(en)Katalog ECTS

Basics of exhibition design

(en)Pedagog: prof. zw. Henryka Noskiewicz-Gałązka

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy do wyboru
Didactic methods

Metody nauczania (forma zajęć):

  • Wykład konwersatoryjny – wprowadzający w temat zadania projektowego
  • Ćwiczenia warsztatowe prowadzące do świadomego stosowania określonych technik i narzędzi artystycznych dla specjalności wystawiennictwo.
  • Dialog dydaktyczny – korekta indywidualna : student – prowadzący
  • Projekt indywidualny studenta
  • Dyskusja dydaktyczna
Language of lecture polski;
Prerequisites

Pozytywne zaliczenie I roku Studiów Licencjackich na kierunku Architektura Wnętrz.

Final requirements

Wymagania końcowe:

Kompleksowe i samodzielne opracowanie dwóch projektów w semestrze zimowym i jednego projektu w semestrze letnim, które obejmuje:

Zapis rysunkowy projektu na planszach określonego formatu : rzuty, widoki, przekroje i kolorystyka oraz opis materiałów.

Model projektowanej przestrzeni.

Dokumentacja fotograficzna z modelu, bądź wizualizacje.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Kryteria oceny: Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+

Samodzielne i trafne postawienie koncepcji - 30%

Świadomość projektowa w trakcie pracy – 20%

Aktywność na zajęciach oraz umiejętność nawiązania dialogu z kolegami i z pedagogiem – 15%

Czytelność przekazu i estetyka podania projektu – 35%

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć jest zapoznanie studenta z podstawowymi zagadnieniami w dziedzinie wystawiennictwa. Pobudzenie jego wyobraźni twórczej do szerszego spojrzenia na sposób budowania przestrzeni i kreowania różnych nastrojów. Program nauczania ma na celu przygotowanie studenta do świadomej i samodzielnej pracy projektanta w zakresie wystawiennictwa na podstawie kolejno wykonywanych zadań.

TEMAT: PRZYWOŁAĆ PRZESZŁOŚĆ – WARSZAWA, MIEJSCA I LUDZIE

Zaprojektuj wystawę opowiadającą o losowo wybranym obiekcie architektonicznym np :

KOŚCIÓŁ ŚW. ALEKSANDRA (pl. Trzech Krzyży)
PAŁAC SASKI ( Grób Nieznanego Żołnierza)
PAŁAC STASZICA – (obecnie siedziba PAN via à vis pomnika Kopernika)
KATEDRA ŚW JANA  ( Stare Miasto, ul. Piwna)
TRASA W-Z  ( wraz z Mostem Śląsko-Dąbrowskim – dawniej Nowy Zjazd i Most Kierbedzia)

Zbierz materiały o obiekcie i prześledź jego historię. Zbuduj scenariusz i w oparciu o niego zaproponuj interesujący plastycznie układ ekspozycji opowiadający o:  powadze, sile lub pięknie detalu budynku, o jego historii i  twórcach, bądź   a także atmosferze lat w których powstał.

Miejsce ekspozycji – sala nr 1 na parterze Galerii Zachęta w Warszawie ( pow. 94 m2) LUB w terenie otwartym, wg wyboru studenta.

Celem zadania jest uzyskanie autorskiej koncepcji przestrzeni w czytelny sposób przekazujący najistotniejsze cechy danego obiektu architektonicznego jak również pogłębienie wiedzy przez studenta na temat interesujących budynków w zabudowie Warszawy.

Podanie projektu:Scenariusz , szkice koncepcyjne,opracowanie rysunkowe i modelowe w skali 1:25

Compulsory literature used during classes

1.    Lorens, Skolnick „Czym jest projektowanie wystaw?” ABE Dom Wydawniczy Warszawa 2008,

2.    Gossel, Leuthauser: „Architektura XX wieku”, Taschen 2006

3.    GIEDION Sigfried „Przestrzeń, czas i architektura” PWN, 1968,

4.    JODIDIO Philip seria wydawnicza „Architektura dzisiaj”, Taschen, 2009

5.    Jodidio : „Architecture now – Museums“ – Taschen 2010

6.    Publikacje książkowe wydawnictwa - Frame Publishers Amsterdam,

7.    Czasopisma: Area, Domus

Additional literature recommended for the student's self learning (en)-brak-
Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

K_U02 – komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U04 – samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie;

K_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;

K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych

obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

K_U07 – przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego i technicznego miejsca/obiektu będącego tematem opracowywanego projektu;

K_U08 – świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;

K_U10 – świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na podstawowym poziomie;

K_U11 – współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym);

K_U14 – stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.

w szczególności - student student powinien być zdolny do:

1.   Werbalnego i plastycznego przedstawiania koncepcji.

2.   Analizowania i weryfikacji własnych błędów projektowych.

3.   Prawidłowego i praktycznego zastosowania zdobytej na pierwszym roku studiów wiedzy z zakresu podstaw projektowania.

4.   Czytelnego i atrakcyjnego plastycznie zaprezentowania finalnej postaci projektu.

K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W04 – podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;

K_W08 – problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;

K_W09 – powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami programu kształcenia; powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie związki między formą plastyczną, uwarunkowaniami funkcjonalnymi i wybranymi rozwiązaniami technicznymi użytymi w realizacji projektowanej przestrzeni/obiektu.w szczególności - student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

1.    Podstawowego alfabetu warsztatu wystawiennika,

2.    Kształtowania i budowania przestrzeni ekspozycyjnych,

3.    Określania poszczególnych elementów wystawienniczych  i ich rozpoznawania we współczesnych realizacjach.

4.    Podstawowa  orientacja w materiałach, technologiach i technikach stosowanych w dziedzinie wystawiennictwa.

K_K03 – odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;

K_K07 – wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem; efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych;

K_K08 – inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;

K_K09 – podjęcia studiów drugiego stopnia.

w szczególności -student powinien być przygotowany do:

1.    Student powinien wykazywać chęć pogłębiania swojej wiedzy poprzez samodzielne – poza korektą prowadzącego - poszukiwanie innych rozwiązań projektowych.

2.    Powinien śledzić wydarzenia artystyczne, zwiedzać wystawy w galeriach i muzeach.

3.    Czytać i przeglądać wydawnictwa publikujące różnego rodzaju działania i wydarzenia z dziedziny wystawiennictwa oraz posiadać na ten temat własną opinię.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

W ramach spotkań ze studentami niezbędne do prowadzenia zajęć są:

Stoły do pracy rysunkowej i modelowej z odpowiednim oświetleniem.

Komputer – w celu zaprezentowania materiału przygotowanego przez studenta, rzutnik multimedialny - na wykładach wprowadzających studentów w temat zadania, bądź innych prezentacji ważnych dla specjalizacji wystawiennictwo, np.: do pokazów na wystawach końcoworocznych.

Studenci powinni mieć możliwość korzystania z pracowni modelarskich np. Stolarnia, pracownia fotograficzna.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.3 (en)d 45 6 exercise 45h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2020/21-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.13701