(en)Katalog ECTS

History of avantgarde film

(en)Pedagog: dr hab. Łukasz Ronduda

(en)Pole (en)Opis
Course type fakultatywny
Didactic methods

Projekt badawczy

Language of lecture polski;
Prerequisites

Student powinien orientować się w szerokim zakresie zagadnień związanych z historią i historią kultury, naukami społecznymi. Powinien posiadać podstawową wiedzę dotyczącą sztuki filmowej – zarówno fabularnej jak i filmu dokumentalnego, sztuki współczesnej. Student powinien rozpoznawać podstawowe gatunki sztuki filmowej – rozpoznawać formy wyrazu przynależne filmowi i sztukom audiowizualnym – które tradycyjnie są przynależne kinu fikcji i kinu faktów.

Warunkiem udziału w zajęciach jest wykupienie karnetu filmowego. Koszt karnetu to: 100 zł.
Zajęcia rozpoczynają się 4 marca 2021
Kontakt: gabriela.sitek@gmail.com

Pula nieodpłatnych karnetów zostanie przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Szczegóły dotyczące ubiegania się o bezpłatny karnet z powodu trudnej sytuacji materialnej zostaną podane na stronie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie na stronie: https://artmuseum.pl/pl/news/nowy-semestr Zgłoszenia będą przyjmowane do 7 marca.

Final requirements

Metody oceny pracy studenta (udział w całościowej ocenie pracy studenta)
Ocena ciągła: bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność (20/100)
Końcowe zaliczenie pisemne 60/100
Warunkiem zaliczenia zajęć będzie napisanie eseju na 5-6 znormalizowanych stron w Wordzie na temat wcześniej uzgodniony z prowadzącym grupę zajęciową. Temat należy przesłać do ostatnich zajęć przewidzianych w semestrze

Kontrola obecności 20/100
Wymagana jest obecność na więcej niż połowie zajęć. Dopuszczalne są dwie nieobecności. W przypadku każdej kolejnej Uczestnik / Uczestniczka zajęć zobowiązana jest napisać recenzję lub esej dotyczący wybranego filmu, na którego projekcji był Uczestnik / Uczestniczka zajęć (innego niż wybrane do prac zaliczeniowych).
Objętość: maksymalnie 3000 znaków. Termin nadsyłania: ostatnie zajęcia w semestrze.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Metody oceny pracy studenta (udział w całościowej ocenie pracy studenta)

1.      Ocena ciągła: bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność (30/100)

2.      Końcowe zaliczenie pisemne 50/100

Warunkiem zaliczenia zajęć poza obecnością będzie zdanie testu sprawdzającego dotyczącego prezentowanych filmów i zagadnień poruszanych na wykładach.

3.      Kontrola obecności 20/100

Wymagana jest obecność na więcej niż połowie zajęć. Dopuszczalne są dwie nieobecności. W przypadku każdej kolejnej Uczestnik / Uczestniczka zajęć zobowiązana jest napisać recenzję wybranego filmu, na którego projekcji był Uczestnik / Uczestniczka zajęć (innego niż wybrane do prac zaliczeniowych). Recenzja może być krótszą formą odpowiedzi na pytanie zadane w czasie zajęć. 

Objętość: maksymalnie 3000 znaków. Termin nadsyłania: ostatnie zajęcia w semestrze.

Teaching goals (program content, subject description)

Cel zajęć:
- Student zna najważniejszych twórców i najwybitniejsze dzieła współczesnego, światowego kina awangardowego i artystycznego, ich powiązania z filmem dokumentalnym,
- Student zna najważniejsze nurty, zjawiska i twórców w historii kina awangardowego i jego relacje ze sztuką filmu dokumentalnego,
- Student zna główne sposoby pracy twórczej wykorzystywane w historii kina awangardowego i rozumie ich zastosowanie,
- Studenci rozumieją funkcjonowanie i znaczenie wideo i filmów awangardowych w różnych kontekstach kulturowych i potrafią wykorzystać zdobytą wiedzę we własnych projektach twórczych, potrafią wykorzystać narzędzia analityczne przyswojone na zajęciach w samodzielnym poszerzaniu wiedzy z zakresu sztuki współczesnej wystawianej w warszawskich galeriach,
- Student wie, na jakie zagadnienia społeczne i historyczne odpowiadały filmy awangardowe i wykorzystujące środki wypracowane na gruncie awangardy filmy dokumentalne,
- Student zna kontekst historyczno-społeczno-kulturowy współczesnego kina dokumentalnego oraz najczęściej poruszaną w konkretnych filmach problematykę, rozumie zjawiska z pola sztuki w kontekście szerszych zagadnień, w które się wpisują

