(en)Katalog ECTS

Drawing. Drawing and monumental forms workroom

(en)Pedagog: dr hab. Grzegorz Stachańczyk
(en)Asystent/ci: Michał Kowalczyk, mgr Zuzanna Kowalik

(en)Pole (en)Opis
Course type Artystyczny
Didactic methods

1. Ćwiczenia warsztatowo-studyjne z rysunku,

2. Ćwiczenia kreacyjne i kreatywne poza pracownią

3. Konwersatoria (dyskusja, korekty, dialog, przeglądy)

4. Zajęcia w formie hybrydowej i zdalnej.

Language of lecture polski;
Prerequisites

1. Zaliczenie III semestru - dla II roku studiów.

2. Zaliczenie V semestru  - dla III roku studiów.

3. Zaliczenie VII semestru - dla IV roku studiów.

4. Zaliczenie IX semestru - dla V roku (aneks artystyczny).

Final requirements

Przygotowanie zestawu prac rysunkowych z ćwiczeń kursowych w pracowni do przeglądu semestralnego.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

1. Ocena poziomu technicznego i artystycznego rysunków i ćwiczeń kompozycyjnych.

2. Ocena indywidualnego stopnia zaangażowania studenta w realizację programu.

3. Ocena inwencji twórczej, umiejętności samodzielnego doboru środków plastycznych oraz formy realizacji wykonanej pracy zgodnie z przyjętą na Akademii siatką ocen.

4. Ocena końcowa na podstawie przeglądu stacjonarnego prac.

Teaching goals (program content, subject description)

1. Zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnienia i rysunku studyjnego

- kompozycja

- proporcje

- perspektywa

- anatomia.

2. Wyjaśnienie znaczenia pojęć: faktura, barwa, temperatura, światłocień, składających się na strukturę i materię rysunku.

3. Zapoznanie z pojęciami: proces i interpretacja.

4. Omówienie konstruowania złożonych form wypowiedzi plastycznej.

5. Omówienie zagadnień dotyczących budowania złożonych kompozycji figuratywnych.

6. Omówienie procesu twórczego od idei do zrealizowanego projektu jako procesu ujawniającego wielość rozwiązań plastycznych.

7. Omówienie problemu: tradycja a nowoczesność.

Compulsory literature used during classes

Białostocki Jan,Symbole i obrazy w świecie sztuki, Warszawa 1982

Gage John, Kolor i znaczenie. Sztuka, nauka i symbolika, Kraków 2010

Luba Iwona, Malarstwo monumentalne II Rzeczypospolitej, BHS,1008, nr 3-4, s.479-512

Postmodernizm. Teksty polskich autorów,pod red. Marii Anny Potockiej, Kraków 2003

Simblet Sarah, Anatomia dla artystów, Warszawa 2003/2004

Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, Kraków 1974

Tatarkiewicz Władysław, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 2012

Woelfflin Heinrich, Podstawowe pojęcia historii sztuki, Warszawa 2006

Kowalski Piotr, Leksykon znaki świata. Omen, przesąd, znaczenie, Warszawa-Wrocław 1996

Additional literature recommended for the student's self learning

Juszczak Władysław, Wędrówka do źródeł, Gdańsk 2009

Giżycki Marcin, Koniec i co dalej? Szkice o postmodernizmie, sztuce współczesnej i końcu wieku, Gdańsk 2001

Anna Filipowicz, Sztuka mięsa. Somatyczne oblicza poezji, Gdańsk 2013

Belting Hans, Faces. Historia twarzy, Gdańsk 2014

Edward Boniecki, Modernistyczny dramat ciała. Maria Komornicka, Warszawa 1998

Filipiak Izabela, Obszary odmienności. Rzecz o Marii Komornickiej, Gdańsk 2006

Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Warszawa 1987

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

KU_01

- umiejętność budowania złożonych kompozycji figuratywnych
w połączeniu ze swobodą operowania różnymi środkami plastycznymi oraz poczuciem równowagi kompozycyjnej w ćwiczeniach studyjnych z modelem, traktowanych jako pretekst do omówienia pojęcia interpretacja w kontekście procesu twórczego, ujawniającego wielość rozwiązań plastycznych,

- umiejętność konstruowania rozbudowanych form wypowiedzi plastycznej: tryptyk, poliptyk, cykl oraz ich relacji w przestrzeni architektonicznej,

- umiejętność wykorzystania wiedzy i doboru środków plastycznych oraz formy niezbędnej do realizacji wykonywanej pracy (tematu).

KW_01

- student powinien posiąść wiedzę z zakresu różnorodnych technik rysunkowych, anatomii, perspektywy z uwzględnieniem wpływu światła
i koloru, umożliwiającej kreowanie kompozycji figuratywnej,

- student powinien opanować zasady złożonej narracji plastycznej, niezbędnej w realizacji takich form jak tryptyk, poliptyk, cykl,

- student powinien rozumieć pojęcia: alegoria, symbol, personifikacja, metafora i umieć je wykorzystać w wypowiedzi plastycznej,

- student powinien posługiwać się fachową terminologi.

KK_01

- samodzielnego określenia problemu, tematu lub idei, stanowiących osnowę projektu artystycznego,

- samodzielnego określenia środków plastycznych oraz formy realizowanej pracy,

- analizowania i weryfikowania dokonań twórczych w trakcie pracy nad projektem,

- posiadania wiedzy i wykazywania dojrzałości wobec zjawisk zachodzących we współczesnej sztuce i kulturze.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Pracownia wyposażona w sztalugi i deski do rysowania małego i dużego formatu, kubiki, krzesła, podia dwupoziomowe, przenośne reflektory, rzutnik multimedialny, komputer, rekwizyty niezbędne do przygotowania ćwiczeń.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.6 (en)o 90 3 exercise 90h
exercise [exam]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.14470