(en)Katalog ECTS

Drawing Workroom I

(en)Pedagog: dr hab. Małgorzata Gurowska
(en)Asystent/ci: mgr Anna Siekierska

(en)Pole (en)Opis
Course type Rysunek
Didactic methods

Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe).*/** Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).*/** Wykłady monograficzne, kursowe, konwersatoryjne.* Ćwiczenia, zadania.*/** Zajęcia warsztatowe.** E-learning: spotkania indywidualne i grupowe on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym; wymiana mailowa. *
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym: * w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite. ** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

Language of lecture polski;
Prerequisites

Egzamin wstępny z rysunku na studia na Wydziale Rzeźby obejmuje: studium z natury, studium postaci oraz kompozycję rysunkową. Egzamin praktyczny ma charakter konkursowy i jest przeprowadzany z zastosowaniem systemu punktowego. Jest sprawdzianem zdolności artystycznych kandydata oraz umiejętności twórczej obserwacji. Pozytywne zaliczenie, kwalifikacja przez komisję wydziałową na podstawie dokumentacji dokonań kandydata. Ukończony I rok studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie, oraz pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącymi.

Final requirements

Studentki/ studenci są zobowiązani do:
– Kompletnej realizacji wydanych zadań lub własnych projektów.
– Opracowanie autorskiego projektu z zakresu szeroko rozumianego Rysunku.
– Wykazanie pogłębionej wiedzy na temat zjawisk zagadnień rysunkowych.
– Wykonanie wnikliwej – w znaczeniu kontekstowym jak i formalnym – analizy konkretnej kompozycji, cyklu rysunkowego wraz z dokumentacją. – Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z grupową dyskusją na temat dzieła.
– Profesjonalne opracowanie autorskiej koncepcji wypowiedzi artystycznej. Zaprezentowanie koncepcji w postaci czytelnej wizualizacji (prezentacji / plansza prezentacyjna, wizualizacja fotograficzna, wizualizacja multimedialna).
Opis zadania (min. 2000 znaków)
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
– Ocena poziomu umiejętności, walorów artystycznych, wynikających z poziomu koncepcyjnego i technicznego zrealizowanych zadań oraz poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac rysunkowych w kontekście historycznej wiedzy w dziedzinie rysunku i malarstwa, stopień innowacyjności rozwiązania artystycznego 60%
– Ocena aktywności i stopnia zaangażowania przy realizacji programu (Przy ocenianiu prac zwracana jest uwaga na: postawę twórczą, intuicyjne wybory, pracowitość, otwartość na inne postawy) 30%
– Ocena poziomu sposobu prezentacji. 10%
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć jest:
– ukształtowanie postaw artystycznych wobec przestrzeni otaczającej, społecznej oraz publicznej;
– wykształcenie świadomości oraz wrażliwości potrzebnej do realizacji różnorodnych projektów zawodowych i artystycznych związanych z szeroko rozumianym rysunkiem w przestrzeni;
– wykształcenie umiejętności podjęcia nietypowych realizacji rysunkowych, instalacji w przestrzeniach galeryjnych, architektonicznych i urbanistycznych;
– przekazanie wiedzy dotyczącej bogactwa rozwiązań przestrzennych we współczesnych kreacjach artystycznych (aranżacje przestrzenne, wideo instalacje, environment).
Rysunek jest pojmowany szeroko jako narzędzie do zapisu i obserwacji rzeczywistości oraz jako medium twórcze. Ma wspierać indywidualną pracę studentek i studentów, pomagać w twórczych wyborach oraz stanowić drogę do odkrycia przez nich autorskich i kolektywnych form wypowiedzi, co wiąże się nie tylko z klasycznym pojmowaniem rysunku, ale otwarciem na eksperymentowanie i przekraczanie granic tej dyscypliny. Bardzo ważne jest uświadomienie znaczenia rysunku - zrozumienie go jako procesu myślowego.
W pracy ze studentkami kładziony jest nacisk nie tylko na końcowy efekt pracy, ale przede wszystkim na proces twórczy, gdyż rysunek jest bardzo istotnym narzędziem rozwoju, a jednocześnie uzupełnia całościowy dorobek i daje przygotowanie do zawodu rzeźbiarki, czy artysty interdyscyplinarnego. W Pracowni Rysunku zwracana jest więc uwaga także na rysunki powstające w innych pracowniach Wydziału Rzeźby.
Założenia przedmiotu obejmują analizę zjawisk, procesów, zmian w otaczającej rzeczywistości i umiejętność przekształcania ich w formy plastyczne. Istotne są: wnikliwa obserwacja, charakter modela*, kompozycja, proporcje, światło, wzajemne zależności elementów, różnice materii, kontrast form i rytm, ale także czas. Celem jest poszukiwanie zrozumiałego i uniwersalnego, a zarazem oryginalnego języka wypowiedzi twórczej; doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści; pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu; znalezienie własnej techniki; rozwijanie kreatywności i świadomości twórczej w oparciu o solidny warsztat; systematyczny rozwój postrzegania.
Odrębnymi zajęciami dla wszystkich lat są zajęcia z szybkiego rysunku, których celem jest ćwiczenie różnego rodzaju zapisu szkicowego. Ćwiczenia z rysunku szkicowego uczą podejmowania szybkich decyzji twórczych, kładą nacisk na uchwycenie proporcji modela, kompozycję na kartce i zwracają uwagę na relacje czasu i przestrzeni.
(poziom / stopień trudności pracy nad zadaniem jest dopasowany do etapu nauczania na którym jest student / studentka. )
* Modelem może być każda napotkana istota.

