(en)Katalog ECTS

Painting diploma seminar

(en)Pedagog: dr hab. Mikołaj Dziekański

(en)Pole (en)Opis
Course type Uzupełniający obowiązkowy
Didactic methods

 

1. Wykład problemowy
2. Wykład z prezentacją multimedialną
3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
4. Inowacje warsztatowe
5. Projekty indywidualne
6. Dyskusja za pomocą platformy google meet

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zaliczony VIII semestr na Wydziale Malarstwa

Final requirements

Realizacja artystyczna spełniająca wymogi pracy dyplomowej.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Egzamin semestralny.

Prezentacja wykonanych prac na przeglądzie semestralnym.

 

Teaching goals (program content, subject description)

Celem prowadzonych zajęć jest rozwój samoświadomości twórczej studenta, oraz samodzielne stworzenie dzieła plastycznego w postaci pracy dyplomowej. Metodą do uzyskanie tego celu jest proces w którym student wraz z pedagogiem poprzez dialog, rozwiązywanie problemów i samokształcenie wypracuje własne środki wyrazu pozwalające na autonomiczną wypowiedź artystyczną.

Compulsory literature used during classes (en)-brak-
Additional literature recommended for the student's self learning

 

Koniec sztuki / Donald Kuspit, 2006

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

ABSOLWENT POTRAFI:

 

1. Świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania.

 

2. Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent w celu wyrażania i realizacji oryginalnych koncepcji artystycznych.

 

3. Podejmować świadome i samodzielne decyzje związane z kreacją artystyczną (podczas zajęć w pracowni jak i samodzielnych działań poza uczelnią).

 

4. Właściwie i świadomie wykorzystywać warsztat artystyczny.

 

5. Świadomie wykorzystywać wiedzę teoretyczną w celu budowania własnej kreacji i być świadomym odpowiedzialności za stworzone dzieło pod względem moralnym, prawnym i estetycznym.

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:

1.Kluczowe problemy kreacji twórczej: kompozycja, forma, światłocień, walor, dobór właściwych środków wyrazu.

2. Kontekst historyczny, rozwój i ewolucję oraz miejsce współczesnego artysty w świecie sztuki.

3. Potrzebę samokształcenia i pogłębiania wiedzy na temat znaczenia własnej twórczości w kontekście historii sztuki poprzez znajomość lektur i śledzenie bieżących wydarzeń artystycznych.

5. Znaczenie  oryginalności postawy artystycznej. Rozumie znaczenia procesu twórczego prowadzącego do osiągania autentycznej, własnej wypowiedzi.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:

1.Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi publiczne zarówno w gronie koleżeńskim w pracowni jak i poza nią z zachowaniem etycznej postawy artysty wobec odbiorcy stuki i społeczeństwa.

2.Dokonania samooceny i konstruktywnej krytyki własnych dzieł i działań innych artystów.

3.Krytycznego formułowania i wyrażania własnych myśli w debacie publicznej na tematy artystyczne, społeczne i naukowe dotyczące pracy własnej.

4.Bronienia swych racji i koncepcji sztuki podczas wystaw i wystąpień publicznych.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Pracownia dobrze oświetlona i wyposażona w:sztalugi, kubiki, stołki, deski oraz zlewozmywak, materiały do ustawień, lampy, narzędzia, itp.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.9 (en)d 30 8 lecture 30h
exercise 30h
lecture exercise [pass/exam]


(en)Semestr 2020/21-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.13047