(en)Katalog ECTS

Drawing VI

(en)Pedagog: dr hab. Michał Borys

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Ćwiczenia studyjne

  • studium postaci z modela w przestrzeni z elementami martwej natury; w postaci szkiców rysunkowych, kompozycyjnych oraz prac studyjnych charakteryzujących się dociekliwą i pogłębioną obserwacją,
  • studium innych form organicznych, roślin, zwierząt itp. - (wykonywane poza pracownią)
  • pejzaż – studium z natury - (wykonywane poza pracownią),
  • studium form geometrycznych i przestrzeni o charakterze otwartym i zamkniętym na bazie pejzażu miejskiego, elementów architektury, wnętrza - studium przestrzeni miejskiej - (wykonywane poza pracownią).

Ćwiczenia warsztatowe

  • doskonalenie w praktyce technik rysunkowych i doskonalenie umiejętności rysunkowych poprzez stosowanie różnorodnych technik i narzędzi ; ołówek, węgiel, marker, tusz, farba, collage, media cyfrowe,
  • poszukiwanie niekonwencjonalnych technik i opracowywanie sposobów ich wykorzystania.

Ćwiczenia kreacyjne

  • zadania dodatkowe o charakterze wywoławczym – stawiane przez prowadzącego, odwołujące się do treści lub problemu plastycznego.

Projekty indywidualne

  • własne projekty rysunkowe.

Prezentacja

  • okresowe przeglądy prac studentów realizowane w formie pokazów indywidualnych oraz zbiorowych połączone z omawianiem prac.
  • przeglądy online - omawianie prac na podstawie przesłanych wcześniej drogą mailową reprodukcji prac w formacie .jpg - na żywo z wykorzystaniem komunikatora Google Meet lub w formie zwrotnej wiadomości e-mail.

Dyskusja dydaktyczna

  • dialog dydaktyczny w trakcie wykonywania ćwiczeń, omawianie pracy na etapie jej realizacji ze wskazaniem problemów i możliwości ich rozwiązania.
    dyskusja dydaktyczna podczas indywidualnych i zespołowych, okresowych przeglądów prac (również z wykorzystaniem dostępnych narzędzi pracy zdalnej).
Language of lecture polski;
Prerequisites

pozytywna ocena uzyskana na koniec 7 semestru z przedmiotu „rysunek”

Final requirements
  • wykonanie w cyklu semestralnym rysunkowych prac studyjnych, zrealizowanych zadań tematycznych oraz zrealizowanych projektów indywidualnych – artystycznych, w ilości nie mniejszej niż 15 prac w formacie co najmniej 100x70cm, wraz z dołączonym pisemnym lub ustnym opisem założeń artystycznych (w przypadku zadań tematycznych i projektów własnych),
  • przesłanie reprodukcji wykonanych prac rysunkowych w postaci plików .jpg oraz w postaci wielostronicowego pliku .pdf wraz z opisem poszczególnych prac (format, technika, rok powstania) oraz opisem koncepcji artystycznej w przypadku zadań tematycznych, w ilości nie mniejszej niż 15 prac w formacie co najmniej 100x70cm.
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Egzamin.

  • Indywidualny przegląd wszystkich prac wykonanych w semestrze, w tym prac studyjnych z pracowni, odpowiedzi na zadanie semestralne, własnych projektów rysunkowych - minimum 15 prac rysunkowych w formacie nie mniejszym niż 100x70 cm.
  • Przegląd reprodukcji wykonanych prac rysunkowych w postaci plików .jpg oraz w postaci wielostronicowego pliku .pdf wraz z opisem poszczególnych prac (format, technika, rok powstania) oraz opisem koncepcji artystycznej w przypadku zadań tematycznych - w przypadku konieczności przeprowadzenia egzaminu w trybie zdalnym za pośrednictwem platformy Google Meet.
  • Autorska wypowiedź dotycząca prezentowanych prac w formie ustnej lub pisemnej (w przypadku egzaminu zdalnego wypowiedź w formie pisemnej jest obowiązkowa)