Compulsory literature used during classes

– Gottfried Bammes, „Sehen und Verstehen”, Berlin, 1985 r.
– Gottfried Bammes, „Der Nackte Mensch”, Berlin, 1985 r.
– Gottfried Bammes, „Compleite Guide to LIfe Drawining”, wyd. Search Press, 2011 r.
– Gottfried Bammes, „Przewodnik dla artystów. Anatomia człowieka”. wyd. Lekarskie PZWL, Warszawa, 1995 r.
– Sarah Simblet, „Anatomia dla artystów”, wyd. Arkady, Warszawa, 2010 r.
– Iri Zźawa, Anatoma dla plastyków”,
– Gyorgy Fehér, András Szunyoghy, „Cyclopedia Anatomicae”, „Compearative anatomy”, 2006 r.
– Robert Beverly Hale, Complited and edited by Terence Coyle „Master Class Figure Drawing”, 1991 r.
– Anatomia Zwierząt, Kazimierz Krysiak, Henryk Kobryń, Franciszek Kobryńczuk, Warszawa : Wydaw. Naukowe PWN.

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura wynika z proponowanych tematów semestralnych. Prowadzące zachęcają studentki i studentów do pogłębiania podejmowanych przez nich zagadnień w oparciu o szeroki zakres literatury.

