Katalog ECTS

Pytania o formę

Pedagog: mgr Magdalena Sołtys

Pole Opis
Typ przedmiotu fakultatywny = obowiązkowe 1 konwersatorium, zajęcia do wyboru
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

konwersatorium 

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

przebieg studiów pomyślnie zakończony 6. semestrem 

Wymagania końcowe

Zaliczenie ze stopniem na podstawie oceny aktywnego uczestnictwa oraz pracy pisemnej – eseju – „Moje doświadczenie formy”. Możliwe są dwie nieuzasadnione nieobecności – w ten sposób student spełnia warunek dopuszczający do zaliczenia. 

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Poziom aktywności studentów na zajęciach, poziom merytorycznego opanowania materiału, umiejętności komentowania książek, innych publikacji, prowadzenia problemowej analizy zagadnień, artykułowania własnych przemyśleń, dyskutowania, konkludowania podejmowanych kwestii;

poziom opisywania i interpretacji rzeczywistości (w tym sztuki i designu) i uzasadniania własnych sądów zaprezentowany w pisemnym eseju. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w ASP w Warszawie: od 2 (ndst) do 5+ (celująco).

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

1. Przyczynki do rozważań na temat formy, wskazanie pola do dyskusji. Forma a treść. Forma a funkcja. Forma a kolor. Forma a formalizm. Reżim sanitarny w dobie pandemii SARS-COV-2 – jako forma współżycia społecznego i problem aksjonormatywny.

2. Umysł szachisty? Georg Steiner.

3. Forma – studium przypadku.  

4. Psychologia przedstawienia obrazowego – wzór a doświadczenie u Ernsta H. Gombricha. Jak się uczymy? Jak tworzymy? Arcydzieło jako wzorzec.

5. Wola formowania – determinizm formy. Estetyczna teoria formatywności. Estetyka formalna. Formowanie dzieła sztuki. Formowanie artysty. Szkoły, style, gatunki. Błąd formalny a błąd znaczeniowy i funkcjonalny. Wolność i ograniczenie a forma?! Permutacyjna struktura prac Zbigniewa Makowskiego…

6. Socjologia jako nauka o formach uspołecznienia – Georg Simmel i jego socjologia formalna. „Formy” w socjologii – kilka pojęć (struktura społeczna, interakcja, klasy i warstwy społeczne, stratyfikacja…). 

7. Claude Lévi-Strauss, „Trójkąt kulinarny” i antropologia strukturalna.

8. Wiersz „Kruk” E. A. Poe – wiersz jako projekt, analiza porównawcza polskich przekładów; język w działaniu według Romana Jakobsona. Fotografia Masahisa Fukase „Samotność kruków”.

9. „Ida”, reż. Paweł Pawlikowski, 2013.

10. „Osiem i pół”, reż. Federico Fellini, 1963; „M Is for Man, Music, Mozart”, reż. Peter Greenaway, 1991.

11. Dyskusja dotycząca relacji formy i treści w powyższych dziełach filmowych.

12. Kulturowa i medialna historia twarzy. Twarz – narzędzie autoprezentacji, wyrazu i komunikowania. Twarz w nauczaniu on-line. Ciało jako forma – body-art.

13. Demokracja – system rządów i forma sprawowania władzy. Czy sama forma (dzieła) może być ideologiczna?

Konformizm. Nonkonformizm. Kontrkultura. Kontestacja. Stereotypy. Mentalność – sposoby myślenia. Schematy postrzegania. Praforma – archetyp. Wzory kultury… Wzorce i normy. System akcjo-normatywny jako system form. Prawo i jego regulacje. Ceremoniał, rytuał. Formy gry i zabawy. W co „grają” artyści? Sztuka jako gra z widzem.  

14. Pomnik – upamiętnienie – Bełżec. Oskar Hansen i teoria formy otwartej. Juliusz Żórawski – forma spoista. Witkacy – czysta forma. „Ferdydurke” Gombrowicza.

15. Redefinicja formy. Dzieło otwarte Umberto Eco.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Literatura podstawowa – we fragmentach:

Francis George Steiner, „Śmierć królów (O szachach)”, w: „Eseje z New Yorkera”, Słowo/obraz terytoria, 2018.

Ernst H. Gombrich, „Sztuka i złudzenie”, PIW, Warszawa 1981.

Ernst H. Gombrich, „Zamysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej”, Universitas, Kraków 2009.

Eugenia Basara-Lipiec, „Arcydzieło. Teoria i rzeczywistość”, Instytut Kultury, Warszawa 1997.

Luigi Pareyson, „Estetyka. Teoria formatywności”, Universitas, Kraków 2009.

