dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, projekt indywidualny, wykład, prezentacja,

Ogólna wiedza z historii kultury i sztuki, w szczególności na temat współczesnych trendów projektowych i artystycznych.Umiejętność twórczej obserwacji, nauki na przykładach, otwartość na inspirację. Kreatywność artystyczna, mentalna i technologiczna. Znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym realizować zadania

Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej; umiejętność świadomego korzystania z warsztatu artysty grafika; umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie grafiki; publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego.

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta, ocena poziomu wiedzy i umiejętności, ocena prezentacji własnej twórczości, itp. wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Kreowanie własnego języka wizualnego. Umiejętność kreatywnego uprawiania zawodu. Pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu. Umiejętność podejmowania inicjatyw artystycznych. Umiejętność współpracy w grupie. Odwaga twórcza

„Oto sztuka polskiego plakatu” (Wydawnictwo BOSZ), Publikacje dotyczące projektowania graficznego, magazyny i albumy. Wszelkie źródła dotyczące dziedziny projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, nowych mediów.

„Tryumf typografii – kultura, komunikacja, nowe media” (Wydawnictwo d2d.pl), wszystkie dostępne publikacje dotyczące projektowania, komunikacji wizualnej. Student powinien samodzielnie poszukiwać publikacji potrzebnych do tworzenia własnego języka artystycznego.

Pracownia korzysta ze wszystkich dostępnych warsztatów uczelni. Indywidualne podejście do studenta nie jest ograniczone zależnościami technicznymi i technologicznymi.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w planie studiów opublikowanym na stronie asp.waw.pl w zakładce Jakość kształcenia.