Zdobywane umiejętności:
- Student potrafi samodzielnie analizować filmy awangardowe pod kątem zastosowanych w nich rozwiązań formalnych i estetycznych,
- Student potrafi samodzielnie analizować filmy awangardowe i sztukę wideo w szerszym kontekście historycznym i społecznym,
- Student potrafi wykorzystać wiedzę o filmach awangardowych we własnych projektach twórczych


Treści programowe nauczania (treść zajęć – rozpisana na poszczególne zajęcia):

1)
4 marca 2021, godz. 17.00-20.00
Refleksje nad statusem narracji. Filmowa menippea w twórczości Hollisa Framptona
Prowadzący zajęcia: Łukasz Mojsak
Prezentowane filmy:
Hapax Legomena I: Nostalgia, reż. Hollis Frampton, 1971, 38 min.

2)
11 marca 2021, godz. 17.00-20.00
Kino letrystyczne i sytuacjonistyczne
Prowadzący zajęcia: dr hab. Paweł Mościcki
Prezentowany film:
Społeczeństwo spektaklu (La société du spectacle), reż. Guy Debord, 1973, 88 min.

3)
18 marca 2021, godz. 17.00-19.00
Kontynuatorki Mai Deren. Fascynacja tańcem i „choreograficzne" podejście do materii filmowej w pracach Yvonne Rainer i jej wpływ na twórczość Su Friedrich i Abigail Child
Prowadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz
Prezentowane filmy:
Hand Movie, reż. Yvonne Rainer, 1966, 6 min.
Volleyball (Foot Film), reż. Yvonne Rainer, 1967, 10 min.
Rhode Island Red, reż. Yvonne Rainer, 1968, 10 min.
Trio Film, reż. Yvonne Rainer, 1968, 13 min.
Line, reż. Yvonne Rainer, 1969, 10 min.
Damned if you Don’t, Su Friedrich, 1987, 41 min.
Covert Action, Abigail Child, 1984, 10 min.

4)
25 marca 2021, godz. 17.00-19.00
Kino strukturalne Warsztatu Formy Filmowej (1970-1977). Kino działań KwieKulik
Prowadzący zajęcia: dr hab. Łukasz Ronduda, prof. WZKW ASP

KINO STRUKTURALNE WARSZTATU FORMY FILMOWEJ
Rynek, Józef Robakowski, 1970, 4 min.
Test, Józef Robakowski, 1971, 6 min.
Kwadrat, Zbigniew Rybczyński, 1972, 3 min.
Klaskacz, Wojciech Bruszewski, 1971, 6 min.
10 prac, Wojciech Bruszewski, 1973, 31 min.
1,2,3... Ćwiczenie operatorskie, Paweł Kwiek, 1972, 8 min.
Ja i telefon, Paweł Kwiek, 1972, 6 min.
Niechcice, Paweł Kwiek, 1973, 5 min.
Wideo A (Sytuacja studia), Paweł Kwiek, 1974, 3 min.
Podróż Wacława Antczaka do kiosku przy ulicy Głównej, Ryszard Waśko, 1971, 5 min.
30 sytuacji dźwiękowych, Ryszard Waśko, 1975, 9 min.
Obszar, Kazimierz Bendkowski, 1973, 5 min.
Centrum, Kazimierz Bendkowski, 1973, 5 min.

KINO DZIAŁAŃ KWIEKULIK
Odmiany czerwieni/Droga Edwarda Gierka, KwieKulik, 1971, 5 min.
Działania, KwieKulik, 1972, 12 min.
Forma Otwarta – Gra na twarzy aktorki, KwieKulik, 1971, 2 min.
Wideodekoracja, KwieKulik, 1978, 2 min.