– Hansen O., Ku formie Otwartej, red. J. Gola, Wyd. Fundacja Galerii Foksal - Revolver, Warszawa 2005
– Hansen O., Zobaczyć świat, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2005.
– Rudolf Arnheim, „Sztuka i percepcja wzrokowa”, wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 r.
– Rudolf Arnheim, „Myślenie wzrokowe”, wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2012 r.
– Andrzej Mencwel, „Antropologia Kultury Zagadnienia i wybór tekstów”, Warszawa, 2005 r.
– Bogdan Paczowski, „Zobaczyć”, Gdańsk, 2005 r. – Michał Ostrowski, „Materia Sztuki”, Kraków, 2010 r.
– John Berger, „O patrzeniu”, Warszawa, 1999 r.
– John Berger, „Sposoby widzenia”, Warszawa, 2008 r. – Roland Bart „Światło obrazu”, Warszawa, 2008 r.
– Hans Belting, „Antropologia obrazu “, Kraków, 2007 r. – Wolfgang Welsch, Estetyka poza estetyką, Kraków 2005 r.
– Susan Sontag, O fotografii, Kraków, 2017 r.
– Andrzej Turowski, Biomorfizm w sztuce XX wieku. Między biomechaniką a bezformiem, Gdańsk 2019 r.
– Monika Bakke, Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2012 r.
– Jaśmina Wójcik, Igor Stokfiszewski, Izabela Jasińska, „Sztuka ze społecznością", Warszawa, 2018 r.
– Krzysztof Wodiczko, Adam Ostolski, „Wodiczko. Socjoestetyka", Warszawa, 2016 r.
– Jacques Ranciere, „Estetyka jako polityka", Warszawa, 2007 r.
– Artur Żmijewski, „Drżące ciała. Rozmowy z artystami”, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom
– Kraków 2006 – Konteksty – Antropologia kultury, Antropologia ciała
– Biologia wg IX wydania amerykańskiego, Eldra P.Salomon, Linda R. Berg, Diana W. Martin, Multico Oficyna Wydawnicza
– Do odsłuchania: wyłady na stronie ZACHĘTY : „Postęp i Higiena”, audycja „Materie” z Katarzyną Roj
– projekt Juanjo Palacios https://mapasonoru.com/
– Rozdział o reżimach podtrzymujących – Marek Krajewski „Są w życiu rzeczy”, s. 129 –159
– Gissen D., Subnature. Architecture's Other Environments, Princeton Architectural Press, Nowy Jork, 2009
– „W stronę leksykonu użytkowania” Stephen Wright, Fundacja Bęc Zmiana
– „Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce. Podręcznik” red. steirischer herbst i Florian Malzacher
– Manifest gatunków stowarzyszonych" (fragment)
– Donna Haraway http://ewa.home.amu.edu.pl/Haraway,%20Manifest%20gatunkow%20stowarzyszonych.pdf
– Tania natura – Raj Patel, Jason Moore
– Słuchanie roślin – Lynn Margulis i Dorian Sagan /
– New super enzyme eats plastic bottles six times faste https://www.theguardian.com/environment/2020/sep/28/new-super-enzyme-eats-plastic-bottles-six-times-faster?utm_term=81e64898abd71bf814ce59f2ff690a0e&utm_campaign=GreenLight&utm_source=esp&utm_medium=Email&CMP=greenlight_email&fbclid=IwAR1RLF9KIBk5r-G-EcvdFaM0R1GV0FxtlNp4QYiPBvZSxud6qt8j9ujPgrw
I inne: Albumy monograficzne, katalogi z wystaw, literatura światowa związana ze sztuką, pisma artystyczne
i strony internetowe: Autoportret, BecZmiana, dwutygodnik, niezla-sztuka.blogspot.com, Sienkiewiczkarol.org, Szum.

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

W zakresie umiejętności student_ka potrafi: K_U01 / Wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki. K_U02 / Tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością. Obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście, swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rysunku, malarstwa, fotografii, grafiki warsztatowej, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej. K_U03 / Świadomie wykorzystywać odpowiednio dobraną technikę i technologię oraz środki artystycznego wyrazu w realizacji prac artystycznych. Z rozmysłem dobrać temat, materiał oraz miejsce prezentacji ze świadomością kontekstów zachodzących w relacji z otoczeniem oraz z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych. K_U04 / Potrafi podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę. K_U05 / Współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych i podjąć wiodącą rolę w takich zespołach z wykorzystaniem kompetencji, wiedzy i przygotowania do pracy w zespole, potrafi przedstawiać własne koncepcje oraz refleksje, jest przygotowany do współdziałania oraz kierowania zespołem interdyscyplinarnym. Potrafi stosować pogłębioną wiedzę na temat technik prezentacji, aranżacji i organizacji przestrzeni. K_U06 / W stopniu zaawansowanym posługiwać się fotografią oraz technikami rejestracji obrazu w celu rejestrowania i utrwalenia działań twórczych; stosować pogłębioną wiedzę na temat technik prezentacji, aranżacji i organizacji przestrzeni – w tym technik multimedialnych. K_U07 / Świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności, kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych. K_U08 / Efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i technologie oraz formy ekspresji artystycznej, dąży do udoskonalania własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym również przestrzeni wystawienniczej. K_U09 / Potrafi wykazać się zdolnością formułowania własnych sądów i wyciągania trafnych wniosków w swoich wypowiedziach. W sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień w celu prezentacji prac artystycznych, potrafi umiejętnie zaaranżować przestrzeń wystawienniczą.