Ocenie podlega:

  • systematyczny i aktywny udział studenta w procesie dydaktycznym potwierdzony konkretną ilością prac rysunkowych – 25%
  • kreatywność i zaangażowanie w realizowane obligatoryjnie ćwiczenia studyjne i kreacyjne (postawa studenta) – 25%
  • poprawność budowy kompozycji rysunku i poprawność konstrukcji oraz budowy anatomicznej (w przypadku studium postaci) – 25%
  • poziom artystyczny i warsztatowy prac – 25%

ocena określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie skali punktacji.

Teaching goals (program content, subject description)

Podstawową zasadą nauczania jest indywidualne podejście do studenta. Jak w każdej innej specjalizacji, tak i w rysunku nie da się wyznaczyć ścisłych ram i określić sztywno założeń i efektów. O tym czy dany cel zostanie osiągnięty decydują indywidualne predyspozycje i zaangażowanie w pracę studenta.

Program kształcenia z grubsza można podzielić na dwa podstawowe etapy: I - prace studyjne wykonywane w oparciu o ćwiczenia z natury oraz II - prace kreacyjne wykonywane w oparciu o tematy podawane przez prowadzącego oraz własne projekty artystyczne studentów . Pierwszy etap jest kontynuacją rozwoju kultury plastycznej poprzez doświadczanie różnych technik rysunkowych, kształtowaniem świadomości doboru środków artystycznego wyrazu oraz elementów budowy obrazu w zależności od tematu pracy.Etap drugi opiera się na indywidualnej pracy ze studentem, w której zasadniczą rolę odgrywa jego samodzielność przy określaniu pola zainteresowań twórczych. W zależności od stopnia uzdolnienia, biegłości warsztatowej, a także możliwości twórczych, dalszy zaawansowany rozwój artystyczny studenta jest realizowany poprzez proponowane zadania tematyczne oraz indywidualne projekty wychodzące z inicjatywy studenta. Jest to też czas poszukiwań właściwych środków artystycznego wyrazu, wykraczających poza techniki rysunkowe w klasycznym rozumieniu oraz pogłębionej refleksji dotyczącej własnej twórczości. Ten etap przygotowuje studenta do dalszej samodzielnej pracy artystycznej.

IV rok, winien stanowić podsumowanie wszystkich wcześniejszych doświadczeń. Ponieważ dla większości studentów jest ostatnim rokiem obowiązkowej edukacji więc, pracę powinna cechować samodzielność, a powstałe dzieła powinny charakteryzować się dojrzałością warsztatową i indywidualnym wyrazem artystycznym. Na tym etapie student powinien umieć dokonać obiektywnej samooceny własnych działań, analizować własną pracę, wykrywać ewentualne błędy i znajdować najodpowiedniejsze rozwiązania dla przekazania treści.

  • Celem zajęć jest doskonalenie umiejętności prawidłowej obserwacji zjawisk zachodzących w naturze, w tym doskonalenie umiejętności rozpoznawania koloru w naturze i przekształcania go na postać walorową – czarno-białą – oraz doskonalenie świadomości znaczenia waloru w rysunku,
  • doskonalenie umiejętności komponowania rysunku ze świadomością wpływu kompozycji na jego ostateczny odbiór,
  • doskonalenie i rozbudowywanie warsztatu artystycznego, poznawanie nowych środków, technik i narzędzi, w tym poszerzanie warsztatu rysunkowego o media cyfrowe ze świadomością wpływu, jaki one mają na ostateczny wyraz artystyczny rysunku,
  • realizacja prac rysunkowych opartych na obserwacji natury i jej twórczej interpretacji,
  • świadome posługiwanie się warsztatem rysunkowym do realizacji własnych projektów artystycznych,
  • znalezienie własnego, rozpoznawalnego języka wypowiedzi artystycznej środkami plastycznymi,
  • kształtowanie osobowości artystycznej studenta przygotowującej do samodzielnej pracy twórczej.

