(en)Katalog ECTS

Questions about form

(en)Pedagog: mgr Magdalena Sołtys

(en)Pole (en)Opis
Course type fakultatywny = obowiązkowe 1 konwersatorium, zajęcia do wyboru
Didactic methods

konwersatorium 

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

przebieg studiów pomyślnie zakończony 6. semestrem 

Teaching goals (program content, subject description)

1. Przyczynki do rozważań na temat formy, wskazanie pola do dyskusji. Forma a treść. Forma a funkcja. Forma a kolor. Forma a formalizm. Reżim sanitarny w dobie pandemii SARS-COV-2 – jako forma współżycia społecznego i problem aksjonormatywny.

2. Umysł szachisty? Georg Steiner.

3. Forma – studium przypadku.  

4. Psychologia przedstawienia obrazowego – wzór a doświadczenie u Ernsta H. Gombricha. Jak się uczymy? Jak tworzymy? Arcydzieło jako wzorzec.

5. Wola formowania – determinizm formy. Estetyczna teoria formatywności. Estetyka formalna. Formowanie dzieła sztuki. Formowanie artysty. Szkoły, style, gatunki. Błąd formalny a błąd znaczeniowy i funkcjonalny. Wolność i ograniczenie a forma?! Permutacyjna struktura prac Zbigniewa Makowskiego…

6. Socjologia jako nauka o formach uspołecznienia – Georg Simmel i jego socjologia formalna. „Formy” w socjologii – kilka pojęć (struktura społeczna, interakcja, klasy i warstwy społeczne, stratyfikacja…). 

7. Claude Lévi-Strauss, „Trójkąt kulinarny” i antropologia strukturalna.

8. Wiersz „Kruk” E. A. Poe – wiersz jako projekt, analiza porównawcza polskich przekładów; język w działaniu według Romana Jakobsona. Fotografia Masahisa Fukase „Samotność kruków”.

9. „Ida”, reż. Paweł Pawlikowski, 2013.

10. „Osiem i pół”, reż. Federico Fellini, 1963; „M Is for Man, Music, Mozart”, reż. Peter Greenaway, 1991.

11. Dyskusja dotycząca relacji formy i treści w powyższych dziełach filmowych.

12. Kulturowa i medialna historia twarzy. Twarz – narzędzie autoprezentacji, wyrazu i komunikowania. Twarz w nauczaniu on-line. Ciało jako forma – body-art.

13. Demokracja – system rządów i forma sprawowania władzy. Czy sama forma (dzieła) może być ideologiczna?

Konformizm. Nonkonformizm. Kontrkultura. Kontestacja. Stereotypy. Mentalność – sposoby myślenia. Schematy postrzegania. Praforma – archetyp. Wzory kultury… Wzorce i normy. System akcjo-normatywny jako system form. Prawo i jego regulacje. Ceremoniał, rytuał. Formy gry i zabawy. W co „grają” artyści? Sztuka jako gra z widzem.  

14. Pomnik – upamiętnienie – Bełżec. Oskar Hansen i teoria formy otwartej. Juliusz Żórawski – forma spoista. Witkacy – czysta forma. „Ferdydurke” Gombrowicza.

15. Redefinicja formy. Dzieło otwarte Umberto Eco.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Poziom aktywności studentów na zajęciach, poziom merytorycznego opanowania materiału, umiejętności komentowania książek, innych publikacji, prowadzenia problemowej analizy zagadnień, artykułowania własnych przemyśleń, dyskutowania, konkludowania podejmowanych kwestii;

poziom opisywania i interpretacji rzeczywistości (w tym sztuki i designu) i uzasadniania własnych sądów zaprezentowany w pisemnym eseju. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w ASP w Warszawie: od 2 (ndst) do 5+ (celująco).

 

Final requirements

Zaliczenie ze stopniem na podstawie oceny aktywnego uczestnictwa oraz pracy pisemnej – eseju – „Moje doświadczenie formy”. Możliwe są dwie nieuzasadnione nieobecności – w ten sposób student spełnia warunek dopuszczający do zaliczenia. 

 

Compulsory literature used during classes

Literatura podstawowa – we fragmentach:

Francis George Steiner, „Śmierć królów (O szachach)”, w: „Eseje z New Yorkera”, Słowo/obraz terytoria, 2018.

Ernst H. Gombrich, „Sztuka i złudzenie”, PIW, Warszawa 1981.

Ernst H. Gombrich, „Zamysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej”, Universitas, Kraków 2009.

Eugenia Basara-Lipiec, „Arcydzieło. Teoria i rzeczywistość”, Instytut Kultury, Warszawa 1997.

Luigi Pareyson, „Estetyka. Teoria formatywności”, Universitas, Kraków 2009.

