dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, projekt indywidualny, wykład, prezentacja

Ogólna wiedza z historii kultury i sztuki oraz współczesnych trendów w projektowaniu graficznym; umiejętność twórczej obserwacji; zdolności manualne w budowaniu obrazu plastycznego; otwartość w nauce kształtowania indywidualnego języka graficznego; znajomość obsługi oprogramowania komputerowego w stopniu pozwalającym zrealizować zadania. Zaliczenie III roku studiów w Pracowni Znaku i Kompleksowego Projektowania Graficznego lub w specjalizacji o podobnym profilu.

Umiejętność indywidualnej, oryginalnej wypowiedzi artystycznej; umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w projektowaniu graficznym; Umiejętność budowania dojrzałej wypowiedzi plastycznej za pomocą poznanych metod; Świadome korzystanie z warsztatu artysty grafika; znajomość zasad w tworzeniu prac z zakresu projektowania graficznego; umiejętność prezentacji własnych dokonań podczas egzaminu dyplomowego.

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej), poziomu wiedzy i umiejętności studenta na podstawie zadań zawartych w programie pracowni; ocena samodzielności oraz zaangażowania studenta
w poszczególne zadania; oryginalność wypowiedzi plastycznej. Oceny wg skali umieszczonej w Regulaminie studiów.

Nauka doboru odpowiednich środków plastycznych w odniesieniu zarówno do wyrażanych treści jak i kanałów komunikacji. Kształtowanie wyobraźni i umiejętności indywidualnej wypowiedzi artystycznej. Rozwijanie kreatywnego myślenia i artystycznych postaw w odniesieniu do wyzwań zarówno rynkowych jak i społecznych. Nauka projektowania geometrycznych form modularnych. Nauka tworzenia siatek modułowych oraz budowy znaków o nie opartych. Nauka projektowania księgi znaku. Nauka projektowania księgi identyfikacji wizualnej. Nauka projektowania spójnego języka graficznego w odniesieniu do różnych treści. Umiejętność tworzenia zależności ideowo-formalnych pomiędzy komunikatami. Nauka posługiwania się metaforą, celną pointą, dowcipem czy prowokacją w budowaniu autorskiego komentarza plastycznego. Poszerzenie wiedzy z zakresu poligrafii, produkcji i wdrożeń projektów graficznych. Nauka tworzenia kompleksowej oprawy graficznej w oparciu o obraz, układ typograficzny i graficzny (layout). Nauka tworzenia oryginalnej stylistyki w celu znalezienia spójnego komunikatu graficznego. Nauka posługiwania się formą przestrzenną w komunikacji wizualnej.

– Michael Evamy, „Logo. Przewodnik dla projektantów”, Wydawnictwo Naukowa PWN, 2008
– Ambrowe/Haris, „Layout. Zasady, kompozycja, zastosowanie”, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2008 r.
– Robert Bringhurst, „Elementarz stylu w typografii”, Wydawnictwo d2d.pl, 2008 r.
– Quentin Newark, „Design i grafika dzisiaj”, ABE Dom Wydawniczy, 2006 r.
– Krzysztof i Agnieszka Dydo, „PL 21. Polski plakat 21 wieku”, Galeria Plakatu Kraków, 2008 r.
– Przemek Dębowski, Jacek Mrowczyk, „Widzieć/Wiedzieć. Wybór najważniejszych tekstów o dizajnie”, Wydawnictwo Karakter, 2015 r.
– Airey David, „Logo Design Love. Tworzenie genialnych logotypów. Nowa odsłona”, Wydawnictwo Helion, 2018 r.
– Lech Majewski, Dorota Folga-Januszewska, Maria Kurpik, „OTO sztuka polskiego plakatu”, Wydawnictwo Bosz, 2018 r.

Pracownia powinna posiadać: miejsce dla indywidualnej pracy studentów; miejsce do przeprowadzania korekt i zaliczeń; miejsce umożliwiające przechowywanie praca studentów, materiałów i pomocy dydaktycznych; powierzchnię wystawienniczą; komputer z aktualnymi programami graficznymi; ekran umożliwiający prowadzenie wykładów i prelekcji.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w planie studiów opublikowanym na stronie asp.waw.pl w zakładce Jakość kształcenia.