(en)Katalog ECTS

Photography

(en)Pedagog: mgr Ewa Łuczak
(en)Asystent/ci: mgr Ewa Łuczak

(en)Pole (en)Opis
Course type Podstawowy, obowiązkowy
Didactic methods

Prowadzenie ćwiczeń studenckich w trybie indywidualnym. Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).*/** Zajęcia warsztatowe.** E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym.

* W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym: * w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite (m.in. google meet).

** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zdany egzamin wstępny na studia jednolite na Wydziale Wydziale Rzeźby.

Final requirements

Pozytywnie zaliczony I oraz II semestr I roku studiów.

Studentki/ studenci są zobowiązani do:

- Kompletnej realizacji wszystkich postawionych zadań w wyznaczonym terminie.

- Semestralnej prezentacji prac na przeglądzie w pracowni lub on line, połączonej z grupową dyskusją na temat dzieł.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym - w zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się:

- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 50%

- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%

- Stopień zaangażowania w pracę 10%

- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem jest nauka podstaw technik fotograficznych – posługiwania się cyfrowym i analogowym sprzętem fotograficznym oraz rozwijanie wypowiedzi artystycznej przy użyciu medium fotografii - narzędzia kreacji artystycznej, przekazywania informacji, dokumentacji i interpretacji rzeczywistości. Studenci wykonują serię ćwiczeń praktycznych, które poruszają klasyczne tematy fotograficzne, to m.in.:

- martwa natura

- portret

- autoportret

- akt

- pejzaż

- światło

- dokumentacja fotograficzna dzieł sztuki

- oraz zadania kreacyjne

 

Studentki / studenci po wykonaniu serii zadań warsztatowych, powinni posiąść umiejętność realizacji autorskich prac fotograficznych oraz umiejętność dokumentacji fotograficznej dzieł sztuki w szczególności własnych prac rzeźbiarskich. Znać praktyczne i teoretyczne podstawy fotografii studyjnej i plenerowej.

Compulsory literature used during classes (en)-brak-
Additional literature recommended for the student's self learning

- Juliet Hacking, Historia Fotografii, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2014.

- Roland Bartes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, Warszawa 1996.

- John Berger, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999.

- Susan Sontag, O fotografii, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2009

- David Freedberg, “Potęga wizerunku, studia z historii I teorii oddziaływania”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagielońskiego, Kraków 2005.

- “Rzeźbiarze fotografują”, katalog wystwy w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa 2004.

- Marianna Michałowska, “Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci”, Kraków 2007.

- Blain Brown, “Światło w filmie”, wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2015.

- Max Keller, “Fascynujące światło”, wydawnictwo LTT, Warszawa 2013.

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Student / studentka potrafi:

- wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki; K_U01; P7S_UW

- tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością; obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście; swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze fotografii; K_U02; P7S_UW

- podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją postawionych zadań opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę; K_U04; P7S_UW

- w stopniu zaawansowanym posługiwać się fotografią oraz technikami rejestracji obrazu w celu rejestrowania i utrwalenia działań twórczych; stosować pogłębioną wiedzę na temat technik prezentacji, aranżacji i organizacji przestrzeni – w tym technik multimedialnych; K_U06; P7S_UW

- świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności; kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych; K_U07; P7S_UW

Student / studentka zna i rozumie:

- problematykę związaną z technikami fotograficznymi; dysponuje wiedzą z zakresu fotografii cyfrowej i analogowej, zna narzędzia i techniki fotograficzne; K_W02; P7S_WG

- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny dotyczący fotografii; współczesne zagadnienia artystyczne wiązane z fotografią jako narzędziem kreacji artystycznej, przekazywania informacji, dokumentacji i interpretacji rzeczywistości; K_W03; P7S_WG

- potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, również w języku obcym na poziomie b2+ (książki, czasopisma, internet, e-learning), umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki; K_W06; P7S_WG

- określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami fotograficznymi (w ujęciu całościowym) oraz potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych; K_W09; P7S_WG

- szczegółowe zasady dotyczące technik oraz fotograficznych form dokumentacji własnych prac artystycznych, potrafi wykonać fotografie do portfolio i dokumentacji konkursowych i prezentacji; K_W010; P7S_WG

Student / studentka jest gotów/gotowa do:

- samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł; formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy; K_K02; P7S_KK

- efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy; potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym; K_K03; P7S_KK

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Pracownia Fotograficzna jest przestrzenią przeznaczoną do zajęć warsztatowych i konsultacji. Pomoce dydaktyczne to przede wszystkim oświetlenie fotograficzne, tła fotograficzne, statywy, aparaty cyfrowe oraz podstawowe wyposażenie ciemni fotograficznej.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture s.1 (en)o 120 2 exercise 120h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2020/21-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.13371