Podstawowym celem nauki rysunku jest wykształcenie studenta zdolnego do dalece samodzielnej pracy, czyli kreacji i odkrywania nowych wartości przy pomocy wszelkich dostępnych środków i technik, z którymi zapoznawał się na wcześniejszych etapach edukacji oraz posiadającego umiejętność dokonywania krytycznej samooceny. Kończąc czteroletni kurs rysunku student powinien dysponować niezbędną wiedzą i posiadać odpowiednio wypracowany warsztat artystyczny pozwalający na swobodne i świadome budowanie własnej wypowiedzi oraz kształtowanie myśli twórczej, natomiast nabyta w toku studiów umiejętność oceniania zarówno cudzych jak i własnych dokonań będzie odpowiadać za późniejszy, dalszy rozwój młodego artysty po opuszczeniu murów uczelni.

Zakreślam jedynie bardzo ogólne ramy, ponieważ bardzo trudno jest ustalić sztywne wytyczne dla studentów, którzy są na bardzo zróżnicowanym poziomie dojrzałości nawet w obrębie jednego roku studiów. Uważam, że potrzebne jest bardzo indywidualne podejście do każdego studenta ze szczególnym uwzględnieniem jego predyspozycji i osobowości artystycznej, zarówno przy wyznaczaniu zadań jak i w momencie oceny wykonanej przez niego pracy.

Przykładowe tematy zadań i projektów artystycznych:

