(en)Katalog ECTS

Entrepreneurship study

(en)Pedagog: mgr Magdalena Sołtys

(en)Pole (en)Opis
Course type obowiązkowy
Didactic methods

wykład konwersatoryjny 

Language of lecture polski;
Prerequisites

przebieg studiów pomyślnie zakończony 9. semestrem

Final requirements

praca zaliczeniowa na piśmie, będąca prezentacją oferty dotyczącej dzieła sztuki lub projektowego studenta;

możliwe są dwie nieuzasadnione nieobecności – w ten sposób student spełnia warunek 

dopuszczenia do zaliczenia

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

poziom namysłu zaprezentowany w pracy zaliczeniowej; skala ocen obowiązująca w ASP w Warszawie: od 2 (ndst) do 5+ (celująco)

 

Teaching goals (program content, subject description)

Celem Studium jest przekazanie podstawowej wiedzy umożliwiającej

i ułatwiającej wejście absolwenta Akademii Sztuk Pięknych na rynek pracy. 

Głównym założeniem Studium jest pokazanie praktycznego wymiaru zagadnień.

Jest prowadzone przez mgr Magdalenę Sołtys wraz z zespołem specjalistów spoza ASP,

do których należą m.in.: dr Zina Jarmoszuk, dr Karolina Tylus-Sowa, Piotr Szumlewicz...

 

 

Treści programowe: 

1.     Wprowadzenie do tematyki. Aspekty społeczne, psychologiczne, motywacyjne, gospodarcze a specyfika zawodu. Kariera artysty.

2.     Gdzie są pieniądze? – Krajowe źródła finansowania kultury, polityka kulturalna, stypendia, programy, projekty – 1.

3.     Gdzie są pieniądze? – Krajowe źródła finansowania kultury, polityka kulturalna, stypendia, programy, projekty – 2.

4.     Sprawy pracownicze – z perspektywy związków zawodowych.

5.     Sprawy pracownicze – być artystą.

6.     Zagadnienia prawa autorskiego. Utwór, twórca a podmiot prawa autorskiego, osobiste i majątkowe prawa autorskie…

7.     Zagadnienia prawa autorskiego. Przywłaszczenie w sztuce, dozwolony użytek chronionych utworów...

8.     Gdzie są pieniądze? – Finansowanie kultury ze środków europejskich – 1.

9.     Gdzie są pieniądze? – Finansowanie kultury ze środków europejskich – 2. Dodatkowo, na zajęciach przedstawione zostaną możliwości pozyskiwania wsparcia/finansowania z sektora biznesowego czy trzeciego sektora.

10.   Zarządzanie projektem. Zajęcia obejmować będą zagadnienia związane z przygotowaniem projektu z zakresu kultury (dofinansowanego ze źródeł krajowych i / lub zagranicznych), jak również z jego realizacją i rozliczeniem. Ponadto, przedstawione zostaną zasady związane z zarządzeniem projektem.

11.   12. (13.) Różne typy instytucji a działalność artystyczna i projektowa na wybranych przykładach: Desa – dom aukcyjny – model funkcjonowania; szanse dla młodych artystów, projekt Fotografia Kolekcjonerska, rynki sztuki, rynek fotografii. Zagadnienie prawne: droit de suite. POLIN – Muzeum Żydów Polskich – przykład instytucji kultury o profilu nieartystycznym, która współpracuje z artystami i projektantami w szerokim spektrum zawodów; sposób działania nowoczesnej instytucji kultury – 1. POLIN – 2; Artystyczna podróż Hestii. Urząd Patentowy RP. Rejestracja wynalazków, wzorów użytkowych, wzorów przemysłowych, znaków towarowych…

(13.) 14.   Zagadnienia księgowe.

15.   Wyzwania promocyjne – autoprezentacja, prezentacja oferty. Podsumowanie. 

Kolejność zajęć może ulec zmianie.

 

 

 

 

Compulsory literature used during classes

- prezentacje przygotowane przez prowadzących

- przepisy i ich źródła odpowiednio do omawianych i dyskutowanych problemów

Additional literature recommended for the student's self learning

-

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Student powinien być zdolny do:

 

1.             Skutecznego zastosowania pozyskanej wiedzy w praktycznych sytuacjach zawodowych.

2.             Sprawnego posługiwania się zapoznaną terminologią fachową.

3.             Przygotowania autoprezentacji z poszanowaniem swojej wartości oraz oczekiwań społecznych i rynku pracy.

Student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

 

1.     Zaprezentowanej zróżnicowanej problematyki dotyczącej sposobów/procedur radzenia sobie na rynku pracy.

 

2.     Zaprezentowanej terminologii.

 

 

Student powinien być zdolny do:

 

1.     Podjęcia odpowiedzialności za własną pracę; samodzielnego i nieskrępowanego kreowania swojej ścieżki życiowej i artystycznej.

2.     Śmiałości na rynku pracy – powinien wykazywać się postawą otwartości oraz inicjatywą.

3.     Krytycznego spojrzenia na siebie – swoją wiedzę, umiejętności i postawy.

4.     Stałego samodoskonalenia.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych:

Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:

·      Skuteczne zaciemnienie.

·      Nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji z dźwiękiem.

·      Ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów).

·       Rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości.

·      Komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych.

 

W przypadku nauczania on-line – odpowiednia infrastruktura.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.4 (en)o 30 2 lecture 30h
lecture [pass with grade]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.14075