(en)Katalog ECTS

Optional specialization: Forms of contemporary drawing III

(en)Pedagog: dr hab. Igor Przybylski

(en)Pole (en)Opis
Course type Specjalizacja nieobowiązkowa: Formy Rysunku Współczesnego - U
Didactic methods

1. Wykład, wykład z prezentacją multimedialną
2. Wykład zdalny (Google Meet)
3. Dyskusja dydaktyczna, korekta
4. Dyskusja dydaktyczna zdalna, korekta zdalna (Google Meet)
5. Zadania problemowe
6. Konsultacje indywidualne (także w trybie zdalnym)

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zaliczony 3 rok studiów

Final requirements

Egzamin i zaliczenie;

1. Zaliczenie trzech obowiązkowych dyskusji dydaktycznych / konsultacji (zdalnie lub stacjonarnie).
2. Wykonanie wspólnie ustalonej ilości prac będących odpowiedzią na postawione zadanie/zadania.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Prezentacja rozwiązania zadań na przeglądzie semestralnym w pracowni lub zdalnie w postaci pliku PDF, zawierającego rozwiązanie zadań semestralnych.

kryteria oceny:
- ocena obecności na zajęciach, konsultacjach/ udziału w zajęciach zdalnych, konsultacjach zdalnych
- ocena postępów studenta w trakcie semestru.
- ocena zgodności rozwiązanych zadań z tematem
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac

Teaching goals (program content, subject description)

- Rozpoznanie umiejętności i zainteresowań studenta;

- Podbudowa teoretyczna i ideowa w ramach indywidualnych konsultacji;

- Przygotowanie studenta do opracowania koncepcji nieobowiązkowego aneksu z Form Rysunku Współczesnego;

Compulsory literature used during classes


"Przeciag : Teksty o sztuce polskiej lat 80", Anda Rottenberg.
"Punkt i linia a płaszczyzna", Wasilij Kadinsky

Additional literature recommended for the student's self learning

"Ciało i władza : polska sztuka krytyczna lat 90", Izabela Kowalczyk

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Absolwent potrafi:

-wykorzystywać wiedzę, talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych; świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła; rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne;

-podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym; właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej; odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem artystycznym wykonać dzieło artystyczne;

- podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji; budować tło intelektualne dla tworzonego dzieła; podejmować badania artystyczne;

- w odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki;

- budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym), właściwie skonstruowane i komunikatywne na tematy dotyczące zarówno malarstwa, jak i szerokiej problematyki z dziedziny sztuki i pokrewnych dyscyplin humanistycznych; dyskutować i debatować publicznie na tematy sztuki a także moderować debatę;

- planować własny rozwój artystyczny; stawiać sobie cele artystyczne i etapowo realizować te cele; przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych; uczyć się przez całe życie.

Absolwent zna i rozumie:

- kluczowe zagadnienia związane z rysunkiem, kluczowe problemy rysunkowe - kompozycja, przestrzeń, światłocień, złudzenia optyczne, temat i koncepcja, dobór właściwych środków wyrazu, różne techniki rysunkowe;

- zasady przeprowadzania analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej, kryteria wartości i jakości dzieł sztuki dawnej i współczesnej;

- podstawowe lektury dotyczące malarstwa, rysunku i historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce, relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania;

- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych; związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlenie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;

- główne tendencje rozwojowe w sztuce, w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji, ze szczególnym naciskiem na malarstwo; kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności, aktualności i świadomości twórczej;

- szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej.

Absolwent jest gotów:

- do dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów oraz autorów w dziedzinie sztuki i szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

- do pełnienia roli artysty; przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi; etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa; przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids


- Oświetlona pracownia, sztalugi, kubiki, krzesła, draperie, deski do rysunku, stojąca lampa, grzejnik, zlewozmywak, rekwizyty do martwych natur, wirusobójcze środki do dezynfekcji, rękawiczki i maseczki jednorazowe, mydło, ręczniki papierowe;


- Do pracy zdalnej niezbędny komputer z szybkim połączeniem internetowym.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.7 (en)d 120 4 lecture 120h
exercise 120h
exercise [pass/exam]


(en)Semestr 2020/21-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.13000