|
Didactic methods
|
- dialogi dydaktyczne pogłębiające świadomość operowania warsztatem malarskim
- omawianie indywidualne projektu malarskiego dyplomowego, opartego na autorskiej, omówionej z prowadzącym koncepcji (bezpośrednio lub w wyjątkowych uzasadnionych przypadkach za pomocą komunikacji on-line)
- analiza prac w formie dyskusji dydaktycznej (indywidualna), wsparta elementami wykładowymi (bezpośrednia lub za pomocą komunikacji on-line)
- ćwiczenia w zakresie rozwijania zdolności refleksji teoretycznej nad pracą własną
- publiczny pokaz prac poprzedzony udziałem w aranżacji wystawy oraz opracowaniu materiałów towarzyszących, w tym multimedialnych (wystawa w formie fizycznej lub on-line), omawianie zagadnień ekzpozycyjnych
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
- indywidualny przegląd prac malarskich w celu przeprowadzenia zaliczenia (stacjonarnie bądź w uzasadnionych przypadkach on-line)
- Ocenie podlega: bieżące, aktywne uczestnictwo w zajęciach oraz zaangażowanie w proces dydaktyczny, formalna i teoretyczna jakość powstałych prac, umiejętność obrony własnej postawy artystycznej, regularność w kontakcie z prowadzącym, udział w przeglądzie dopuszczającym
- egzamin
- skala ocen określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie punktacji.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Opis przedmiotu:
Program nauczania malarstwa służy kształtowaniu postawy twórczej. Umownie można przyjąć, że składa się on z dwóch części wzajemnie się uzupełniających. Pierwsza część, którą można nazwać mianem obiektywnej, związana jest z podstawowymi problemami obrazu. Jest to obserwacja natury, problem przeniesienia oglądu otaczającej nas rzeczywistości na język obrazu. Określenie koloru, kształtowanie formy, kompozycja poszczególnych elementów, badanie relacji między nimi, problem światła, gamy barwnej, przestrzeni, planów, techniki malarskiej. Wszystkie te elementy student może przyswoić jedynie przez długotrwałą, systematyczną pracę.
Druga część, którą można nazwać subiektywną, związana nierozerwalnie z pierwszą, polega na podkreśleniu indywidualnych cech studenta, tego co w jego pracy jest osobiste, oryginalne. Nowe rozwiązania powstają w wyniku dotychczasowych doświadczeń malarskich wzbogaconych przez zajęcia z rysunku, pracowni struktur, tkaniny, grafiki, itd., a także obserwacji pracy kolegów. Wpływ na poszukiwanie własnej drogi twórczej mają też doświadczenia życiowe, przemyślenia, przyspieszone dojrzewanie intelektualne i plastyczne, jakie ma miejsce w uczelni. Znaczenia nabiera powód powstania obrazu. Zwracając uwagę na powstawanie nowych oryginalnych wątków w pracach studenckich, pamiętać należy o tym, aby osadzone one były w kategoriach wymienionych w części pierwszej, która powinna być bazą dla nowych realizacji.
Cele dydaktyczne:
- realizacja podstawowych problemów budowy obrazu oraz świadome doskonalenie warsztatu malarskiego
- określenie własnego, rozpoznawalnego języka wypowiedzi plastycznej, z uwzględnieniem wszelkich dostępnych współcześnie środków kreacji artystycznej, określającej stosunek artysty do miejsca, otoczenia i rzeczywistości, w której tworzy, a w szczególności do siebie samego
- zdolność do refleksji teoretycznej i publicznej autoprezentacji własnej twórczości
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
- świadome posługiwanie się warsztatem malarskim, z wykorzystaniem wszelkich dostępnych współcześnie środków kreacji artystycznej
- samodzielność podejmowania decyzji twórczych
- umiejętność świadomego donoru źródła inspiracji oraz budować intelektualne tło dla swoich projektów artystycznych
- zdolność do refleksji teoretycznej i publicznej autoprezentacji własnej twórczości
- umiejętność opisania głównych założeń intelektualnych swojego dzieła oraz operowania słownictwem z zakresu formalnej analizy obrazu podczas ekspozycji lub prezentacji multimedialnej
- umiejętne planowanie pracy prowadzącej do zamierzonych efektów artystycznych
|
- operowanie definicjami związanymi z podstawowymi problemami obrazu (określenie koloru, kształtowanie formy, kompozycja poszczególnych elementów, badanie relacji między nimi, problem światła, gamy barwnej, przestrzeni, planów, techniki malarskiej) oraz z zakresu warsztatu (technik, narzędzi i materiałów)
- rozpoznawanie, umiejętność analizy i oceny dzieł historycznych i współczesnych w dziedzinie malarstwa
- wykorzystanie oraz umiejętność krytycznego odniesienia się do wiedzy nabywanej podczas zajęć teoretycznych w procesie powstawania własnych dzieł
- umiejętność osadzenia swoich prac w kontekście kulturowym i społecznym (historycznym i współczesnym) odnosząc się do nich, bądź je odrzucając
- świadome dążenie do własnego, rozpoznawalnego języka wypowiedzi plastycznej, określającej stosunek artysty do miejsca, otoczenia i rzeczywistości, w której tworzy
- znajomość aktualnych wydarzeń artystycznych na świecie i w kraju
|
- zdolność do samooceny własnych prac oraz krytycznego formułowania i wyrażania sądów na tematy artystyczne
- otwartość i tolerancja na inne postawy artystyczne i światopoglądowe
- dbałość o swój rozwój artystyczny
- uczestnictwo w wystawach lub innych formach prezentacji swoich prac, umiejętność komunikacji z widzem
- odpowiedzialność za treść swoich wypowiedzi artystycznych, przestrzeganie prawa autorskiego
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
- pracownia wraz z wyposażeniem, umożliwiająca organizację stanowisk pracy odległych od siebie o 2m i wypełniająca obostrzenie 4m2/osobę przebywającą w pracowni
- dostęp do internetu, komunikatorów (np. Google Meet), dostęp do dysku Google
- środki ochrony osobistej określone w wymogach dotyczących organizacji r.a. 2020/21 (Zarządzenie nr 37/2020)
|