„Błądzić jest rzeczą” [katalog wystawy], Instytucja Kultury Miasta Tarnowa, BWA Tarnów, 2013/2014, http://www.bwa.tarnow.pl/1,51,wystawy,bladzic-jest-rzecza.html

Lambert Wiesing, „Widzialność obrazu. Historia i perspektywy estetyki formalnej”, Oficyna Naukowa, Warszawa 2008.

Georg Simmel, „Socjologia”, PWN, Warszawa 1975, 2006.

Piotr Sztompka, „Socjologia analiza społeczeństwa”, Znak, Kraków 2012.                             

„Encyklopedia socjologii”, Oficyna Naukowa, Warszawa 1998.        

Claude Lévi-Strauss, „Trójkąt kulinarny” [w:] „Antropologia kultury. Zagadnienia i wybór tekstów”, WUW, Warszawa 1998.

Roman Jakobson, „W poszukiwaniu istoty języka”, PIW, Warszawa 1989.                     

Hans Belting, „Faces. Historia twarzy”, Słowo / obraz terytoria, Gdańsk 2015.

Roland Barthes, „Mit i znak”, PIW 1970.

„Body of art”, Phaidon, Londyn 2015.

Giovanni Sartori, „Teoria demokracji”, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1994.

Juliusz Żórawski, „Wybór pism estetycznych”, Universitas, Kraków 2008.

Filip Springer, „Zaczyn. O Zofii i Oskarze Hansenach”, Wydawnictwo Karakter, 2013.         

Oskar Hansen, „Ku formie otwartej”, red. Jola Gola, Fundacja Galerii Foksal (Warszawa), Revolver (Frankfurt), Muzeum ASP w Warszawie, 2005.

Stanisław Ignacy Witkiewicz, „Czysta forma w teatrze”, Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1986.

Carl Gustaw Jung, „Archetypy i symbole. Pisma wybrane”, Czytelnik, Warszawa 1976.

Aldona Jawłowska, „Drogi kontrkultury”, PIW, 1975.

Umberto Eco, „Dzieło otwarte. Forma i nieokreśloność w poetykach współczesnych”, Czytelnik, Warszawa 1973.

Ruth Benedict, „Wzory kultury”, Muza S.A., 2011.

„Alvar Aalto. Second Nature”, Vitra Design Muzeum, 2014. 

Additional literature recommended for the student's self learning

-

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Wiedza – student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

 

1.             Problematyki formy, formy w relacji do treści (…), jakiej dostarczają zaproponowane lektury z zakresu historii i teorii sztuki oraz innych nauk zajmujących się społeczeństwem, kulturą i cywilizacją.

 

2.             Terminologii odniesionej do szeroko rozumianej formy, zawartej we wskazanych pismach.

 

3.             Znajomości artystów i dzieł omawianych w kontekście tej problematyki.

 

4.             Wzorców leżących u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających swobodę i niezależność kreacji artystycznej.

Umiejętności – student powinien być zdolny do:

 

1.             Analizy tekstu (książki) pod kątem założonego problemu – formy, a dalej formy wobec treści…

2.             Interpretacji dzieł pod kątem postawionego problemu.

3.             Samodzielnego komentowania publikacji, tekstów krytycznych…

4.             Dyskusji, argumentacji, konkludowania podejmowanych kwestii w oparciu o treści lektur, z udziałem refleksji własnych, zindywidualizowanych, wyniesionych z osobistych doświadczeń artystycznych/projektowych z problemem formy.

5.             Kojarzenia faktów i zjawisk poza standardami.

6.             Organizowania bibliografii.

Kompetencje społeczne – student powinien być zdolny do:

 

1.             Widzenia problemów wieloaspektowo.

2.             Otwartości na różne zjawiska artystyczne i formy interpretacji sztuki.

3.             Samopoznania poprzez konfrontację z innym artystą, krytykiem, kolegą…

4.             Krytycznego spojrzenia na siebie – swoją wiedzę, umiejętności i postawy – oraz obrony własnego, niezależnego, świadomego sądu.

5.             Podjęcia odpowiedzialności za własną pracę intelektualną i artystyczną, konieczną do pomyślnego sfinalizowania studiów.

6.             Uświadomienia sobie, czy zmierza się w kierunku znalezienia własnej formy, własnego stylu…

7.             Uświadomienia sobie wagi kształcenia i samokształcenia przez całe życie.

8.             Docenienia dyskusji, a co za tym idzie pracy, w grupie multidyscyplinarnej/interdyscyplinowej.

 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design / architektura wnętrz s.1 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Graphic Arts s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Design / product and visual communication design s.1 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Painting / painting s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Sculpture / rzeźba s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.1 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Media Art s.1 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Design / Collection design s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Design / product and visual communication design s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Conservation and Restoration of Works of Art / s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2020/21-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.12902