(en)Katalog ECTS

Painting diploma seminar

(en)Pedagog: dr hab. Rafał Kowalski

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji
-Dialog dydaktyczny
-Korekta
-Ćwiczenia warsztatowe
-W zależności od sytuacji:METODY, KTÓRE STOSUJEMY ON- LINE (dyskusja, wykład,konwersatorium i korekta za pomocą platformy google meet)

 

Language of lecture polski;
Prerequisites

-zaliczenie IV roku studiów(zaliczone VIII semestrów)

-wpisanie na semestr IX

-autoprezentacja z uwzględnieniem dotychczas wykonanych prac i przybliżeniem swoich zainteresowań, wstępne przedstawienie autorskiej koncepcji dyplomu

Final requirements

-Precyzyjne sformułowanie założeń pracy dyplomowej 

-Wykonanie autorskiego zestawu prac będących efektem odbycia zajęć seminaryjnych bądź zadanych ćwiczeń kreacyjnych mających być elementem przygotowania pracy dyplomowej, z których wskazana część będzie wchodzić w skład dyplomu z malarstwa (przynajmniej 40% dyplomu) wykonanych jako autorskie, samodzielne dzieło i publiczna ich prezentacja zawierająca ustny opis założeń artystycznych podczas korekt i przeglądów a także podczas komisyjnego przeglądu dyplomowego

-W zależności od sytuacji: wykonanie wyżej opisanego zestawu prac na podstawie wyznaczonych zadań i publiczna ich prezentacja zawierająca ustny opis założeń artystycznych podczas korekt i przeglądów a także podczas komisyjnego przeglądu dyppllommowegoo przy użyciu środków komunikacji zdalnej (przy użyciu platformy Google Meet)

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

-Ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęciach, ilość i jakość powstałych prac artystyczna i warsztatowa

-Samodzielność, wnikliwość i dojrzałość w opracowaniu podejmowanych podczas zajęć, w trakcie dyskusji i konsultacji wybranych problemów i zagadnień dotyczących koncepcji dyplomowej studenta a także tematów dodatkowo wyznaczonych przez prowadzącego zajęcia

-Jakość i ilość ukończonych prac zrealizowanych w ramach zadań kreacyjnych i tematycznych, będących elementem przygotowań do pracy dyplomowej i zrealizowanych samodzielnie oraz ich oddanie w wyznaczonym terminie poprzedzone uczestnictwem w indywidualnych korektach, podczas których student dokonuje werbalnej analizy i przedstawienia swoich założeń oraz prezentacji dotyczących wyznaczonych zadań

-Uczestnictwo w cyklicznych, indywidualnych korektach i przeglądach, zarówno cząstkowych jak i semestralnych, podczas których student dokonuje prezentacji wszystkich prac (prezentacja prac zarówno ukończonych jak i tych będących w trakcie realizacji,) oraz umiejętność obrony swoich założeń artystycznych

-Wybór i prezentacja ukończonych i zrealizowanych prac w celu przeprowadzenia zaliczenia podczas przeglądów na koniec semestru i komisyjnego przeglądu dyplomowego, ze szczególnym naciskiem na wybór prac mających wchodzić w skład prezentacji dyplomowej

-Przedstawienie koncepcji wystawienniczej, sposobu prezentacji pracy dyplomowej

-W zależności od sytuacji: uczestnictwo i zaangażowanie oraz jakość i ilość prac prezentowanych podczas spotkań, korekt, przeglądów czy prezentacji semestralnej, bądź końcowo-rocznej za pomocą komunikacji zdalnej np. przy pomocy platormy Google Meet


-Złożenie w podanym terminie pliku pdf, zawierającego plastyczne odpowiedzi na zadania podczas korekt, przeglądów czy w ramach prezentacji na koniec roku akademickiego


-Obowiązująca skala ocen na Wydziale Malarstwa

Teaching goals (program content, subject description)