„Błądzić jest rzeczą” [katalog wystawy], Instytucja Kultury Miasta Tarnowa, BWA Tarnów, 2013/2014, http://www.bwa.tarnow.pl/1,51,wystawy,bladzic-jest-rzecza.html

Lambert Wiesing, „Widzialność obrazu. Historia i perspektywy estetyki formalnej”, Oficyna Naukowa, Warszawa 2008.

Georg Simmel, „Socjologia”, PWN, Warszawa 1975, 2006.

Piotr Sztompka, „Socjologia analiza społeczeństwa”, Znak, Kraków 2012.                             

„Encyklopedia socjologii”, Oficyna Naukowa, Warszawa 1998.        

Claude Lévi-Strauss, „Trójkąt kulinarny” [w:] „Antropologia kultury. Zagadnienia i wybór tekstów”, WUW, Warszawa 1998.

Roman Jakobson, „W poszukiwaniu istoty języka”, PIW, Warszawa 1989.                     

Hans Belting, „Faces. Historia twarzy”, Słowo / obraz terytoria, Gdańsk 2015.

Roland Barthes, „Mit i znak”, PIW 1970.

„Body of art”, Phaidon, Londyn 2015.

Giovanni Sartori, „Teoria demokracji”, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1994.

Juliusz Żórawski, „Wybór pism estetycznych”, Universitas, Kraków 2008.

Filip Springer, „Zaczyn. O Zofii i Oskarze Hansenach”, Wydawnictwo Karakter, 2013.         

Oskar Hansen, „Ku formie otwartej”, red. Jola Gola, Fundacja Galerii Foksal (Warszawa), Revolver (Frankfurt), Muzeum ASP w Warszawie, 2005.

Stanisław Ignacy Witkiewicz, „Czysta forma w teatrze”, Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1986.

Carl Gustaw Jung, „Archetypy i symbole. Pisma wybrane”, Czytelnik, Warszawa 1976.

Aldona Jawłowska, „Drogi kontrkultury”, PIW, 1975.

Umberto Eco, „Dzieło otwarte. Forma i nieokreśloność w poetykach współczesnych”, Czytelnik, Warszawa 1973.

Ruth Benedict, „Wzory kultury”, Muza S.A., 2011.

„Alvar Aalto. Second Nature”, Vitra Design Muzeum, 2014. 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

-

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Umiejętności – student powinien być zdolny do:

 

1.             Analizy tekstu (książki) pod kątem założonego problemu – formy, a dalej formy wobec treści…

2.             Interpretacji dzieł pod kątem postawionego problemu.

3.             Samodzielnego komentowania publikacji, tekstów krytycznych…

4.             Dyskusji, argumentacji, konkludowania podejmowanych kwestii w oparciu o treści lektur, z udziałem refleksji własnych, zindywidualizowanych, wyniesionych z osobistych doświadczeń artystycznych/projektowych z problemem formy.

5.             Kojarzenia faktów i zjawisk poza standardami.

6.             Organizowania bibliografii.

Wiedza – student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

 

1.             Problematyki formy, formy w relacji do treści (…), jakiej dostarczają zaproponowane lektury z zakresu historii i teorii sztuki oraz innych nauk zajmujących się społeczeństwem, kulturą i cywilizacją.

 

2.             Terminologii odniesionej do szeroko rozumianej formy, zawartej we wskazanych pismach.

 

3.             Znajomości artystów i dzieł omawianych w kontekście tej problematyki.

 

4.             Wzorców leżących u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających swobodę i niezależność kreacji artystycznej.

Kompetencje społeczne – student powinien być zdolny do:

 

1.             Widzenia problemów wieloaspektowo.

2.             Otwartości na różne zjawiska artystyczne i formy interpretacji sztuki.

3.             Samopoznania poprzez konfrontację z innym artystą, krytykiem, kolegą…

4.             Krytycznego spojrzenia na siebie – swoją wiedzę, umiejętności i postawy – oraz obrony własnego, niezależnego, świadomego sądu.

5.             Podjęcia odpowiedzialności za własną pracę intelektualną i artystyczną, konieczną do pomyślnego sfinalizowania studiów.

6.             Uświadomienia sobie, czy zmierza się w kierunku znalezienia własnej formy, własnego stylu…

7.             Uświadomienia sobie wagi kształcenia i samokształcenia przez całe życie.

8.             Docenienia dyskusji, a co za tym idzie pracy, w grupie multidyscyplinarnej/interdyscyplinowej.

 

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych:

 

Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:

1.             Skuteczne zaciemnienie.

2.             Nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji z dźwiękiem.

3.             Ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów).

4.              Rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości.

5.             Komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych.

 

W semestrze zimowym roku akademickiego 2020/21 stosowne warunki, metody i narzędzia zagwarantowane przez Uczelnię do pracy on-line.

 

 

 

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz / architektura wnętrz s.1 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Grafika s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.1 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Rzeźba / rzeźba s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.1 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.1 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby i elementów architektury s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12902