(en)Katalog ECTS

Painting III

(en)Pedagog: dr hab. Antoni Biberstein-Starowieyski
(en)Asystent/ci: dr Michał Szuszkiewicz

(en)Pole (en)Opis
Course type K
Didactic methods

- ćwiczenia studyjne realizowane w pracowni: model, wnętrze, martwa natura,

- konwersatorium (dyskusja i dialog dydaktyczny, korekty, przeglądy),

- realizacja indywidualnych koncepcji malarskich uzgodnionych i omówionych z prowadzącym. W porozumieniu z prowadzącym student może pracować we własnej pracowni i przedstawiać prace do korekty,

- projekty indywidualne,

- plenery, warsztaty artystyczne i/lub prezentacje towarzyszące wyjazdom studyjnym lub przeprowadzone za pomocą platform internetowych,

- realizacja zadania semestralnego na postawiony studentom i studentkom temat,

- wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji realizowany przez prowadzącego lub zaproszoną osobę dotyczący bieżących problemów artystycznych lub prezentacja twórczości prowadzącego wykład, na akademii lub online,

- dialog dydaktyczny za pomocą platformy google meet lub w formie mailowej,

- przegląd on-line na podstawie przesłanych przez studenta lub studentkę plików z dokumentacją bieżących prac,

- przygotowanie wystawy on-line.

Language of lecture polski;
Prerequisites

- komisyjne zaliczenie I roku na kierunku malarstwo

Final requirements

- wykonanie cyklu prac na zadany temat i publiczna ich prezentacja zawierająca ustny opis założeń artystycznych,
- wykonanie prac w zakresie malarstwa wynikających z samodzielnych doświadczeń, przemyśleń i decyzji podejmowanych przez studenta lub studentkę w trakcie pięcioletnich studiów.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

- przegląd indywidualny prac malarskich, wybór i prezentacja prac w celu dokonania zaliczenia,
- ocena poziomu artystycznego i warsztatowego wykonania prac,
- ocena stopnia zaangażowania w realizację programu,
- ocena poziomu publicznej prezentacji,
- udział w semestralnych i okresowych przeglądach,
- złożenie w podanym terminie plików pdf., jpg. zawierających dokumentacje fotograficzną prac malarskich powstałych w ramach zadania lub indywidualnego projektu.

Teaching goals (program content, subject description)

- ukształtowanie świadomości artystycznej umożliwiającej realizację stawianych sobie celów twórczych,
- opanowanie i doskonalenie warsztatu malarskiego w oparciu o pracę z obserwacji,
- kształtowanie indywidualnego języka wypowiedzi artystycznej (szczególnie w malarstwie).

Compulsory literature used during classes

Wybór lektur, filmów czy innych materiałów źródłowych dokonywany jest indywidualnie, w zależności od obszaru zainteresowań, poruszanych zagadnień podczas przeglądu, rozmowy dydaktycznej.

 

Additional literature recommended for the student's self learning

„Andrzej Wróblewski nieznany” pod red. Jan Michalski, Zderzak, Kraków, 1993.

„Balthus, pod prąd. Rozmowy z Constanzem Constantinim”, Noir sur blanc.

„Teksty o sztuce” Giorgio de Chirico, Uniwersytet Warszawski, Warszawa, 2012.

„O obrazach i widzeniu” Gottfried Boehm, Uniwersitas, Kraków. 

Jarosław Modzelewski Wywiad rzeka- Wisła, rozmawiają Piotr Bazylko, Krzysztof Masiewicz 4000 Malarzy, 2013

Władysław Strzemiński, Teoria Widzenia, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2016

 

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Absolwent potrafi:
K_U01 - Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych. Świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła. Rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne.
K_U02 - Podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym. Właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej. Odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem technologicznym wykonywać dzieło artystyczne.
K_U04 - podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji. Budować tło intelektualne dla tworzonego dzieła. Podejmować badania artystyczne.
K_U05 - W odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki.
K_U06 - budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym), właściwie skonstruowane i komunikatywne na tematy zarówno malarstwa, jak i szerokiej problematyki z dziedziny sztuki i pokrewnych dyscyplin humanistycznych. Dyskutować publicznie na tematy sztuki, a także moderować debatę.
K_U09 - planować własny rozwój artystyczny: stawiać sobie cele artystyczne i etapowo rewalizowaćte cele: przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych.

Absolwent zna i rozumie:
K_W02 - kluczowe zagadnienia związane z malarstwem. Kluczowe problemy malarskie m.in.:temat i koncepcja obrazu, środki wyrazu; kolor, światło i przestrzeń w obrazie, kompozycja, widzenie barwy i formy, złudzenia optyczne. Kluczowe zagadnienia związane z tworzeniem utworów w specjalnościach pokrewnych mieszczących się w dyscyplinie. Techniki i technologię malarstwa. Techniki i technologie specjalności pokrewnych.
K_W04 - zasady przeprowadzenia analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej; kryteria wartości i jakości obowiązujące w sztuce dawnej i współczesnej.
K_W05 - podstawowe lektury dotyczące studiowanego kierunku oraz historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce. Relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania.
K_W06 - kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych. Związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlanie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.
K_W07 - główne tendencje rozwojowe w sztuce, w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji ze szczególnym naciskiem na malarstwo; kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności, aktualności i świadomości twórczej.
K_W08 - problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego (film, teatr, muzyka, wydarzenia artystyczne, wystawy plastyczne) zarówno w kraju jak i zagranicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki w tym dzieł malarskich.
K_W10 - szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej.

Absolwent gotów jest do:
K_K01 - dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów i autorów w dziedzinie sztuki oraz szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań artystycznych innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.
K_K02 - podejmowania działań artystycznych na rzecz społeczności lokalnej: wypełniania zadań społecznych w szeroko pojętym obszarze kultury z zachowaniem otwartości i tolerancji innych postaw i potrzeb.
K_K04 - adoptowania się do zmieniających się warunków i oczekiwań wobec artysty-malarza: myślenia i działania w sposób przedsiębiorczy w sztuce. Podejmowania własnych inicjatyw wystawienniczych, wydawniczych. Aktywnego poszukiwania środków finansowych na realizację zamierzonych celów artystycznych.
K_K05 - Pełnienia roli artysty-malarza. Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi. Etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa. Przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

- przestronna, dobrze oświetlona pracownia malarska wyposażona w sposób umożliwiający malowanie obrazów, tzn. w sztalugi, deski, taborety, zlewozmywak,

- rekwizyty umożliwiające aranżowanie ustawień modela i martwych natur,

- rzutnik, komputer na potrzeby studentów pracowni,

- dostęp do internetu, komunikatora Google Meet, dostęp do dysku Google.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.6 (en)d 240 11 lecture 240h
exercise 240h
exercise [pass/exam]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.14395