Absolwent_ka zna i rozumie: K_W01 / szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie: szeroko rozumianego rysunku i malarstwa oraz specjalności niezbędnej do realizacji własnych projektów; stosowania obserwacji, wyobraźni, intuicji, ciekawości, eksperymentu oraz prac badawczych w rozwoju artystycznym. K_W02 / problematykę związaną z technikami rysunkowymi, malarskimi, graficznymi i fotograficznymi. Dysponuje wiedzą z zakresu tych technik, zna narzędzia. Zna określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami rysunkowymi (w ujęciu całościowym) oraz posiada gruntowną znajomość tworzyw i materiałów: papiery, tektury, płótna, tworzywa eksperymentalne (techniki własne), potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych. K_W03 / kontekst historyczny, kulturowy i społeczny dotyczący przedmiotu, współczesne zagadnienia artystyczne wiązane z obiektem rysunkowym, instalacją, instalacją interaktywną. K_W04 / pogłębioną problematykę w zakresie konstrukcji anatomicznej człowieka; jego portretu, zna zagadnienia związane z bryłą, formą, fakturą, kolorem statyką oraz dynamiką, stabilizacją oraz destabilizacją, konstrukcją i detalem. K_W06 potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, również w języku obcym na poziomie B2+ (książki, czasopisma, Internet, e-learning), umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki; K_W09 określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami rysunkowymi (w ujęciu całościowym) oraz posiada gruntowną znajomość tworzyw i materiałów, potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych; K_W10 / gruntownie zasady projektowania dwuwymiarowego, problematykę związaną ze znajomością projektowania w zakresie kompozycji płaskiej oraz przestrzennej (instalacje); potrafi wykonać pracę w odpowiedniej skali. Zna szczegółowe zasady dotyczące technik oraz form dokumentacji własnych prac artystycznych, potrafi wykonać portfolio i dokumentacje konkursowe i prezentacje. K_W11 / kontekst historyczny i kulturowy innych dziedzin współczesnej nauki: filozofii, antropologii kultury, teorii mediów, estetyki, rozumie ich relacje z formą wykonywanego zawodu; kontekst historyczny i kulturowy obowiązujących obecnie wzorców niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej; zasady świadomego korzystania ze źródeł własnych inspiracji artystycznych, także w kontekście społecznym i kulturowym; K_W12 / podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego oraz innych aspektów zawodu artysty interdyscyplinarnego.

