(en)Katalog ECTS

Medal and small form

(en)Pedagog: dr Aleksandra Mazurkiewicz
(en)Asystent/ci: dr Aleksandra Mazurkiewicz

(en)Pole (en)Opis
Course type Kierunkowy. KK (kształcenie kierunkowe), zajęcia obowiązkowe w semestrze V; KU (kształcenie uzupełniające), zajęcia fakultatywne w ramach specjalizacji, w VI semestrze.
Didactic methods

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym:
* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite.
** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
- wykłady monograficzne */**
- wykłady konwersatoryjne */**
- dyskusja dydaktyczna*/**
- dialog dydaktyczny */**
- ćwiczenia kreacyjne i kreatywne*/**
- ćwiczenia studyjne *
- projekty indywidualne */**
- ćwiczenia warsztatowe */**
- prezentacja prac */**
- projekt zespołowy */**
- E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym - w przypadku kiedy student wyrazi oraz uzasadni taką konieczność.*

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Pozytywne zaliczenie II roku studiów na kierunku rzeźba lub kwalifikacja przez komisję wydziałową na podstawie dokumentacji dokonań kandydata.

Teaching goals (program content, subject description)

Liczba godzin w tygodniu: 4
Punkty ECTS oraz rodzaj zaliczenia:
semestr V – 4 pkt.; zst. – zaliczenie ze stopniem;
semestr VI – 6 pkt.; zst. – zaliczenie ze stopniem;

Cel zajęć:
Celem zajęć jest dążenie do ukształtowania indywidualnej osobowości twórczej i umiejętność realizacji własnych koncepcji artystycznych studenta; świadomość bycia odpowiedzialnym, aktywnym twórcą. Zainteresowanie sztuką medalierską oraz przekazanie podstawowej wiedzy w zakresie tej specjalizacji. Studenci po III roku studiów powinni traktować wiedzę i umiejętności wyniesione w ramach nowo poznanej specjalizacji, jako spójne do studiowanego kierunku, tj. Rzeźby. Student powinien umieć realizować własne koncepcje artystyczne, jednocześnie reprezentować otwartą postawę na społeczne oczekiwania w zakresie kultury i sztuki (dialog społeczny, uczestnictwo w wystawach i imprezach kulturalnych, szeroko rozumiana aktywność zawodowa).


Treść zajęć:
Zakres zagadnień, poruszanych i realizowanych w ramach programu nauczania:
1. Opracowanie reliefowego studium z natury (Studium portretowe z modela lub studium wnętrza; materiał: plastelina, gips). Przyswojenie zagadnień związanych z obserwacją i studium portretowym z natury; zagadnienia dot. iluzji trzeciego wymiaru oraz perspektywy obserwowanego obiektu.
2. Wykonanie medalierskich form negatywowych (gips i silikony).
3. Przygotowania modeli realizacyjnych własnych prac pod kątem dalszego ich wykorzystania w technikach odlewniczych.
4. Zaprojektowanie i realizacja kompozycji własnej (forma medalierska), w ramach ćwiczenia "temat własny", "temat zadany".
5. Przekazanie wiedzy teoretycznej dotyczącej podstawowych zagadnień specjalizacji medalierstwa, (odnośnie sfery projektowej, zagadnień merytorycznych i formalnych; m.in.: Określenie pojęcia miniatura artystyczna; Relief - nowy wymiar przestrzeni; Forma małego reliefu; Czym jest medal; Medal artystyczny; Techniki odlewania; Obróbka końcowa odlewów i zastosowanie patyn).
6. Wykłady dot. historii medalierstwa (m.in.: Historia medalu; Twórczość Pisanella; Medale lane; Medale mennicze; Międzynarodowa Federacja Sztuki Medalierskiej FIDEM).
7. Wykonywanie odlewów w metalu.
8. Prace wykończeniowe przy odlewach: szlifowanie, patynowanie itp.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Kryteria oceny:
1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonywanych prac medalierskich
2. Ocena stopnia innowacyjności (kreacja)
3. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu, a także umiejętność efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia, w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego.
4. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji Medalierstwa, (w tym stopień poznania zagadnień warsztatowych).
5. Aktywny udział w zajęciach oraz współpraca z prowadzącą - dopuszczalne 3 nieusprawiedliwione nieobecności. 

