(en)Katalog ECTS

Knowledge about visual actions and structures

(en)Pedagog: prof. Wiesław Łuczaj
(en)Asystent/ci: dr Grzegorz Kozera

(en)Pole (en)Opis
Course type Obowiązkowy
Didactic methods

Wykład wraz z prezentacja multimedialną 

Wykład online na platformie google-meet wraz z prezentacja multimedialną poprzez udostępnienie ekranu (w wypadku

zaostrzenia epidemii)

Ćwiczenia warsztatowe

Projekt indywidualny w odpowiedzi na postawiony w ćwiczeniu problem

Dyskusja dydaktyczna, korekta, konsultacje

konsultacje online na platformie google-meet (w wypadku
zaostrzenia epidemii)

Language of lecture polski;
Prerequisites

Pozytywny wynik rekrutacji na Wydział Malarstwa

Final requirements

Złożenie wszystkich ćwiczeń w semestrze tzn. ćwiczenia wstępnego oraz ćwiczenia Sylwety - 5 plansz

Montaż wystawy podsumowującej semestr, uczestnictwo w omówieniu grupowym efektów pracy w semestrze

 

                                                   

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Złożenie do poniedziałku 18.01.2021 roku gotowego ćwiczenia wstępnego oraz wszystkich 5 części ćwiczenia sylwety. Prace zbierane sa w sali 59 na Wydziale Malarstwa do godz. 11.

Uczestnictwo w montażu wystawy podsumowującej semestr w godz. 11-13 (obie grupy) oraz omówieniu semestru o godz. 13.

Uwaga: jeśli wskazania epidemiologiczne zmuszą nas do przejścia na nauczanie zdalne wówczas będzie obowiązywało złożenie prac w pliku .pdf na wskazane adresy mailowe

Warunkiem zaliczenia jest uczestnictwo w zajęciach w semestrze. Student/ka ma prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności.

Terminowe złożenie (nadesłanie- w wypadku zaostrzenia epidemii) prac jest kolejnym warunkiem zaliczenia.

Kryteria oceny:

Ocena indywidualności odpowiedzi na stawiany problem                                                                     

Ocena jakości wykonania i wyrazu podjętej realizacji      

 

Teaching goals (program content, subject description)

Ćwiczenie wstępne - 1 zajęcia/ autoportret abstrakcyjny przy pomocy sylwety na formacie A4

 Ćwiczenie Sylwety/ 5 części/ opis ćwiczenia:

1. Zestawienie dwóch czarnych sylwet na białym polu o formacie A3 (297x420 mm). Jedna z sylwet o charakterze inspirowanym naturą, druga mająca cechy konstrukcji stworzonej przez człowieka. Analiza ich relacji jako elementów plastycznych (semantyka w tym zadaniu nie jest istotna) opartych na podobieństwie lub kontraście. Szukanie ich wielkości i rozmieszczenia aby zbudować zrównoważony układ zamknięty dający poczucie statyki i możliwość pełnej analizy obu kształtów.

2. Kompozycja otwarta fragmentów – kadrów obu sylwet na białym polu o formacie A3 (297x420 mm). Portret wybranej rzeczy i stworzenia. Portrety powinny zawierać dobrze dostrzeżone cechy charakterystyczne całości. Układ bez odniesienia do pierwszej pracy może dawać wrażenie abstrakcji.

3.Kontury obu sylwet na białym polu o formacie A3 (297x420 mm). Adekwatność konturu do charakteru sylwet wybranych przez autora, możliwość pokazania nowych cech podmiotu sylwety np. sugestia ruchu czy trójwymiarowości. Ta część zadania dotyczy wyrazu linii.

4. Zestawienie dwóch struktur drobnych elementów na białym polu o formacie A3 (297x420 mm) będących swobodnym nawiązaniem do charakteru jednej i drugiej sylwety. Analiza gęstości, sumowania się i zestawienia obu rodzin elementów.

5. Zapis spontaniczny – znaczenie czasu jako czynnika ekspresji (A3 może być cienki papier).Jak najszybszy zapis malarski z gestu czarną farbą wykonany pędzlem, dłonią lub gąbka prezentujący obie sylwety w takim samym układzie jak w pierwszej pracy cyklu.

Treści programowe:

A. wiedza na temat praw widzenia wynikających z budowy naszego oka i mózgu (wiedza z zakresu psychologii widzenia),

B.  reguły kompozycji w polu obrazowym wynikających z tradycji obrazowania

Część teoretyczna odnosząca się do ćwiczenia „Sylwety” – wykład:

1. Dlaczego najczęściej występującym formatem jest prostokąt? Uzasadnienia wynikające z badań psychologów widzenia, z estetyki i historii kultury.

2. Ekonomia prostokąta i kwadratu jako formatu do komponowania. O praktycznych zaletach komponowania na polach prostokątnych.

3. Struktura pola obrazowego na przykładzie kwadratu. Omówienie punktów węzłowych w polu kompozycji oraz sił postrzeżeniowe oddziałujących na komponenty.