W zakresie kompetencji społecznych student_ka jest gotów/gotowa do: K_K01 / Inspirowania procesu doskonalenia umiejętności warsztatowych innych osób, rozumie potrzebę nieustannego rozwoju twórczego i intelektualnego, posiada wewnętrzną motywację do podejmowania działań twórczych oraz umiejętność organizacji własnej pracy. K_K02 / Samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł, formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy; K_K03 / Efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy. Potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym. K_K04 / Jest w stanie podjąć refleksję na temat własnych działań w kontekście innych twórców kultury oraz aspektów estetycznych, etycznych, naukowych, technicznych i społecznych związanych z własną pracą oraz środowiskiem twórczym. K_K05 / Efektownego komunikowania się i inicjowania zadań zespołowych, współdziałania, negocjacji, prezentacji własnych krytycznych poglądów oraz przyjmowania poglądów innych. / Student_ka powinien/ powinna indywidualnie poszerzać swoją wiedzę dotyczącą obszarów sztuki i kultury przydatną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych z realizowaną dyscypliną artystyczną. Na podstawie gruntownej i szczegółowej wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjami twórczymi, student_ka powinna umieć samodzielnie tworzyć prace artystyczne o wysokim stopniu oryginalności. Student_ka powinna znać i rozumieć wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających swobodę i niezależność własnej wypowiedzi artystycznej. Student_ka powinien/ powinna mieć pewność swych umiejętności warsztatowych w stopniu wystarczającym do utrzymania i poszerzania zdolności do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznych. Student_ka powinien/ powinna starać się stać samodzielnym, zdolnym_ą do integrowania nabytej obszernej wiedzy. Powinien/ powinna być zdolny_a do przełożenia złożonego problemu ideowego na rozwiniętą formę rysunkową oraz do samodzielnego wykonania dokumentacji swoich prac. W sposób wysoce odpowiedzialny student_ka powinien/ powinna podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi. Studenta_kę powinna cechować wysoko rozwinięta osobowość artystyczna, umożliwiająca tworzenie, realizowanie własnych koncepcji artystycznych. Student_ka powinien/ powinna być zdolny_a do refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą. Elastyczny w myśleniu, adaptowaniu się do nowych i zmieniających się okoliczności. Student_ka powinien/ powinna być tolerancyjny_a, ale i zdolny do konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób. Powinien/ powinna być otwarty_a na integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych. Inicjować pracę z innymi osobami przy wspólnych projektach, działaniach artystycznych i skomplikowanych prezentacjach. Podsumowanie: / Student_ka zdobył_a gruntowną znajomość warsztatu artystycznego, podbudowaną teoretycznie, tak w zakresie praktyki, jak i wiedzy o sztuce. Jest przygotowany_a do projektowania i realizacji prac artystycznych w zakresie szeroko rozumianej dyscypliny rysunku w oparciu o własne twórcze inspiracje. Daje mu/ jej to możliwości podejmowania wszelkich działań twórczych, przede wszystkim w kręgu dyscypliny zawodowej oraz kontynuowania studiów podyplomowych i doktoranckich. Student_ka posiada kwalifikacje artystyczne, zawodowe i techniczne niezbędne do efektywnego wykonywania zawodu. Jest tym samym przygotowany_a do samodzielnej pracy twórczej. Jest świadomym_ą uczestnikiem_czką i współtwórcą współczesnej kultury, łączącym_ą wiedzę humanistyczną z doświadczeniem artystycznym poprzez własną aktywną działalność twórczą oraz refleksyjny stosunek do różnorodnych przejawów i form współczesnej kultury.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Pracownia rysunkowa umożliwia prace z modelami w akcie, ma bardzo dobre oświetlenie naturalne zapewniające równomierne doświetlenie całej powierzchni pracowni oraz posiada uzupełnienie dobrym oświetleniem sztucznym zapewniającym równomierne doświetlenie całej powierzchni pracowni. Jest wyposażona w podłogę z materiałów zapewniających trwałość i możliwość zachowania czystości.
Pracownia rysunkowa wyposażona jest m.in. w:
- sztalugi z deskami w formacie 105 x 75 cm oraz klipsami,
- komody metalowe z szufladami na rysunki B!+,
- szafy na inne materiały podstawowe i narzędzia do rysunku,
- kartony, papier offsetowy, kredowy, w roli, tektury i inne: (w pracowni zawsze dostępny jest różnego rodzaju papier: offsetowy, kreda, tektura, kartony powlekane i niepowlekane w różnych formatach, kolorach i gramaturze. Różnorodność materiału uczula studentów na świadomy wybór materiału i konsekwencje tego wyboru, wskazuje także na różne formy pracy z podłożem i rodzaje znakowania, uczy świadomości używanych narzędzi, ich możliwości i ograniczeń, doboru technik).
Pomoce dydaktyczne:
- komputer z oprogramowaniem do rysunku, do obróbki zdjęć z dostępem do internetu, kamerą i głośnikiem.
- projektor multimedialny

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture / rzeźba s.7 (en)o 300 5 exercise 300h
exercise [exam]


(en)Semestr 2020/21-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.13591