6. Ocenie podlegają tylko gotowe prace, poprzedzone zaakceptowanym przez prowadzącą projektem.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Final requirements

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta, ocena poziomu wiedzy i umiejętności, ocena prezentacji własnej twórczości, itp. wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów. Uzyskanie zaliczeń z oceną po V i VI semestrze.

Compulsory literature used during classes

1. The Medal i Medailles; Periodyki Międzynarodowej Federacji Medalierskiej FIDEM:
(wydawnictwa British Museum, od 1998 roku);
2. Katalogi i materiały kongresowe FIDEM;
3. Dokumentacja fotograficzna dorobku artystycznego studentów Pracowni Medalierstwa;

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Dzieje Sztuki Medalierskiej w Polsce, autor: Adam Więcek; wydawnictwo Literackie, Kraków 1972;
2. Medale Mennicy Państwowej SA, 1974-1978, nakładem MP SA, Warszawa 1979;
3. Medale Mennicy Państwowej SA, 1991-1993, nakładem MP SA, Warszawa 1994;
4. Katalogi z wystaw medalierskich, m.in.:
- VI Mostra Della Medaglia e Plachetta d'Arte, katalog wystawy, Roma Palazzo Venezia, 1985;
- Medaglie e Monete - I Quaderni dell'Antiquariato, autorzy: Graham Pollard, Giuseppe Mauri Mori; Gruppo Editoriale Fabbri, Milano 1981;
- Taidetta Molemmat Puolet, wydawnictwo SuomenMitalitaiten Kilta, Helsinki 1990;
- Donatello, autorzy Luciano Berti, Alessandro Cechi, Antonio Natali, Art Dosier, wydawnictwo Giunti, Firenze 1986;
- Kształt Przestrzeni- Wystawa medali i monet z okazji 40-lecia pracy twórczej Ewy Olszewskiej-Borys, Muzeum Miejskie Wrocławia, Wrocław 2006;

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

WIEDZA- student/absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:
Student powinien posiąść podstawową wiedzę w zakresie specjalizacji medalierstwa:
- w zakresie realizacji prac artystycznych:
1. Ma wiedzę dotycząca podstawowych zagadnień specjalizacji medalierstwa, (wiedza teoretyczna dot. sfery projektowej, zagadnień merytorycznych i formalnych; m.in. określenie pojęcia miniatura artystyczna, relief - nowy wymiar przestrzeni, forma małego reliefu, medal artystyczny. Przyswojenie zagadnień związanych z obserwacją i wykonania studium portretowego z natury, w formie medalu). Posiada umiejętność stworzenia własnej kreacji artystycznej (w zakresie formy medalierskiej) na zadany temat – potrafi myśleć abstrakcyjnie oraz myśleć formą.
- w zakresie kontekstu sztuk plastycznych:
2. Ma wiedzę na temat wymogów warsztatowych, podstawowych technik i technologii stosowanych w medalierstwie, (w tym także zasad bhp).
3. Poznaje i rozumie podstawowe kierunki w sztuce medalierskiej (m.in. bieżące wydarzenia artystyczne dot. specjalizacji; np. kongresy i wystawy Międzynarodowej Federacji Medalierskiej FIDEM).
4. Wykazuje się znajomością najważniejszych faktów z historii polskiego i światowego medalierstwa (m.in.: Pisanello - twórca medalierstwa; Stare techniki medalierskie; Polscy medalierzy współcześni: Demkowska. Jarnuszkiewicz, Olszewska-Borys, Stasiński; Mennica Państwowa w Warszawie).
K_W01, K_W02, K_W04, K_W05, K_W06, K_W08, K_W09, K_W011