Podstawowym celem, który realizowany jest podczas zajęć jest znalezienie autorskiego języka i znaku koniecznego do przygotowania przez studenta dojrzałej, wielowymiarowej wypowiedzi artystycznej. W trakcie przeprowadzanych konsultacji i dyskusji, w skutek sprowokowanych pytań i poruszanych zagadnień i dzięki zaangażowaniu uczestników zajęcia są pretekstem do poszerzenia spektrum inspiracji i pogłębienia wiedzy niezbędnej dla rozwinięcia podjętych problemów budujących koncepcję pracy dyplomowej. Poprzez zdefiniowanie zakresu zainteresowań, określenie kierunku podejmowanych treści i analizę formalną pomysłów, seminarium ma być pomocą w dojściu do poziomu twórcy świadomego swych motywacji. Rozpoznającego powody swojej pracy, które kierują jego artystycznymi wyborami przy formowaniu głównych założeń dyplomu. Dzięki temu, w skutek wymiany doświadczeń, student gotowy jest do precyzowania podjętych treści i ideowych wątków. Dydaktyka jest tak prowadzona, by mógł mieć w niej pomoc przy doborze odpowiednich środków wyrazu i doskonaleniu ich dla trafności wypowiedzi. Kolor, forma czy znak powinny być narzędziami, którymi dyplomant posługuje się świadomie i z precyzja. Potrafi dokonać krytycznej analizy samodzielnie zrealizowanych prac, zaproponowanej autorskiej koncepcji, ale również zjawisk zachodzących w otaczającej rzeczywistości. Zdarzeń nie tylko z obszaru sztuki, tak, by dyplom odzwierciedlał punkt widzenia, opinie autora i w syntetyczny sposób był odbiciem jego osobistego stosunku do  współczesności.

Compulsory literature used during classes

"Studia z historii sztuki", E. Panofsky, PIW, 1971

"Teoria widzenia", W. Strzemiński, MS w Łodzi, 2016

"Trzy spotkania ze światem widzialnym", A. Ligocki, WP, 1967

 

 

Additional literature recommended for the student's self learning

"Jak zobaczyć świat", N. Mirzoeff, Karakter, 2016

"Robak w sztuce", J. Hanusek, Otwarta Pracownia, 2001

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

absolwent potrafi:

-Samodzielnie podejmować decyzje artystyczne. Wyciągać wnioski i systematyzować zdobyte doświadczenie i wiedzę na temat metod, technik i technologi malarstwa, tak aby w najtrafniejszej formie stanowiły pomoc w pracy. Podejmować ryzyko twórcze i racjonalnie analizować problemy występujące podczas realizacji zadań z natury i ćwiczeń wzmacniających środki wyrazy, tak aby były pomocą w pokonywaniu przeszkód i jako wyzwanie artystyczne stały się źródłem nowych, oryginalnych rozwiązań prezentujących wrażliwość i kreatywność studenta

-Przewidzieć i zaplanować przebieg i skutki wyboru środków i użytych w pracy metod. W oparciu o zdobytą wiedzę z zakresy technik i technologi warsztatu i najwyższą jakość wykonania dokonywać właściwego doboru środków artystycznych, tak aby odpowiadały założeniom podjętej koncepcji i uwzględniały prawny i etyczny wymiar działań, niejednokrotnie stanowiących punk odniesienia dla autora podczas przygotowania dzieła sztuki

-Poszerzać zakres potrzebnej przy realizacji własnych projektów wiedzy oraz konsekwentnie pogłębiać ją, by stanowiła istotny element wpływający na kształt, wyraz i rozumienie powstałej pracy 

-Realizować własne zamierzenia twórcze poprzez przygotowanie pokazów prac i wystaw, w taki sposób aby samodzielnie i odpowiedzialnie werbalizować własne poglądy i założenia artystyczne oraz w sposób przekonujący i z szacunkiem dla odbiorcy bronić swoich tez i postawy prezentowanych przy pomocy wypowiedzi malarskiej

-Werbalizować poglądy i własne koncepcje na tematy związane z kulturą w sposób zrozumiały dla odbiorcy. Włączać się do debaty publicznej, która może stanowić doskonałą platformę prezentacji własnych założeń twórczych, opinii i sądów, które konsekwentnie prezentowane i argumentowane i odważnie bronione mogą stanowić wkład do szeroko pojętej humanistyki   

-W sposób systematyczny, zgodny z własnymi potrzebami i podejmowanymi realizacjami poszerzać swoje zainteresowania i wiedzę, tak aby w sposób twórczy i innowacyjny dawały korzyść w ulepszaniu praktyk twórczych, rozwoju zawodowym i karierze absolwenta

absolwent zna i rozumie:

