1. Wykład (omówienie zadań i uwarunkowań technicznych).

2. Ćwiczenia warsztatowe (nauka podstawowych zagadnień z zakresu scenografii).

3. Dialog i dyskusja dydaktyczna – konwersatorium (indywidualne i zespołowe spotkania ze
studentami w trakcie realizacji konkretnych zadań).

4. Projekty indywidualne (indywidualne zadania).

5. Program zajęć może być realizowany w trybie zdalnym za pomocą platformy Google Meet oraz korespondencji mailowej

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów jednolitych na Wydział Scenografii ASP w Warszawie.

1. Zaliczenie wszystkich zadanych do realizacji zadań.
2. Zaliczony komisyjny przegląd prac i zdany egzamin po I i II semestrze I roku studiów.

1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania wszystkich ćwiczeń.

2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu nauczania, w tym systematyczność pracy i uczestniczenie w przeglądach.

3. Ocena poziomu wiedzy i indywidualnego rozwoju studenta.                                                                                                                           

4. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale Scenografii.

Celem zajęć jest wykształcenie umiejętności samodzielnego podejmowania decyzji twórczych oraz profesjonalnego przetransponowania myśli i koncepcji scenograficznej na projekt. Program zajęć pierwszego semestru podzielony jest na dwa etapy oraz zadanie dodatkowe - realizowane równolegle.

Podczas obu etapów studenci eksplorują pojęcie kompozycji przestrzennej oraz procesu jej przemian. Stopniowo zgłębiają podstawowe zagadnienia obrazu scenicznego takie jak: bryła, kolor, rytm, materiał, ruch czy proces. Badają problem relacji człowieka z przestrzenią, poznają podstawowe narzędzia, którymi posługiwać się będą w dalszej pracy projektowej. Jednocześnie zdobywają wiedzę teoretyczną dotyczącą podstawowych pojęć z zakresu scenografii – terminologię związaną z technologią sceny, strukturę zaplecza produkcyjnego, charakterystykę procesu realizacji scenografii.

Ćwiczenie I:

Niemożliwe? - W wykonanej na podstawie rzutów makiecie sceny teatralnej, student poszukuje rozwiązania przestrzennego na zadany temat, którego celem jest znalezienie języka wizualnego dla kontrastujących z sobą pojęć, badanie ich oddziaływania przestrzennego zarówno na postać znajdującą się na scenie, jak i na widza.

Ćwiczenie II:

Ruch/proces - Celem zadania jest wprowadzenie do stworzonej przez studenta kompozycji czwartego wymiaru - czasu. Ożywienie statycznego obrazu oraz przeprowadzenie procesu jego przemian.

Zadanie dodatkowe (obowiązkowe):

Etiuda teatralna - samodzielnie przygotowana scena na zadany temat. Celem zadania jest zetknięcie z praktyczną stroną pracy scenografa, wykorzystanie wszelkich dostępnych środków i narzędzi w celu wywołania w widzu spodziewanej reakcji, konkretnej emocji, refleksji, skojarzenia.

Zadaniu towarzyszyć będzie dyskusja wszystkich osób uczestniczących w wydarzeniu.

Ćwiczenia i proces ich powstawania dokumentowane są fotograficznie i filmowo, co stanowi podstawę do zaliczenia.

Program skonstruowany jest w dopełnieniu z programem zajęć Podstaw projektowania scenografii.
Zdobyte w pierwszym semestrze umiejętności pozwolą na pracę z tekstem w semestrze drugim. Na podstawie indywidualnie zinterpretowanego dramatu antycznego studenci przygotowują projekty przestrzeni i kostiumów w pełnej formie.
Podczas procesu projektowego uczą się zarówno twórczej interpretacji dzieła literackiego, jak i technik wykonania pełnego projektu scenograficznego, złożonego z projektów przestrzeni oraz kostiumów.


Król Edyp Sofokles

Sala wykładowa ze stołami i krzesłami dla 8 osób, z możliwością zachowania dystansu 2 m od poszczególnych osób.

Sprzęt wykorzystywany na zajęciach: ekran, rzutnik, komputer, odtwarzacz DVD, tablica.

W przypadku zajęć on-line: brak wymagań dot. wyposażenia sali