|
Course type
|
obowiązkowy
|
|
Didactic methods
|
-projekty indywidualne (w tym opis wybranego tematu na podstawie zebranego materiału)
-ćwiczenia
-projekty zbiorowe
-dyskusja i dialog dydaktyczny
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
- znajomość podstawowych i rozszerzonych pojęć z obszaru dziedziny projektowania;
- kojarzenie zależności pomiędzy tradycyjnymi kodami kulturowymi a współczesnymi formami wypowiedzi projektowej i metodami formułowania założeń projektowych;
- zrozumienie zależności istniejących pomiędzy kreacją, formą wypowiedzi, funkcją i technologią realizacji produktu lub wydarzenia;
- umiejętność opisu projektowanego opracowania z powołaniem się na materiały tekstowe i ikonograficzne;
- umiejętność prezentacji projektu;
|
|
Final requirements
|
Omówienie założeń i wykonanie projektu, uzasadnienie wybranej formy odpowiedzi oraz metody prezentacji. Projekt powinien podejmować temat o odpowiednim stopniu skomplikowania, obejmujący założenia oparte na odpowiednio dobranej ikonografii, literaturze i materiałach, oraz elementów skorelowanych formalnie, plastycznie, użytkowo i technicznie, a także być kreacyjną wypowiedzią w odpowiednio dobranym i adekwatnym do wybranego tematu medium. Rozpoczynając pracę należy odejść od myślenia przedmiotowego na rzecz myślenia problemowego. W konsekwencji powinien powstać projekt w którym na podstawie analizy i doboru odpowiednich środków zostanie zrealizowana autorska i twórcza wypowiedź na opracowany temat.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Forma zaliczenia przedmiotu - ocena
Skala ocen – zgodna z Regulaminem Studiów ASP w Warszawie
Metoda zaliczenia przedmiotu - egzamin
Kryteria oceny:
-ocena artystycznego i technicznego poziomu rozwiązania projektowego;
-ocena stopnia innowacyjności rozwiązania projektowego;
-ocena opracowania tekstowego (na podstawie zebranych materiałów);
-ocena jakości prezentacji projektu na wybranych nośnikach;
-ocena stopnia zaangażowania w realizację projektu oraz umiejętność efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku konsultacji oraz w wyniku dyskusji i dialogu (relacja mistrz-uczeń);
-ocena stopnia zaangażowania w realizację projektu oraz umiejętność dyskusji i dialogu z prowadzącymi;
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Cel zajęć:
Pogłębienie wiedzy nabytej. Uświadomienie szerokich uwarunkowań kulturowych, cywilizacyjnych, socjologicznych, antropologicznych, społecznych, technicznych, środowiskowych, rynkowych i warsztatowych jakie spełniać winna kreatywna praca projektowa. Wykształcenie studenta posiadającego zdolność do kierowania procesem projektowym wykonywanym przez zespół specjalistów o specjalnościach plastycznych, technicznych, marketingowych i ekonomicznych. Umiejętność poszukiwania materiałów koniecznych do przygotowania rozwiązania problemu projektowego, znaczenie kreacji artystycznej opartej na wiedzy, oraz do podjęcia pracy badawczej koniecznej do zrozumienia i opanowania spektrum informacji wybranych z opracowywanego obszaru.
Treści programowe nauczania:
W semestrze II i III uzupełniających studiów magisterskich (pracownia niedyplomująca) realizowane są jeden lub dwa tematy projektowe w zależności od stopnia skomplikowania:
W semestrze II
Rozbudowany temat badawczy, określony w sposób otwarty, umożliwiający różną i autorska interpretację. Temat skorelowany dziedzinami życia kulturalnego, społecznego i gospodarczego. Realizacja tematu jest zależna od zainteresowań studenta związanych z własną koncepcją kształtowania doświadczeń projektowych. Na podstawie dobranych materiałów student formułuje założenia projektu, jego opis i autorski komentarz do wybranego zagadnienia. Ten wyjściowy materiał (tekst, ilustracje),ma być opracowany w formie graficznej lub medialnej adekwatnej do wybranego tematu. Rozwinięciem i projektowym zamknięciem opracowania powinna być realizacja w dowolnej technice – grafika, film, opracowanie wielomedialne, produkt, oraz przygotowanie uzgodnionej z prowadzącymi prezentacji. Zajęcia prowadzone są indywidualnie w ustalanych cotygodniowo terminach.
W semestrze III
Zadanie projektowe mające za zadanie ćwiczenie umiejętności nabytych podczas I roku magisterskiego stanowiące uzupełnienie zagadnień związanych z graficznym, medialnym lub trójwymiarowym rozwiązaniem przyjętego rozwiązania projektowego. Ćwiczenie ma za zadanie rozbudzenie innowacyjnego i nie-konwencjonalnego podejścia do formy i rodzaju wypowiedzi projektowej skorelowanej z treściami wywołanymi opracowywanym tematem. Praca zakończona omówioną korektowo prezentacją jest istotnym i ocenionym elementem realizacji.
