(en)Katalog ECTS

Seminar

(en)Pedagog: prof. zw. Magdalena Raszewska

(en)Pole (en)Opis
Course type teoretyczny seminarium "Kobieta w teatrze: badanie sprawdzające"
Didactic methods

wykład, dyskusja dydaktyczna, prezentacja pracy własnej z wykorzystaniem platformy Google Meet; wykład mistrzowski zaproszonej gościni

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

 zaliczony I rok studiów magisterskich i uzyskany wpis na II rok

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć jest doskonalenie umiejętności wypowiadania się, analizy i oceny zjawisk zachodzących z życiu publicznym, w kulturze i sztuce,  wykształcenie umiejętności funkcjonowania w środowisku teatralnym i filmowym.

Tematyka zajęć:

1. Kiedy i jak pojawiają się kobiety w teatrze, w jakiej roli i funkcji.

2. zagadnienie feminizacji pewnych zawodów - analiza zjawiska, jego przyczyn i skutków

3. definicje i ustalenie pola badań

4.  "Babski" aspekt kostiumu teatralnego; Wykład. il.

5. "Dyrektorka" teatru

6. "reżyserka"

7. doświadczenia z planu filmowego i teatru

8. Projekt badawczy Hypatia w świetle doświadczeń studentek

Oraz:

1. monograficzne  wywiady ze scenografkami przygotowane przez studentki według ich wyboru.

2. tematy zaproponowane przez studentki w zeszłorocznych pracach zaliczeniowych

 

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

zaliczenie na podstawie aktywności na zajęciach i oceny przygotowanej prezentacji, jak również umiejętności analizy 

Final requirements

znajomość omawianego materiału

Compulsory literature used during classes

wszystkie lektury są dostępne w bibliotekach Akademii Teatralnej i Instytutu Teatralnego oraz w BUW.

 

1. Xymena, red. Teresa Drozda, Warszawa 2015 (album).

2. Zofia Kucówna, Zapach szminki, Łódź 2000 (rozdział "Moje suknie")

3. Barbara Król Kaczorowska,  Teatr dawnej Polski. Budynki-Dekoracje-Kostiumy, W-wa. 1971 (rozdział "Kostiumy")

4. Barbara Osterloff, Złota ręka (o Ewie Starowieyskiej), "Teatr" 2012  nr 10 (e-teatr).

5. Jadwiga Rożek-Sieraczyńska, Krystyna Zachwatowicz - scenografie teatralne, Katowice 2018 

6. Monika Chudzikowska (red.), Jolanta Żukowska (red.), Ulotny: Teatr Zofii Wierchowicz, Teatr Wielki - Opera Narodowa, Warszawa 2015.

7. Joanna Krakowska (wybór i red.) Hypatia. (Nie) świadomość teatru, Warszawa 2017

 

 

 

 

Additional literature recommended for the student's self learning

 Wszystkie lektury dostępne są w bibliotekach Akademii Teatralnej i Instytutu Teatralnego.

1. Katarzyna Fazan (red.), Agnieszka Marszałek (red.), Jadwiga Rożek-Sieraczyńska (red.), Odsłony współczesnej scenografii, Wydawnictwo WUJ, 2016.

2. Agnieszka Koecher-Hensel (red.), Barbara Osterloff (red.), Polska plastyka teatralna: ostatnia dekada, Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, Centrum Sztuki Studio, Warszawa 1991 (leksykon).

 

Student będzie musiał wykorzystywać w swojej pracy archiwa internetowe dostępne na stronach instytucji publicznych,   portali poświęconych kulturze i sztuce współczesnej. 

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

WIEDZA: ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE

K_W01  szczegółowy kontekst historyczny dramatu i teorii sztuki; P7S_WG  

K_W04 kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz
potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym; P7S_WG

K_W08  rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych;P7S_WK

K_W09  specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowy znaczeń;   P7S_WK  P7S_WK

 

 

UMIEJĘTNOŚCI: ABSOLWENT POTRAFI

K_U04    dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu i kreatywnie je
zastosować w poszczególnych fazach projektu; P7S_UU

K_U10    zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej
interpretacji scenariusza; P7S_UW P7S_UU

K_U11    w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych prezentacji projektu w formie
pokazu, wystawy, prezentacji mul^medialnej, również w odniesieniu do
rozbudowanego projektu scenograficznego;

 

KOMPETENCJE SPOŁECZNE: ABSOLWENT JEST GOTÓW DO

 K_K01     stania się w pełni kompetentnym i samodzielnym scenografem zdolnym do
świadomego wykorzystywania nabytej wiedzy;  P7S_KK  P7S_KO  

K_K03   rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych
osób; P7S_KK

 K_K07   wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej.P7S_KO

 

 

 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.3 (en)o 30 2 seminar 30h
seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2020/21-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.13365