5)
8 kwietnia 2021, godz. 17.00-20.00
Polski film awangardowy i wideo artystek lat 70. i 80. Twórczość Natalii LL, Ewy Partum, Jolanty Marcolli, Izabelli Gustowskiej, Teresy Tyszkiewicz, Jadwigi Singer i Iwony Lemke-Konart
Prowadząca zajęcia: dr Marika Kuźmicz
Prezentowane prace:
Drawing TV, Ewa Partum, 1976, 6 min.
Zmiana. Mój problem jest problemem kobiety, Ewa Partum, 1979, 7 min.
Rejestracja permanentna co 1 km autostrady E22, Natalia LL, 1970, 2 min.
Śnienie, Natalia LL, 2005, 2 min.
Kiss, Jolanta Marcolla, 1975, 2 min.
Reakcja wymuszona, Jolanta Marcolla, 1976, 2 min
Względne cechy podobieństwa, Izabella Gustowska, 1979/80, 5 min.
Destrukcja, Jadwiga Singer, 1979, 4 min
Walka, Jadwiga Singer, 1978/79, 3 min
Granice ludzkich możliwości, Iwona Lemke-Konart, 1984, 3 min.

6)
15 kwietnia 2021, godz. 17.00-20.00
Sztuka światowego wideo-artu i polskich dokonań na tym polu lat 80. i 90.
Prowadzący zajęcia: prof. dr hab. Ryszard Kluszczyński
Prezentowane prace:
The Passing, Bill Viola, 1991, 54 min.
Samochody, samochody!, Józef Robakowski, 1985, 2 min.
La-lu, Józef Robakowski, 1985, 2 min.
Dla Warsztatu Formy Filmowej: Bliżej - dalej, Józef Robakowski, 1985, 4 min.
Obrzędy intymne, Zbigniew Libera, 1987, 12 min.
Jak tresuje się dziewczynki, Zbigniew Libera, 1987, 16 min.
Pożegnanie Europy, Jerzy Truszkowski, 1987, 13 min.
Ptaki, Yach Film, 1988, 2 min.
Oko za oko, Artur Żmijewski, 1998, 13 min.
Święto wiosny, Katarzyna Kozyra, 1999, 4 min.
Mała kolekcja doraźnych epitafiów, Anna Baumgart, 1998, 4 min.
Matka, Anna Baumgart, 1999, 10 min.
Prawdziwe? (Lecą żurawie), Anna Baumgart, 2001, 3 min.
Walka, Zuzanna Janin, 2001, 9 min.

7)
22 kwietnia 2021, godz. 17.00-20.00
Kino jako narzędzie krytyki obrazów kształtujących zbiorową świadomość wizualną. Twórczość Haruna Farockiego
Prowadząca zajęcia: dr hab. Iwona Kurz, prof. IKP UW
Prezentowane filmy:
Ogień nie do ugaszenia (Nicht löschbares Feuer), Harun Farocki, 1969, 25 min.
Obrazy świata i zapis wojny (Bilder der Welt und Inschrift des Krieges), Harun Farocki, 1989, 75 min.

8)
29 kwietnia 2021, godz. 17.00-20.00
Kolekcja, seria, baza danych, dokument. „Antyfilmy” eksperymentalnego okres twórczości Petera Greenawaya a ich wpływ na twórczość fabularną i „postfilmy” okresu zainteresowania elektronicznością
Prowadzący zajęcia: dr Matylda Szewczyk
Prezentowane filmy:
Interwały (Intervals), reż. Peter Greenaway, 1973, 7 min.
Okna (Windows), reż. Peter Greenaway, 1975, 4 min.
Rekonstrukcja pionowych obiektów (Vertical Features Remake), reż. Peter Greenaway, 1978, 45 min.

9)
6 maja 2021, godz. 17.00-20.00
Eksperymenty formalne a afirmacja odmienności. Twórczość Dereka Jarmana
Prowadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz
Prezentowany film:
Caravaggio, reż. Derek Jarman, 1986, 93 min.