UMIEJĘTNOŚCI - student/absolwent powinien być zdolny do:
Absolwenci powinni umieć wykorzystać swoją wiedzę artystyczną i doświadczenie wyniesione z Pracowni Medalierstwa, przede wszystkim;
- w zakresie ekspresji artystycznej:
1. Student posiada podstawowe umiejętności i doświadczenia, pozwalające na zapis koncepcji, projektów, zamierzeń artystycznych, w ramach realizacji tzw. tematów obowiązkowych (np. studium z natury) oraz przy opracowywaniu tematów własnych.
- w zakresie umiejętności kreacyjnych:
2. Absolwent nabył doświadczenia w tworzeniu własnych koncepcji artystycznych, wykorzystania swej wyobraźni, intuicji i emocjonalności (praca nad studium z natury, studium portretowe w medalu). Umiejętność szukania i zastosowania nowych rozwiązań formalnych.
- w zakresie realizacji prac artystycznych:
3. Posiada umiejętność świadomego posługiwania się podstawowymi narzędziami warsztatu specjalizacji medalierskiej.
4. Nabrał umiejętności świadomego posługiwania się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji własnych prac (pierwsze ćwiczenia z medalierstwa - szukanie rozwiązań technologicznych stosownie do potrzeb projektowych).
5. Potrafi podejmować samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji własnych prac w ramach tzw. kreacji autorskich.
- w zakresie umiejętności warsztatowych:
6. Posiada podstawowe umiejętności warsztatowe, umożliwiające realizację własnych zadań w ramach tematów obowiązkowych (m.in. ćwiczenia w plastelinie, wykonywanie form negatywowych i pozytywowych, wykonywanie modeli realizacyjnych) oraz realizację własnych koncepcji artystycznych (nowe techniki i materiały, w tym: odlewy w metalu, obróbka i patynowanie, praca z elektronarzędziami).
7. Świadomość i umiejętność stałego i systematycznego pogłębiania sprawności warsztatowej poprzez samodzielną pracę.
- w zakresie umiejętności werbalnych:
8.. Student powinien umieć zdefiniować i przedstawić, np. w projekcie rysunkowym oraz w komentarzu słownym, swoje założenia twórcze i przebieg realizowanego zadania.
K_U01, K_U02, K_U03, K_U04, K_U07, K_U08

KOMPETENCJE SPOŁECZNE -student/ absolwent powinien być zdolny do:
1. Studenci po III roku studiów licencjackich powinni traktować wiedzę i umiejętności wyniesione w ramach poznanej specjalizacji, jako spójne do studiowanego kierunku Rzeźby. Przede wszystkim, jako kolejne ważne doświadczenia, bardzo pomocne w określeniu własnej tożsamości i niezależności artystycznej, motywujące do dalszej nauki.
2. Uzyskane umiejętności mają również pomagać w otworzeniu się na wydarzenia artystyczne, tj. uczestnictwo w konkursach i wystawach medalierskich, krajowych i zagranicznych. Realizacja prac, które są odpowiedzią na zadany temat, "z zewnątrz", m.in. związane z konkursem, wystawą. Prace, które poruszają tematy społeczne i stają się też formą zapisu i upamiętniania ważnych wydarzeń.
3. Umiejętności odnoszenia się w sposób świadomy i krytyczny do opracowywanych projektów i autorskich realizacji (dot. zagadnień artystycznych, merytorycznych oraz technologicznych).
4. Absolwent zna i rozumie podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego.
K_K01, K_K02, K_K03, K_K04, K_K05

Wartościowanie w skali 1:3
Umiejętności + +
Wiedza + +
Postawy + +

Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych:
Każdy semestr oceniany jest w formie przeglądu prac i zaliczenia z oceną.
Procentowy udział w ocenie końcowej - realizacje rzeźbiarskie (oryginalność wypowiedzi, umiejętności warsztatowe i technologiczne, realizacja ćwiczenia) - 40%
- postawa, zaangażowanie i pracowitość - 30%
- wiedza - 30%

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture / rzeźba s.5 (en)o 120 4 exercise 120h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2020/21-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.13568