4. Równowaga i porządek. Tradycja komponowania układów dobrze zrównoważonych jako przykład trwałości tradycji klasycznej.

5. Równoważenie kształtów skomplikowanych – miara optyczna. Wiedza na temat wpływu kształtu komponenty, jej rozczłonkowania i rozkładu głównych osi na optyczny ciężar tej komponenty.

Umiejętności nabywane w czasie realizacji ćwiczenia „Sylwety”:

1. Nabycie umiejętności tworzenia zrównoważonej, statycznej i harmonijnej kompozycji zamkniętej czarnych sylwet.

2. Nabycie umiejętności tworzenia zrównoważonej, statycznej i harmonijnej kompozycji otwartej fragmentów czarnych sylwet.

3. Nabycie umiejętności kształtowanie ekspresji linii. Rozważania o konturze.

4. Wprowadzenie pojęcia struktura. Nabycie umiejętności budowania struktur na płaszczyźnie.

5. Nabycie umiejętności budowania ekspresyjnej, skrótowej formy. Rozważania o ekspresji.

6. Rozwój oka studenta. Rozwój umiejętności posługiwania się miarą optyczną w ocenie komponent.

 

 

 

Compulsory literature used during classes

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa 1978.

W. Kandyński, Punkt linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, Officyna, 2019

Additional literature recommended for the student's self learning

brak

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Absolwent potrafi:

 

1.       Komponować obrazy z wykorzystaniem wprowadzonych zasad kompozycji. Budować utwory ze znajomością psychofizjologii odbioru obrazu. Przewidywać oddziaływanie zastosowanych środków artystycznych na odczucia widza. Wykorzystywać wiedzę dotyczącą kompozycji w tworzeniu utworów o dużej jakości, silnym wyrazie i ekspresji.

2.       Poprzez ćwiczenia w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych student/ka dąży do umiejętności autoanalizy tworzonych przez siebie obrazów. Bazując na wiedzy kompozycyjnej potrafi podejmować trafne decyzje artystyczne.

3.       Jako artysta/ka-malarz/ka potrafi łączyć zagadnienia malarskie z zagadnieniami pół-przestrzennymi. Potrafi przechodzić od obszarów płaskich (obrazy na płaszczyźnie) do obszarów przestrzennych (reliefy, układy przestrzenne). 

Absolwent zna i rozumie:

 

1.       Zna i rozumie kluczowe zagadnienia związane z komponowaniem utworów na płaszczyźnie oraz podstawowe prawa psychofizjologii widzenia.

2.      Zna i rozumie szczegółowe zagadnienia budowy utworów plastycznych na płaszczyźnie:        

a.       relacje pomiędzy elementami kompozycji, relacje pomiędzy elementami kompozycji a płaszczyzną obrazu, oddziaływanie form użytych w obrazie na widza, uwarunkowania psychofizjologiczne odbioru obrazu i konieczność dostosowania budowy obrazu do tych uwarunkowań, klasyczne zasady harmonii, równowagi. Kształtowanie ekspresji obrazu.

b.       rolę światłocienia w układach pół-przestrzennych - reliefach. Budowanie architektoniki reliefu. Kontrastowanie brył i form w reliefie. Rozumie zależności płaszczyzna-bryła.

c.       malarską skalę walorową szarości o stopniowaniu równym.

d.       zasadę kontrastu dopełniającego barwy. Zna i rozumie teorię koloru.

3.       Rozumie zasady przeprowadzania analizy pracy własnej w kontekście dzieł malarskich, rysunkowych, architektonicznych i innych w sztuce dawnej i współczesnej.  Potrafi oceniać oglądane obrazy, dyskutować o nich z użyciem terminologii związanej z kompozycją wprowadzanej w praktyce, w ćwiczeniach w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych.

e.       Zna i przeczytał przynajmniej dwie lektury spośród wskazanych w bibliografii przedmiotu.

f.        Rozumie znaczenie indywidualnego podejścia do tematu w prowadzonych ćwiczeniach. Stara się aby odpowiedzi na podane tematy były autorskie i oryginalne.

Absolwent jest gotów do:

 

1. dokonania wnikliwej samooceny i krytyki kompozycji własnych utworów plastycznych i kompozycji innych artystów w dziedzinie malarstwa i sztuki. Jest gotów do konstruktywnej krytyki w stosunku do kompozycji artystycznych innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

 

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Pracownia z wyposażona w stoły do prac plastycznych na papierze, krzesła, półki i szuflady do przechowania prac studenckich

W związku z Zarządzeniem Rektora ASP dotyczącym przypadających 4m2 do pracy na studenta w warunkach epidemii do pracy przystosowano dwie sale

Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych, grupa studencka 17 osobowa podzielona jest na dwie grupy po 8 i 9 osób, każdy student/studentka ma osobny stół.

Pracownia z wyposażeniem technicznym do prac modelatorskich, instalacji, prac stolarskich

i montażowych (narzędzia i stanowiska do pracy) oraz przekazywania teorii (rzutnik multimedialny).

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.2 (en)o 30 2 lecture 30h
exercise 30h
exercise [pass/exam]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.14318