10)
20 maja 2021, godz. 17.00-20.00
Esej filmowy, kino fiction/non-fiction, formy filmowego oporu. Awangardowa twórczość Chrisa Markera
Prowadzący zajęcia: Michał Matuszewski
Prezentowane filmy:
Pomost (La jeteé), reż. Chris Marker, 1962, 28 min.
Bez słońca (Sans soleil), reż. Chris Marker, 1982, 100 min.

11)
28 maja 2020, godz. 17.00-20.00
Kino-Sztuka i zwrot kinematograficzny w polskiej sztuce współczesnej
Prowadzący zajęcia: Jakub Majmuerk
Prezentowane filmy:
Huba, reż. Wilhelm Sasnal, Anna Sasnal, 2014, 66 min.
Performer, reż. Łukasz Ronduda, Maciej Sobieszczański, 2015, 78 min.

12)
4 czerwca 2020, godz. 17.00-20.00
Związki Kino-Sztuki, zwrotu kinematograficznego w polskiej sztuce współczesnej z kinem dokumentalnym
Prowadzący Jakub Majmurek
Prezentowany film:
Szukając Jezusa, reż. Katarzyna Kozyra, 2018, 63 min.

 

Compulsory literature used during classes

Literatura obowiązkowa:

Historie filmu awangardowego, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Warszawa-Kraków 2020
A. Pitrus, Film awangardowy w latach 1960-1980, w: Kino epoki nowofalowej. Historia kina, t. 3, red. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Kraków 2015, s. 659-685
A. Pitrus, Film awangardowy i sztuka wideo końca XX wieku, w: Kino końca wieku. Historia kina, t. 4, pod red. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Kraków 2019, s. 867-900
Ł. Ronduda, Sztuka polska lat 70. Awangarda, Polski Western, Jelenia Góra, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2009
P. A. Sitney, Visionary Film: The American Avant-Garde, 1943-2000, New York 2002

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura uzupełniająca:
Warsztat formy filmowej, pod red. M. Kuźmicz, Ł. Ronduda, Warszawa, Berlin 2017
Sztuka w kinie dokumentalnym, pod red. Pauliny Kwiatkowskiej, Matyldy Szewczyk, Warszawa 2016
M. Radkiewicz, „Władczynie spojrzenia”. Teoria filmu a praktyka reżyserek i artystek, Kraków 2010
Kino-Sztuka. Zwrot kinematograficzny w polskiej sztuce współczesnej, pod red. J. Majmurka, Ł. Rondudy, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Warszawa 2015
Wideo w sztukach wizualnych, pod red. R. W. Kluszczyńskiego, T. Załuskiego, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Galeria Labirynt, Łódź-Lublin 2018

 

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences
(en)-brak-
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Na cały cykl składa się dwanaście bloków projekcji filmów awangardowych i filmów dokumentalnych odwołujących się do tradycji awangardy, połączonych z wykładami merytorycznymi oraz dyskusjami z zaproszonymi gośćmi.

Pierwsze zajęcia odbędą się 4 marca 2021. Wszystkie zajęcia odbywają się w czwartki – wskazane w harmonogramie zajęć. Wykłady będą odbywały się na platformie Zoom. Uczestnicy i uczestniczki zajęć każdorazowo będą otrzymywali link do spotkania na platformie Zoom mailowo przed zajęciami.
Zajęcia rozpoczynają się o godzinie 17.00 i trwają ok. 2,5–3 godzin – w zależności od długości filmu.
Uczestnicy i uczestniczki zajęć otrzymają dostęp do filmów prezentowanych w ramach przedmiotu na platformie Vod.Mdag.pl i na Vimeo.com – z wyłączeniem prac, ujętych w programie, dostępnych w internecie w wolnym dostępie.
Uczestnicy i uczestniczki zajęć otrzymają dostęp do filmów prezentowanych w ramach przedmiotu na platformie Vod.Mdag.pl i na Vimeo.com – z wyłączeniem prac, ujętych w programie, dostępnych w internecie w wolnym dostępie.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
History of Art / Culture of place s.4 (en)d 30 3 research project 30h
research project [pass with grade]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.14026