-Zasady samodzielnego formułowania koncepcji malarskiej na podstawie obserwacji natury i własnej kreatywności. W oparciu u umiejętność modelowania bryły przy pomocy koloru, światłocienia, tworzenia głębi przestrzeni z zastosowaniem wzajemnych relacji form i materii. Przy użyciu efektów optycznych i różnych odmian perspektywy. Przez właściwe określanie proporcji form i ich kształtów oraz wykorzystanie różnych rodzajów kompozycji. Właściwy wybór formatu, użytych mediów i zastosowanych narzędzi. W zakres tych umiejętności wchodzi posługiwanie się wymienionymi metodami warsztatowymi przy zastosowaniu takich technik jak olej, akryl, tempera jajowa itd. Głównie jednak w oparciu o własną inwencję, wyobraźnię i wrażliwość 
-Metody realizowania swoich koncepcji w kontekście kulturowym i społecznym, z zachowaniem dbałości o najwyższą jakość wykonanych prac i w odniesieniu do takich wartości jak piękno, prawda i dobro
-Konieczność poszerzenia zakresu swoich zainteresowań i wiedzy dzięki lekturom a także na skutek ich świadomej analizy i wyciągniętych wniosków przełożenia zdobytego doświadczenia na pole własnych poszukiwań twórczych
-Na czym polega łączenie własnych doświadczeń artystycznych i zjawisk zachodzących w otaczającym świecie, które poddane analizie i samodzielnej ocenie wpływają na kształt pracy studenta tak, aby była odpowiedzią w toczących się aktualnych dyskursach konstruujących współczesną kulturę
-Jak rozpoznawać najciekawsze tendencje i aktualne wyzwania twórcze oraz potrzebę uczestnictwa, zaangażowania i wyciągania wniosków z zachodzących zmian w języku i problematyce współczesnej sztuki

-Bieżące zjawiska, dominujące kierunki rozwoju sztuki i podejmowane współcześnie wątki i problematykę w toczonym w przestrzeni publicznej dyskursie z zakresu kultury i sztuki ale także innych obszarów życia. Wobec własnej twórczości zaś konieczność poszerzania zakresu wiedzy dotyczącej malarstwa i aktualnych tendencji, tak aby własne działania twórcze umiejscawiać trafnie w kontekście współczesności i aby stanowiły oryginalny wkład w poszerzaniu pola sztuki

-Zasady z zakresu etyki czy prawa autorskiego jakimi powinien się kierować podczas pracy, aby móc tworzyć taką wypowiedź, w której będzie gotów bronić własnych poglądów, opinii i postaw artystycznych

absolwent jest gotowy do:

-Analizy i oceny własnej twórczości w oparciu o zdobyte doświadczenie i wiedzę z zakresu malarstwa, sztuki i szeroko pojętej kultury. Na tej podstawie formułuje opinie i sądy także na temat innych dzieł z historii sztuki oraz współcześnie powstałych prac innych artystów, tak aby uzasadniać własne wybory twórcze, bronić ich oraz realizować swoje projekty w kontekście aktualnych zjawisk artystycznych.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

- dobrze oświetlona pracownia


- zlewozmywak z przyborami do higieny osobistej (mydło, papierowe ręczniki)


- sztalugi 13 sztuk (ilość uzależniona od przepisów epidemiologicznych)


- kobyłki 4 sztuki i 2 blaty
- deski w formacie B1 13 sztuk
- deski w formacie B0 4 sztuki
- kubiki 13 sztuk


- taborety lub krzesła 13 sztuk
- komoda do przechowywania rysunków 2 sztuki


- podest dla modela


- model


- rekwizyty do ustawień z modelem i martwych natur


- draperie
- 2 piecyki do ogrzewania modela


- przedłużacz


- lampa na statywie
- projektor multimedialny
- środki wirusobójcze do dezynfekcji
- płyn do dezynfekcji
- dostęp do internety
- dostęp do systemu Akademus, komunikatora Google Meet i dysku Google

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.9 (en)d 30 8 lecture 30h
exercise 30h
exercise [pass/exam]


(en)Semestr 2020/21-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.13039