(en)Katalog ECTS

Diploma and technical descriptions

(en)Pedagog: dr Iwona Kalenik

(en)Pole (en)Opis
Course type do wyboru
Didactic methods

korekty indywidualne

dialog dydaktyczny

 

Language of lecture polski;
Prerequisites

wpis na 2. rok studiów II stopnia na Wydziale Architektury Wnętrz

wiedza z zakresu teorii architektury, kultury i sztuki

zainteresowania twórcze ukierunkowane w stronę projektowania przestrzeni miejskich, uzupełnień tkanki miejskiej, niewielkich budynków o charakterze publicznym

znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania dyplomowe

pogłębiona umiejętność tworzenia tekstów dotyczących własnych badań

Final requirements

Umiejętność w zakresie metodologii pracy twórczej: formułowania wniosków na podstawie badań oraz skonstruowanie własnej, twórczej wypowiedzi artystycznej w podejmowanym temacie.

 

Umiejętność wykonania projektu zgodnie z podanym tematem i zakresem opracowania.

Umiejętność przygotowania projektu w formie elektronicznej oraz do druku.

Umiejętność prawidłowego formułowania myśli w tekście opisowym do projektu.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

1. Samodzielne przeprowadzenie analiz i wyprowadzenie wniosków i założeń 20%

2. Kreatywność koncepcji 35%

3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 20%

d. Współpraca z prowadzącymi 15%

e. Forma finalna prezentacji 10%

 

Ocena wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Teaching goals (program content, subject description)

Program zajęć wynika wprost z podjętych przez dyplomantów tematów projektowych. Głównym celem zajęć jest wspieranie indywidualnego, twórczego rozwoju na poziomie pozwalającym zdobycie stopnia magistra sztuki w dziedzinie projektowania wnętrz. 

W II Pracowni Projektowania Architektonicznego podejmowane są tematy dyplomowe z zakresu projektowania w przestrzeni publicznej, z uwzględnieniem projektu budynku lub zespołu budynków lub form definiujących przestrzeń publiczną. 

Program II Pracowni Projektowania Architektonicznego koncentruje się wokół zagadnienia projektowania w przestrzeni publicznej, we współpracy z użytkownikami tej przestrzeni. Program skupia się na temacie „artystycznego cerowania miasta” oraz zagadnienia troski w architekturze. Podejmowane będą zagadnienia uzupełniania tkanki miejskiej architektonicznymi gestami, opartymi na uważności i szacunku do tego, co zastane, widoczne i ukryte. Praca projektowa dotyczy również pamięci miejsca, kwestii przywracania utraconych przestrzeni, zauważania, uznania i uobecniania różnorodnych wątków oraz definiowania kształtu i formy miejskich wnętrz publicznych dotkniętych stratą lub brakiem.
Celem dydaktycznym jest poprowadzenie studenta w kierunku świadomego i odpowiedzialnego kształtowania najbliższej przestrzeni miasta - osiedla, ulicy, skweru; opartego na dogłębnym zrozumieniu lokalności, zastanych cech tej przestrzeni oraz jej potencjału. Podejmowane tematy służą rozwijaniu umiejętności pracy w interdyscyplinarnych zespołach projektowych zajmujących się szeroko pojętą architekturą miasta.
W czasie pracy przewidywane są spotkania wykładowe oraz indywidualne i grupowe korekty stacjonarne oraz online (szczegółowy plan będzie tworzony na bieżąco, w zalezności od sytuacji epidemiologicznej).

Compulsory literature used during classes

Rozporządzenie Ministra Infrastruktury z dnia 12 kwietnia 2002 r. w sprawie warunków technicznych, jakim powinny odpowiadać budynki i ich usytuowanie. Dz. U. z 2002 r. nr 75, poz. 690, z późniejszymi zmianami

Additional literature recommended for the student's self learning

Peter Zumthor "Myślenie architekturą"

Steen Eiler Rasmussen "Odczuwanie architektury"

Kevin Lynch "Obraz miasta"

Juhani Pallasmaa "Oczy skóry. Architektura i zmysły"

Christopher Alexander "Język wzorców. Miasta, budynki, konstrukcja" 

Alexandra Lange "How to write about architecture"

 

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

K_U01

wykorzystywać posiadaną wiedzę, formułować i rozwiązywać złożonei nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach poprzez: właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji; dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych (ICT).

K_U02

Komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie– przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U03

Planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole;

K_U05

Tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;

K_U06

świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranychobszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowaniawłasnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

K_U07

Przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego, technicznego miejsca/obiektu będącego tematem opracowywanego projektu;

K_U08

Świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;

K_U09

formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;

K_U11

współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także

o charakterze interdyscyplinarnym);

K_U12

korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację

własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki

ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez

samodzielną pracę;

K_U14

stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych

dokonań.

K_W01

w zaawansowanym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące podstawową wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe, tworzącej podstawy teoretyczne oraz wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy szczegółowej właściwe dla programu kształcenia;

K_W02

podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W03

podstawowy zakres problematyki związanej z budownictwem, technikami realizacyjnymi, materiałoznawstwem, i innymi specjalistycznymi zagadnieniami istotnymi w architekturze wnętrz, właściwymi dla wybranej specjalności;

K_W04

podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;

K_W08

Problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;

K_K01

Krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;

K_K03

odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

K_K04

uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

K_K05

efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności

twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;

K_K06

samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób;

K_K08

Inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Sala powinna być wyposażona w stoły do pracy, umożliwiające pracę koncepcyjną (wykonywanie rysunków, szkiców, zapisywanie), pracę manualną (wykonanie makiet roboczych i końcowych), pracę nad przygotowaniem plansz do wystawy końcowo-semestralnej.

Studenci powinni mieć zapewniony dostęp do komputerów umożliwiających wykonywanie wirtualnych modeli przestrzennych i wizualizacji oraz przygotowanie rysunków i prezentacji(plansz, prezentacji multimedialnych).

Sala powinna być wyposażona w rzutnik i ekran oraz ściany ekspozycyjne do prezentacji projektów.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.4 (en)d 450 18 seminar 450h
seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.14856