|
Course type
|
ogólny
|
|
Didactic methods
|
Podstawowymi metodami nauczania są:
1. Ćwiczenia kompozycyjne
2. Ćwiczenia materiałowe
3. Ćwiczenia studyjne oparte na studium postaci (portret)
4. Ćwiczenia warsztatowe
5. Dokumentacja i prezentacja prac
6. Omówienie zadań i przeglądy prac
W przypadku braku możliwości prowadzenia zajęć w formie stacjonarnej zajęcia będą odbywać się przy użyciu narzędzi komunikacji na odległość.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
Zdany egzamin wstępny
|
|
Final requirements
|
Zdany egzamin końcowy po I roku studiów magisterskich, dotyczący zajęć praktycznych (ćwiczeń)
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac. – 50%
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu. – 50%
W przypadku braku możliwości prowadzenia zajęć w formie stacjonarnej zajęcia będą odbywać się przy użyciu narzędzi komunikacji na odległość.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
1. Portret / Studium postaci / Studium zwierząt
2. Ćwiczenia kompozycyjne
3. Ćwiczenia materiałowe
4. Projekt autorski
|
|
Compulsory literature used during classes
|
1. Gottfried Bammes: The Artist’s Guide to Human Anatomy, Search Press, 2014.
2. G. Duby / J. L. Daval: Sculpture. From Antiquity to the Present Day, Taschen, 2010.
3. Paul Jackson, Structural Packaging: Design Your Own Boxes and 3D Forms, 2012.
4. Paul Jackson, Folding Techniques for Designers: From Sheet to Form; Pap/Cdr 2011.
5. N. Penny: The Materials of Sculpture, Yale University Press, 1993.
6. H. Read: Modern Sculpture, Thames and Hudson, 1987.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Albumy monograficzne oraz publikacje dotyczące anatomii człowieka, np.
1. Gottfried Bammes: The Artist’s Guide to Animal Anatomy, Search Press, 2014.
2. E. H. Gombrich: The Story of Art, Phaidon, 1996.
3. Wang Shaoqiang, Paper Works, Gingko Press 2012.
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii; P7S_UW
K_U03 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń; P7S_UW, P7S_UU
K_U09 korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu; P7S_UW, P7S_UU
K_U10 zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza; P7S_UW, P7S_UU
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W08 rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych; P7S_WK
K_W09 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowy znaczeń; P7S_WG, P7S_WK
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób; P7S_KK
K_K05 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych; P7S_KK, P7S_KO
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
Pracownia wyposażona w kawalety rzeźbiarskie, deski rysunkowe, narzędzia i materiały rzeźbiarskie
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