Studenci winni nabyć umiejętność poszukiwania materiałów koniecznych do realizacji projektu ,wykształcić umiejętność określenia kontekstów wpływających na proces projektowy. Istotne w treściach programowych pracowni jest rozwijanie indywidualnego i osobistego stosunku do wartości, refleksji, interpretacji, wiedzy i erudycji koniecznej do świadomego określania swojej postawy wobec wyzwań przed którymi postawiony jest dzisiaj każdy twórca. Pełny dobór środków do przygotowania realizacji projektowej, poprzedzonej opracowanym briefem , ma na celu najpełniejszą i najprecyzyjniejszą prezentację opracowania w formie obiektu, produktu, rzeźby, fotografii, filmu, wizualizacji 3D, animacji, działania artystycznego. Wymagane jest podejście kreatywne, interpretacyjne, pogłębione źródłowo.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
(en)-brak-
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Richard Morris - “Projektowanie produktu”, Wydawnictwa Naukowe PWN, 2009
„Sztuka Projektowania”, katalog, wstępy ZPAP 2008
Quentin Newark - „Design i grafika dzisiaj”, ABE Dom Wydawniczy, 2002
Mieczysław Porębski - „Ikonosfera”, Państwowy Instytut Wydawniczy, 1972
Alvin Toffler - „Trzecia fala”, Wydawnictwo Kurpisz, 2006
Zygmunt Bauman - „Społeczeństwo w stanie oblężenia”, Wydawnictwo Sic, 2006
Naomi Klein - „No Logo”, Świat Literacki, 2004
James Gleick – „Informacja, bit, wszechświat, rewolucja”, Wydawnictwo Znak, 2012
Kwartalnik „2+3D”, Fundacja Rzecz Piękna, wszystkie roczniki
„Od zwierząt do bogów” Yuval Noah Harari, PWN, Warszawa 2016
‘Homo Deus, krótka historia jutra” Yuval Noah Harari, Wydawnictwo Literackie, Warszawa 2017
„Wzornictwo na Myśliwieckiej - 40 lat Wydziału Wzornictwa ASP w Warszawie” Wydanie zbiorowe, Wydawnictwo ASP w Warszawie 2018
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
Absolwent potrafi:
-tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, użytkowe, techniczne i komercyjne;
-posługiwać się właściwymi elementami warsztatu projektowego i artystycznego w zakresie projektowania;
-współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej;
-swobodnie posługiwać się w projektowaniu podstawowymi materiałami oraz technologiami niezbędnymi do wytwarzania projektowanych obiektów;
-projektować rozwiązania zgodne z zasadami ergonomii i podstawowymi zasadami psychologii;
-tworzyć kompozycje płaskie oraz rzeźbiarsko kształtować obiekty trójwymiarowe wykorzystując świadomie elementy języka plastycznego jak: kompozycja, kontrast, rytm, kolor, faktura, światłocień itp.;
-wykorzystywać umiejętności językowe właściwe dla kierunku studiów, zgodnie z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego ze szczególnym naciskiem na problematykę projektowania.
|
Absolwent zna i rozumie:
-podstawowe zasady dotyczące metodologii projektowania potrzebne do realizacji własnych projektów;
-podstawowe pojęcia związane z warsztatem plastycznym na polu sztuki i projektowania;
-historię oraz współczesne zjawiska na polu sztuk plastycznych i projektowania;
-wpływ technologii, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanego obiektu;
-podstawowe zasady ergonomii i psychologicznych oddziaływań produktów;
-podstawowe zasady ekologii i ekologicznych strategii projektowania;
-problematykę związaną z materiałami i technikami modelarskimi przydatnymi do ralizacji projektowanych obiektów;
|
Absolwent jest gotów do:
-ustawicznego samokształcenia się w obszarze wykonywanego zawodu projektanta;
-samodzielnego analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei, przygotowywania dokumentacji i prezentacji;
-właściwego organizowania własnej pracy;
-adaptowania się do nowych okoliczności oraz kontrolowania własnego zachowania w stopniu umożliwiającym publiczne prezentacje;
-komunikowania się społecznego w ramach pracy zespołowej w szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz przyjmowania poglądów innych;
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
-biblioteka specjalistyczna;
-pracownia komputerowa z dostępem do Internetu;
-modelarnia wyposażona w podstawowe urządzenia do obróbki metalu, drewna i tworzyw sztucznych:
-dostęp do pracowni rzeźby i malarstwa
-dostęp do druku 2D i 3D
-świadome korzystanie z Internetu
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
