(en)Katalog ECTS

Light and colour

(en)Pedagog: prof. Apoloniusz Węgłowski
(en)Asystent/ci: dr Michał Wielowiejski

(en)Pole (en)Opis
Course type Uzupełniający, przedmiot do wyboru
Didactic methods

Zajęcia warsztatowe:

1.       Wykłady i ćwiczenia z zagadnień światła i barwy.

2.       Ćwiczenia warsztatowe oparte na obserwacji natury, poprzedzone szkicami koncepcyjnymi, ćwiczenia technologiczne – wprowadzenie do budowy obrazu, wykłady indywidualne i korekty.

3.       Etapy poszczególnych działań wiążą się z indywidualnymi możliwościami i predyspozycjami studenta.

Language of lecture polski;
Prerequisites

Komisyjne zaliczenie pierwszego roku.

Final requirements

Zaliczony pozytywnie III i IV semestr studiów I stopnia w zakresie przedmiotu Światło i kolor.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

 

   Praktyczna praca w formie obrazów i rysunków prezentowana w formie ekspozycji.

Kryteria oceny:

   Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.

   Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.

   Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną przedstawioną w formie pracy kursowej.

   Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.

 

 

 

 

Teaching goals (program content, subject description)

Cel zajęć.

Celem zajęć w Pracowni Światła i Koloru jest nabycie wiedzy na temat światła, barw, formy, przestrzeni, dynamiki, harmonii, kompozycji i kontrastu oraz umiejętności samodzielnej pracy twórczej. Zajęcia łączą elementy historii sztuki, teorii sztuki i jej odkrycia.

Treści programowe nauczania (treść zajęć).

1.       Wprowadzenie do zagadnień z zakresu harmonii barw.

2.       Dwunastoczęściowe koło barw. (Muzyk słyszy 12 tonów swojej gamy, z których tworzy niebiańską muzykę, malarz na podstawie 12 barw – tonów tworzy obrazy boskie).

3.       Kontrasty.

4.       Przestrzenne oddziaływanie barw.

5.       Światło.

Zasadnicze zagadnienia istotne dla realizacji programu:

·       Forma,

·       Przestrzeń,

·       Dynamika,

·       Kolor.

 

Zagadnienia programowe.

1.       Komponowanie zapisu na płaszczyźnie w ramach całości (prostokąt, kwadrat).

2.       Zgodność i brak zgodności układu plastycznego ze strukturą powierzchni.

3.       Układ aktywny i pasywny.

4.       Proporcje, światłocień, kolor.

5.       Kolor: ograniczona paleta achromatyczna lub monochromatyczna.

6.       Światło: boczne – lewe, prawe, prostopadłe (na wprost), pod światło.

7.       Tematy i ćwiczenia: martwa natura – cztery wersje, elementy – bryły graniaste, obrotowe, kula – przedmioty wywodzące się z konstrukcji tych brył, zróżnicowanie materii.

8.       Budowa formy.

9.       Konstrukcja elementów, proporcje, kierunki, przestrzeń, skala, relacje pomiędzy przedmiotami (elementami) a zbiorem (hierarchia).

10.    Kolor: paleta monochromatyczna, poszerzona o jeden ton chromatyczny. Rozwinięcie tonu o dodatkowe odcienie.

11.    Tematy i ćwiczenia: martwa natura – cztery wersje, przedmioty oparte na konstrukcji brył graniastych, obrotowych kul, stożków, itp. oraz inne materie współtworzące układ elementów – zbiór.

12.    Szkice kursowe i domowe.

Compulsory literature used during classes

 

  Rzepińska Maria, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2015 (i wydanie wcześniejsze).

  Tatarkiewicz Władysław, Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycie estetyczne, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1988.

Additional literature recommended for the student's self learning

 

      Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze).

      Kandinsky (Kandyński) Wassily, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.

      Kandyński Wasyl, Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, przeł. Stanisław Fijałkowski, PIW, Warszawa 1986.

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

K_U01
umiejętnie kreować własną osobowość twórczą, co znajduje wyraz w realizacji samodzielnych kreacji artystycznych w obrębie specjalności oraz w innych działaniach interdyscyplinarnych;
P7S_UW

Umiejętności:

1.       Jest zdolny do świadomej obserwacji i analizy widzianych zjawisk wizualnych.

2.       Nabywa umiejętność kreowania nowej rzeczywistości w zgodzie z naturą, która jest wspólnym punktem odniesienia w ocenie wartości uzyskanego wyniku.

3.       Posiada podstawowe umiejętności budowania obrazu.

K_W05
wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego;
P7S_WG

Wiedza:

1.       Dysponuje wiedzą z zakresu zagadnień formalnych – kompozycji obrazu, światła, formy i koloru w kontekście różnych uwarunkowań historycznych.

2.       Posiada podstawową wiedzę dotyczącą teorii oraz techniki i technologii malarstwa, jako wiedzę z zakresu ogólnoplastycznego.

3.       Na podstawie zdobytej wiedzy kształtuje swoje poglądy i wybiera drogę twórczą podczas dalszych studiów.

K_K01
podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji oraz kierując się zasadami etyki;
P7S_KK

Kompetencje społeczne:

1.       Podczas realizacji zadań indywidualnych i zespołowych komunikuje się w obrębie własnej społeczności.

2.       Umiejętnie organizuje warsztat pracy własnej i zespołowej niezbędny do realizacji zadań artystycznych.

3.       W sposób świadomy komunikuje się w społeczeństwie wizualnym.

4.       W sposób swobodny posługuje się pojęciami i terminologią dotyczącą sztuk plastycznych.

5.       Posiada świadomość o prawach autorskich i ochronie własności intelektualnej w zakresie związanym z tematyką przedmiotu i wykorzystuje ją podczas realizacji zadań.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych.

Konieczne pomoce dydaktyczne:

1.     materiały malarskie:

- farby,

- pędzle,

- blejtramy,

- ołówki,

- brystole,

- sztalugi,

- deski do rysowania.

2.     W procesie dydaktycznym mogą być także pomocne:

- aparat fotograficzny,

- rzutnik,

- komputer.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.2 (en)o 2 2 exercise 2h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2019/20-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.11488