Konwersatorium (dialog dydaktyczny, dyskusja, korekta indywidualna).
Projekt indywidualny (ćwiczenia warsztatowe).

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym:
* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie,
** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną

-Zaliczony semestr 7 toku studiów;
-Wykonany rysunek wybranego obrazu;
-Przygotowane podobrazie;

- Skończenie kopii malarskiej, zgodnie z jego techniką i technologią;
- Opracowanie dokumentacji opisowej i fotograficznej (techniczno–technologicznej) wykonania kopii;

- obecność na zajęciach

zaliczenie z oceną
W ocenie przebiegu prac oraz efektu wykonania kopii brane są pod uwagę:
- Rezultat prac techniczno-technologicznych;
- Zdolność analizy wizualnej dzieła sztuki;
- Umiejętność analitycznego myślenia;
- Umiejętności manualne;
- Wyczucie stylu epoki;
- Kreatywność i sumienność w pracy;
- obecność na zajęciach (w semestrze dopuszczalne jest 10% nieobecności nieusprawiedliwionych na zajęciach, 20% nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim. Spóźnienia są doliczane do 10% nieobecności nieusprawiedliwionych). Prowadzący zajęcia (kierownik pracowni) decyduje o możliwości, zakresie, sposobie i terminie wyrównania zaległości powstałych wskutek nieobecności studenta na zajęciach. Prowadzący zajęcia nie gwarantuje możliwości odpracowania nieobecności, jeżeli musiałoby się ono odbyć poza przewidzianą siatką zajęć. Frekwencja wpływa na końcową ocenę semestralną.

- ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Ocena rezultatu wykonanych prac, ocena umiejętności i postaw – 100%:
- Zgodności techniczno-technologicznej z oryginałem 40%
- Końcowego efektu artystyczno-estetycznego 40%
- Kreatywności, sumienności pracy, obecność na zajęciach 20%

- Przekazanie studentom wiedzy z zakresu historycznych technik malarskich występujących w obrazach XVII-XVIII w.
- Doskonalenie umiejętności praktycznych.
- Poszerzenie wiedzy studenta na temat struktury warstw technologicznych (od podłoża poprzez grunty do opracowania warstwy malarskiej) ww zabytków.
- Rozwijanie zdolności manualnych niezbędnych do wykonywania prac rekonstrukcyjno-konserwatorskich w tego typu obiektach zabytkowych.
- Rozwijanie umiejętności odczytywania na podstawie obserwacji wzrokowej poszczególnych warstw technologicznych oryginału.
- Wykonanie kopii techniczno-technologiczne, pozwala na prześledzenie procesu powstawania obrazu olejnego i olejno-żywicznego w praktyce.
- ćwiczenia praktyczne - odtwarzają pełen proces technologicznego powstawania kopii malarskiej z XVII-XVIII w., przy zastosowaniu odpowiednich materiałów (pigmentów, farb olejnych, spoiw, werniksów) zgodnie z duchem i estetyką okresu i uwarunkowań powstania oryginału;
- Omawiane są problemy artystyczno-estetyczne wynikające z zastosowania różnorodnych technik i technologii malarskich. Uświadamia to złożoność i wielowarstwowość procesów technologicznych mających bezpośredni wpływ na końcowy efekt dzieła;
- Ćwiczenia praktyczne obejmują rozpoznawanie materiałów występujących w malarstwie olejnym i olejno-żywicznym;
- Cały proces wykonywania kopii obrazu na różnorodnych podłożach (płótno, deska, tektura, sklejka), uczy stosowania odpowiednich materiałów, zgodnych z duchem epoki i warsztatu, w jakim powstał oryginał. Jest to niezbędne do prowadzenia rekonstrukcji w obrazach dawnych mistrzów;
- Wykonanie kopii obrazów malarstwa obcego XVII-XVIII rozszerza zakres podejścia do problemów malarskich dawnych mistrzów o nowe techniki i technologie malarstwa.

1. Cennino Cennini – Rzecz o malarstwie – przekład Samuel Tyszkiewicz, komentarz Hanna Jędrzejewska, Wrocław 1955 (biblioteka, internet)
2. Witruwiusz – O architekturze ksiąg dziesięć – przekład Kazimierz Kumaniecki, Warszawa 1956; Warszawa 1999 (biblioteka WKiRDS)
3. Max Doerner – Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 2017 ((biblioteka WKiRDS))
4. Jan Hopliński – Farby i spoiwa malarskie – Wrocław 1990 (biblioteka ASP)
5. Bohuslav Slansky – Technika malarstwa – tłumaczenie F. Aleksandrowicz, Stanisław Gawłowski, Warszawa 1965 (biblioteka WKiRDS)
6. Berger E., Quellen für Maltechnik während der Renaissance und deren Folgezeit, XVI.-XVIII. Jahrhundert, wyd.4, Vaduz 2000 (biblioteka WKiRDS)
7. Eastaugh N., Walsh V., Chaplin T., Siddall R., Pigment Compendium, Routledge 2008. (biblioteka WKiRDS)
8. Historical Painting Techniques, Materials, and Studio Practice, (red.) Arie Wallert, Erma Hermens, Marja Peek, J.P. Getty ((biblioteka WKiRDS), online)
9. Piotr Rudniewski – Pigmenty i ich identyfikacja, skrypt nr 13 ASP Warszawa 1994 (biblioteka WKiRDS)
10. Giorgio Vasari – Żywoty najsławniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów – przekład Karol Estreicher, Warszawa – Kraków 1985 (Biblioteka ASP)
11. Bohuslav Slansky – Technika malarstwa – tłumaczenie F. Aleksandrowicz, Stanisław Gawłowski, Warszawa 1965 (biblioteka WKiRDS)

Bibliografia wykładów – Podstawowe lektury z zakresu technik technologii malarstwa olejno-żywicznego:
1. Zbigniew Brochwicz-Gumożywice jako spoiwa w świetle dawnych traktatów, Materiały Zachodniopomorskie 1972 t XVIII (biblioteka WKiRDS);
2. Artymowski R., Materiały i narzędzia malarskie, skrypt 6, Warszawa 1898 (biblioteka WKiRDS);
3. Małachowicz H., Martwe natury mistrzów niderlandzkich, ARX REGIA Zamek Królewski w Warszawie 1993 (biblioteka WKiRDS);
4. Bastek G., Warsztaty weneckie w drugiej połowie XV i w XVI wieku, Warszawa 2010 (biblioteka WKiRDS);
5. Serenissima. Światło Wenecji. Dzieła mistrzów weneckich XIV–XVIII wieku zezbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie w świetle nowych badań technologicznych, historycznych i prac konserwatorskich, (red.) G. Bastek, G. Janczarski, katalog wystawy w Muzeum Narodowym w Warszawie (październik–grudzień 1999), Warszawa 1999 (biblioteka WKiRDS);
6. Preparation for Painting: The Artist's Choice and its Consequences, (red.) Joyce H. Townsend, T. Doherty I G. H. J. Ridge, London: Archetype Publications, 2010 (biblioteka katedry);
7. Bishop G., Das de Mayerne–Manuskript, Die Rezepte der Werkstoffe, Maltechniken und Gemalderestaurierung (biblioteka Katedry);

Dostęp do oryginalnych dzieł sztuki – Muzeum Narodowe w Warszawie. Niezbędne są profesjonalne materiały malarskie (pigmenty, farby, spoiwa, werniksy, sztalugi) do prowadzenia zajęć dydaktycznych. Dodatkową pomoc stanowi laptop z oprogramowaniem, drukarka, kamera i aparat fotograficzny.