  • studium postaci – studium rysunkowe aktu w różnych układach dynamicznych i aranżacjach przestrzennych oraz studium detalu anatomicznego,
  • zadanie tematyczne – kompozycje rysunkowe będące odpowiedzią na zadane hasło, w którym poruszane są zagadnienia dotyczące zarówno treści jak i formy.
    Oczekiwany rezultat: rysunek lub cykl rysunków odnoszący się do zadanego tematu. Temat zadania podawany jest na początku semestru, a realizacja zadania przewidziana jest na cały semestr i podzielona na etapy: I- przedstawienie koncepcji na rozwiązanie zadania, II - szkice kompozycyjne, III - realizacja rysunku lub cyklu rysunków na podstawie wcześniejszych szkiców, po akceptacji projektów przez prowadzącego.
  • projekty indywidualne – proponowane przez studenta zadania o charakterze autorskim realizowane po konsultacji z prowadzącym pracownię.
Compulsory literature used during classes
  • Terisio Pignati, Historia Rysunku od Altamiry do Picassa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006.
  • Wassilij Kandyński, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.
  • W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986.
Additional literature recommended for the student's self learning
  • Zbigniew Herbert, Martwa natura z wędzidłem, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1993.
Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences
  • świadomego posługiwania się narzędziami, technikami rysunkowymi i ich właściwego wykorzystania w celu uzyskania najlepszego efektu końcowego rysunku;
  • kreatywnego wykorzystania problemu światła i przestrzeni na płaszczyźnie w rysunku na podstawie obserwacji z natury;
  • modelowania bryły przy pomocy światłocienia, tworzenia głębi przestrzeni z zastosowaniem waloru i rysunku linearnego, efektów optycznych i perspektywy;
  • właściwego wyboru formatu pracy, określania proporcji form i kształtów oraz wykorzystania różnych rodzajów kompozycji;
  • właściwego posługiwania się warsztatem artystycznym przy realizacji własnych zamierzeń twórczych;
  • swobodnego posługiwania się współczesnymi technikami rysunkowymi np. collage, decollage; twórczego łączenia rysunku z fotografią, performance'm i instalacją;
  • wykorzystywania posiadanej wiedzy i talentu w celu wyrażania i realizacji oryginalnych koncepcji artystycznych (analityczna i wnikliwa praca z modelem, kompozycja przestrzenna, zadania problemowe);
  • samodzielnego podejmowania decyzji artystycznych i realizacji własnych zamierzeń rysunkowych;
  • podejmowania ryzyka twórczego i racjonalnej analizy problemów występujących podczas realizacji zadań z natury i zadań problemowych;
  • rozpoznawania i analizowania zjawisk zachodzących w sztuce współczesnej;
  • weryfikowania własnych poglądów w oparciu o swoje doświadczenia twórcze, jak również w oparciu o doświadczenia wcześniejszych pokoleń;
  • przekazywania swoich koncepcji w słownej argumentacji podczas rozmowy o swoich pracach;
  • wykorzystania własnych doświadczeń i wiedzy w formułowaniu krytycznych sądów o rzeczywistości;
  • podejmowania świadomych i samodzielnych decyzji związanych z kreacją rysunkową (podczas zajęć w pracowni jak i samodzielnych działań poza uczelnią);
  • podejmowania w swoich pracach współczesnych problemów obyczajowo-społecznych, politycznych, filozoficznych;
  • publicznej prezentacji swoich prac i komunikatywnego przedstawienia własnej koncepcji artystycznej;
  • podejmowania samodzielnych decyzji związanych z projektami w aspekcie artystycznym, estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym;
  • odpowiedzialnego podejścia do publicznej prezentacji własnych dzieł, poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców;
  • komunikacji z widzami na temat swojej twórczości i zagadnień sztuki;
  • współuczestniczenia w zbiorowych wystawach problemowych, prezentowania wystaw indywidualnych na korytarzach akademii oraz poza jej murami;
  • wykorzystywania nowo zdobytej wiedzy w celu nieustannego rozwoju artystycznego;
  • stawiania sobie nowych celów i ich systematycznej realizacji;
  • doskonalenia swojego warsztatu przez całe życie;
  • znajomość kluczowych zagadnień związanych z rysunkiem ( techniki, narzędzia i materiały rysunkowe);
  • znajomość pojęć związanych z przedmiotem jakim jest rysunek – temat, koncepcja, światło, przestrzeń, kompozycja, walor, punkt, linia, plama, forma, znak, materia, złudzenie optyczne;
  • znajomość i rozumienie kontekstu historycznego, kulturowego, społecznego oraz dotyczącego sztuk plastycznych, umożliwiających wyrażenie krytycznego stosunku zarówno do zjawisk zachodzących w dawnym jak i współczesnym rysunku oraz w odniesieniu do własnej twórczości;
  • znajomość zjawisk zachodzących w sztuce współczesnej;
  • znajomość związku sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia i świadomość odzwierciedlania się w nich fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;
  • orientacja w zagadnieniach dotyczących warsztatu i dziejów pojmowania rysunku umożliwiająca analizę i porównywanie rozmaitych postaw, dzieł, prądów oraz wyciąganie wniosków w celu wykorzystania ich we własnej pracy twórczej;
  • znajomość zagadnień pomagających definiować teorie, programy i cele artystyczne;
  • formułowanie, opartej na osobistym doświadczeniu, krytycznej analizy własnych założeń artystycznych i pracy twórczej;
  • orientacja w zakresie dostępności i kosztów materiałów artystycznych na rynku w kraju i za granicą;
  • znajomość zasad dyscypliny i higieny pracy;
  • znajomość metod realizowania swoich koncepcji w kontekście kulturowym i społecznym, z zachowaniem dbałości o najwyższą jakość wykonanych prac oraz w odniesieniu do takich wartości jak piękno, prawda i dobro;
  • znajomość związku sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego oraz świadomość odzwierciedlania się w nich fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;
  • obok podstawowej wiedzy z zakresu konstrukcji obrazu na płaszczyźnie (kompozycji, kontrastu, światła, przestrzeni, rytmu etc.) wynikających z pracy nad własnym warsztatem - znajomość lektur: książek, specjalistycznych czasopism i portali internetowych poświęconych sztuce współczesnej;
  • znajomość filmografii dotyczącej dzisiejszej sztuki, orientacja w aktualnych wystawach i ofercie prestiżowych galerii polskich oraz zagranicznych;
  • zdolność do formułowania niezależnych sądów odnośnie sztuki i jej współczesnych zjawisk;
  • znajomość kontekstu historycznego, rozwoju i ewolucji oraz miejsca współczesnego rysunku jako autonomicznej formy wypowiedzi artystycznej;
  • znajomość przynajmniej jednej spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu oraz zdolność do jej analizy i wyciągania wniosków, które przyczyniają się do postępów w opracowaniu dzieł rysunkowych;
  • znajomość problematyki dotyczącej współczesnego życia kulturalnego i artystycznego, w zakresie niezbędnym do dokonania analizy i interpretacji dzieł sztuki, opisu własnej pracy, zwerbalizowania własnych założeń artystycznych;
  • znajomość szczegółowych zasad wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej w stopniu niezbędnym do dalszej samodzielnej pracy artystycznej;
  • trafne rozpoznawanie najciekawszych tendencji i aktualnych wyzwań twórczych oraz wyciąganie wniosków z zachodzących zmian w języku i problematyce współczesnej sztuki;
  • znajomość zasad z zakresu etyki czy prawa autorskiego niezbędnych podczas pracy, w celu stworzenia takiej wypowiedzi, w której będzie gotów bronić własnych poglądów, opinii i postaw artystycznych;
  • znajomość podstawowych lektur dotyczących malarstwa, rysunku i historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce, znajomość relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania;
  • znajomość i rozumienie znaczenia oryginalności postawy artystycznej oraz znaczenia procesu twórczego, prowadzącego do osiągania autentycznej, własnej wypowiedzi rysunkowej;

