (en)-brak- | ||||||
Additional literature recommended for the student's self learning | (en)-brak- | ||||||
Learning outcomes |
|
||||||
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids |
projektor, aparat fotograficzny, wyciąg do pracy z materiałami potencjalnie szkodliwymi, wiertarka i inne podstawowe narzędzia, stojaki do rzeźbienia głów (12) |
||||||
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
(en)studia | status | (en)czas[h] | ECTS | (en)forma | pass |
---|---|---|---|---|---|
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.2 | (en)d | 30 | 4 |
exercise 30h |
exercise
[exam] |