|
Course type
|
ogólnoplastyczny
|
|
Didactic methods
|
- wykłady z elementami prezentacji multimedialnej,
- dyskusje problemowe (praca indywidualna),
- e-learning - oparty o samodzielną pracę studenta i indywidualne korekty prowadzone przez prowadzącego w sposób zdalny (przez internet) za pomocą dostępnych cyfrowych platform komunikacyjnych,
- konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna – korekty indywidualne i grupowe) - zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów w dziedzinach plastycznych: korekta grupowa, korekta indywidualna, przegląd prac, przygotowanie wystawy, pokazu, prezentacji multimedialnej,
- ćwiczenia (kreacyjne, studyjne) - zajęcia indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu rysunkowego i malarskiego,
- seminarium kursowe,
- zajęcia warsztatowe
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
- zdany egzamin wstępny,
- kompetencję i umiejętności z zakresu podstaw kompozycji, rysunku, malarstwa, widzenia przestrzennego,
- kompetencje i umiejętności kwalifikujące do twórczej pracy,
- niezależność w formułowaniu poglądów
|
|
Final requirements
|
- umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej,
- umiejętność świadomego korzystania z warsztatu,
- umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętego rysunku i malarstwa,
- publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego (II st. aneks do dyplomu)
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta na podstawie wykonania i przedstawienia ćwiczeń wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
- przygotowanie studentów do samodzielnego wyrażania rysunkiem i malarstwem własnych zamierzeń twórczych,
- umiejętność wnikliwej obserwacji natury i relacji barwnych,
- pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu plastycznego poprzez poznane warsztatowe działania praktyczne, oparte na studium modela, przestrzeni, natury i wiedzy z zakresu kompozycji, konstrukcji obrazu i technologii plastycznych,
- doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Literatura:
- „Psychologia widzenia. Oko i Mózg“ R.L. Gregory,
- „Komunikacja wizualna” Joanna Sarzyńska,
- „Pejzaż semiotyczny” Umberto Eco,
- „Człowiek i jego znaki” Adrian Frutiger,
- „Krótka historia cienia” Viktor Stoicha,
- „O patrzeniu” John Berger,
- „Sztuka i percepcja wzrokowa” Rudolf Arnheim,
- „Studia z teorii i historii koloru” Maria Rzepińska,
- „Artyści o sztuce”
Czasopisma:
- „Parkett”,
- „Artforum International”,
- „Arteon”
( Dostępne w Bibliotece ASP w Warszawie )
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Literatura:
- „Duchamp” Calwin Tomkins,
- „Dzieła otwarte” Umberto Eco,
- „Książeczka o człowieku” R. Ingarden
( Dostępne w Bibliotece ASP w Warszawie )
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
1. posługiwanie się szerokim wachlarzem technik i środków plastycznych,
2. wykorzystanie myślenia abstrakcyjnego w rozwiązywaniu problemów plastycznych,
3. budowanie przestrzeni ze świadomym zastosowaniem koloru,
4. umiejętne wykorzystywanie obserwacji natury w realizacji własnych projektów plastycznych,
5. operowanie pełną paleta barw przy rozwiązywaniu problemów artystycznych,
6. operowanie skrótem plastycznym i syntezą na poziomie zaawansowanym,
7. rozwiązywanie problemów kompozycji w zakresie działań w przestrzeni.
- K_U01 - stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii; -
- K_U03 - świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń; -
- K_U09 - korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;
- K_U10 - zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza.
|
1. znajomość terminologii z zakresu sztuk plastycznych na poziomie zaawansowanym,
2. znajomość zasad kompozycji na poziomie zaawansowanym,
3. znajomość z zakresu samodzielnej analizy sztuki współczesnej na poziomie zaawansowanym.
- K_W08 - rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych;
- K_W09 - specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowy znaczeń;
|
- krytycznej analizy swojej pracy,
- dyskusji i świadomej analizy sztuki i problemów z nią związanych,
- asertywnej postawy.
- K_K03 - rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób;
- K_K05 - profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych.
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
Opis wymagań dotyczących pracowni:
dostęp do naturalnego światła, dostęp do wody bieżącej,
Wyposażenie i pomoce dydaktyczne:
sztalugi, deski do rysowania, kubiki, stołki, szuflady na prace studentów, szafy na materialy plastyczne studentów i pracowni, drukarka, skaner, rzutnik mulitmedialny, komputer, aparat fotograficzny cyfrowy, albumy, szkielet ludzki, reflektory, rekwizyty do studiowania martwej natury
Opis wymagań dotyczących pracy zdalnej:
dostępnych cyfrowych platform komunikacyjnych pozwalających na indywidualne rozmowy (lub e-maile) prowadzącego zajęcia ze studentem, dostęp do komputera, dostęp do internetu,
Wyposażenie i pomoce dydaktyczne:
komputer, skaner, aparat fotograficzny, internet
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