w zakresie:

  • świadomej dbałości o techniczną stronę swojego warsztatu pracy oraz jakość używanych materiałów;
  • przyjęcia odpowiedzialności za jakość technologiczną własnych dzieł artystycznych;
  • przygotowania odpowiedniego miejsca dla pracy twórczej;
  • realizacji swoich projektów w kontekście aktualnych zjawisk artystycznych i społecznych;
  • ponoszenia odpowiedzialności za treści przekazywane w swoich pracach;
  • samooceny własnych dokonań;
  • komunikowania się z widzem;
  • wypowiedzi publicznych z zachowaniem etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa;
  • uzasadnienia własnych wyborów twórczych, ich obrony publicznej;
  • pracy w grupie osób o odmiennych postawach światopoglądowych i charakterologicznych;
  • publicznej prezentacji prac na wystawach zbiorowych i indywidualnych;
  • przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów;
  • samooceny własnych dokonań;
  • stawiania sobie nowych celów i ich realizacji w formie artystycznych wystaw;
  • realizowania wystaw i nieustannej konfrontacji własnego rozwoju twórczego z opinią publiczną, w oparciu o własne doświadczenie, wiedzę i umiejętności artystyczne oraz o nowe wyzwania, rozwiązania i technologie.
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
  • przestronna pracownia, z dobry dziennym i sztucznym oświetleniem,
  • wyposażenie technicznym niezbędne do prowadzenia zajęć i realizacji zadań rysunkowych: sztalugi, deski (różne rozmiary), kubiki, stołki, podium dla modela, rekwizyty do aranżowania ustawień i martwych natur,
  • narzędzia i materiały niezbędne do realizacji wystaw,
  • cyfrowy aparat fotograficzny oraz komputer służące dokumentacji i archiwizacji dorobku studentów i pracowni,
  • komputer, monitor, rzutnik - w celu realizacji zajęć (w tym przeglądów) w trybie zdalnym.
  • magazyn służący do przechowywania realizowanych i zrealizowanych prac,
  • zaplecze dla modela,
  • zaplecze sanitarne.
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.8 (en)d 150 7 lecture 150h
exercise 150h
exercise [pass/exam]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.14736