Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym */**

Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna: korekta, przeglądy prac, (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja) */**

Wykłady konwersatoryjne, kursowe */**

Ćwiczenia, zadania obowiązkowe */**

Ćwiczenia warsztatowe, zajęcia warsztatowe **

E-learning: wymiana mailowa, wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym*

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym:

* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite.

** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie.

W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

Pomyślnie złożony egzamin wstępny na Wydział Rzeźby ASP w Warszawie. Pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącym.

Studenci/studentki są zobowiązani do:

- Kompletnej realizacji obowiązkowych zadań lub własnych projektów. Zakończonego jednego dzieła/cyklu prac w semestrze.

- Umiejętności świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu graficznego.

- Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni.

- Po zakończeniu 1 semestru grafiki warsztatowej obowiązkowej student/studentka ma możliwość wykonania aneksu do dyplomu magisterskiego, poddanego komisyjnej ocenie przez promotora i komisję dyplomową.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Ocena indywidualnej pracy studenta/studentki wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie Studiów od 0 do 5+

Na ocenę końcową składa się:

- Ocena indywidualnego procesu/rozwoju artystycznego i intelektualnego studenta/studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%

- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac. Ocena stopnia innowacyjności/oryginalności/kreacji 30%

- Ocena poziomu wiedzy i umiejętności 20%

- Stopień zaangażowania w pracę i umiejętność etapowego prowadzenia prac 10%

- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studenta/studentkę 10%

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Celem kształcenia w Pracowni Druku Wypukłego i Wklęsłego jest przygotowanie i zapoznanie teoretyczne i praktyczne na polu grafiki warsztatowej, przede wszystkim w zakresie podstawowych technik graficznych takich, jak: linoryt, drzeworyt, gipsoryt, suchoryt, akwaforta, akwatinta, miękki werniks, kolografia, monotypia.

Formą kształcenia jest zachęcanie studentów do podejmowania świadomych inicjatyw twórczych i eksperymentowania, do poszukiwania nowych rozwiązań, stawiania pytań i łamania schematów, do rozbudzania wrażliwości i twórczej ambicji, a tym samym do poznawania siebie i poszukiwania własnego, indywidualnego języka wypowiedzi. Wszystkie te inicjatywy mają prowadzić do świadomej niezależności twórczej.

W pracowni grafiki warsztatowej jest kładziony duży nacisk na rozwój osobowości studenta/studentki oraz na jego świadomą kreację artystyczną.

Zadania i program zajęć są spersonalizowane dla każdego uczestnika zajęć, a ćwiczenia, rozmowy i korekty są prowadzone indywidualnie. Poziom/stopień trudności pracy nad zadaniem jest dopasowany do etapu nauczania, w którym jest student/studentka. Program pracowni obejmuje wprowadzenie teoretyczne z zakresu grafiki artystycznej i ćwiczenia warsztatowe. W pracowni jest kładziony duży nacisk na poszukiwanie własnych tematów.

Forma i format prac jest uzgadniana z każdym studentem/studentką indywidualnie. Mogą to być  np.: cykle graficzne, historie animowane na papierze, książka artystyczna, obrazkowa, autorska, słowo-książka, połączenie medium graficznego z warsztatem rzeźbiarskim, połączenie tkaniny z warsztatem graficznym, kolor w grafice itp.

Program daje studentom możliwość wyboru zadań w zależności od indywidualnych propozycji, umiejętności, doświadczenia, pracochłonności, warunków technicznych i dyspozycji czasowej (jeden semestr lub więcej). W pracowni jest możliwość zrealizowania aneksu do dyplomu, jako część składową dyplomu, po wcześniejszym zaliczeniu 1 semestru.

-„Podstawy technologii malarstwa i grafiki”, Jerzy Werner. Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa – Kraków 1981 r.

- „Techniki graficzne” Jordi Catafal, Clara Oliva, Wydawnictwo Arkady 2004 r

- „Pięć wieków grafiki polskiej”, Irena Jakimowicz, Muzeum Narodowe w Warszawie 1997.

- „Tradycje warszawskiej grafiki warsztatowej. Interpretacje”, Anna Grochala, Błażej Ostoja Lniski, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 2008.

- „Genius Loci, grafika w kręgu ASP w Warszawie, absolwenci nowe tendencje”, Wydział Grafiki ASP w Warszawie.

Większość pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni, a także w Bibliotece Pracowni Druku Wypukłego i Wklęsłego.

Literatura jest podbierana indywidualnie w zależności od podejmowanych przez studenta/studentkę tematów semestralnych jak i dyplomowych.

-„Książka. Najpotężniejszy przedmiot naszych czasów zbadany od deski do deski”, Keith Houston. Wydawnictwo Karakter. Kraków 2017.

- „Ten łokieć źle się zgina. Rozmowy o ilustracji”. Sebastian Frąckiewicz. Wydawnictwo Czarne 2017.

- „Dumała”, Piotr Dumała. Wyd. 2011 r. ISBN: 978-83-7453-059-0- - „Ilustratorki. Ilustratorzy. Motylki z okładki i smoki bez wąsów”. Barbara Gawryluk. Wydawnictwo: Marginesy, Warszawa 2019.

- „Wielki Wodewil”, Błażej Ostoja Lniski, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 2008.

- „2008 grafika polska. Sztuka i edukacja”, Paweł Frąckiewicz. Wydawca: Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

- „Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy”. Wydawca: Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu.

- „Grafika Warszawska”, katalogi Konkursu „Grafika Warszawska” z różnych lat. Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki.

- Katalogi wystawowe dotyczące wystaw grafiki artystycznej i użytkowej oraz artystów sztuk wizualnych ze zwróceniem szczególnej uwagi na działania w przestrzeni publicznej i działania site-specific.

- Pisma artystyczne i strony internetowe:

- Szum

- https://www.dwutygodnik.com

- www.culture.pl

- pl-pl.facebook.com/PolskaSekcjaIBBY/

Zachęcam również do śledzenia bieżących informacji dotyczących sztuk wizualnych z Polski i ze świata.

Lista lektur uzupełniających rekomendowana do samodzielnej pracy studenta/studentki jest podbierana indywidualnie w zależności od podejmowanych problemów/tematów semestralnych.

Pracownia Druku Wypukłego i Wklęsłego realizuje indywidualny tryb pracy ze studentem/studentką. Warsztat pracy jest elastyczny i daje możliwość dopasowania do potrzeb studenta/studentki. Poziom/stopień trudności pracy nad zadaniem jest dopasowany do etapu nauczania, w którym jest student/studentka.

Pracownia posiada: prasę graficzną (100 x 70 cm – format blatu), farby offsetowe do wypukłodruków, papier do próbnych odbitek, narzędzia do pracy nad matrycami (wypukłodruki, wklęsłodruki), wałki.

Wymagane jest: posiadanie materiałów do wykonania matryc np.: linoleum, płyta cynkowo-tytanowa, gips, drewno, miedź, pleksa itp,

posiadanie papieru graficznego /tkaniny do wykonywania odbitek, posiadanie benzyny do zmywania flizy/matryc/wałków,/narzędzi.