(en)Katalog ECTS

History and theory of fashion

(en)Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

(en)Pole (en)Opis
Course type Kierunkowy
Didactic methods

Wykład kursowy w języku polskim (możliwa forma zdalnego nauczania)

dyskusja dydaktyczna

prace indywidualne i ich korekta (zbiorowa i indywidualna)

dyskusje z zaproszonymi gośćmi i gościniami

Language of lecture polski;
Prerequisites

zdany egzamin na bieżący rok studiów

znajomość języka polskiego w stopniu umożliwiającym czerpanie wiedzy z wykładów; możliwość korekt i indywidualnych dyskusji w języku angielskim i francuskim

 

Final requirements

Opanowanie poruszanych zagadnień i głównych treści spotkań w stopniu przynajmniej dostatecznym.

Zrozumienie najważniejszych kwestii związanych z omawianymi procesami.

Umiejętne posługiwanie się terminami branżowymi.

Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione nieobecności.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Frekwencja na poziomie przewidzianym przez Regulamin ASP.

Zdane w terminie prace indywidulane i/lub zbiorowe na poziomie przynajmniej dostatecznym.

Ocena wg regulaminu ASP na podstawie egzaminu pisemnego, w przypadku braku możliwości przeprowadzenia na żywo takiego egzaminu, istnieje możliwość przeprowadzenia zdalnego egzaminu ustnego.

 

Teaching goals (program content, subject description)

Cykl ma na celu zapoznanie studentów z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać. Na zajęciach studenci zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią badania na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo.

Zagadnienia, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego - jak temat "maski" przy okazji pandemii, spotkanie z Karoliną Sulej, przy okazji wydania jej książki "Rzeczy osobiste". 

Program w bieżącym semestrze dotyczy historii mody od XVIII wieku do lat 20. wieku XX, tj: 

- moda XVIII wieku, zwłaszcza francuska, z dużym naciskiem na postać Marii Antoniny 

- moda czasów Napoleona, biedermaier, moda II cesarstwa

- wielka rewolucja przemysłowa a haute couture (z naciskiem na postać Charlesa Fredericka Wortha)

- moda okresu transformacji

- feministyczna i artystyczna reforma mody poł XIX i pocz. XX wieku

- japonizm w modzie XIX i XX wieku

- belle epoque w modzie

- wstęp do mody XX wieku

- moda pierwszej dekady XX wieku

-  twórczość Paula Poireta i Mariano Fortunego

-  moda lat 20. XX wieku

- twórczość Coco Chanel

Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania (w przypadku nauczania zdalnego jest to ograniczone).

Compulsory literature used during classes
  • François Boucher, Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku; tłum.: Piotr Wrzosek; Arkady Warszawa.
  • Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: Sylwia Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.
  • Georges Vigarello, Historia czystości i brudu. Higiena ciała od czasów średniowiecza, przekł. B. Szwarcman-Czarnota, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2012.
  • Georges Vigarello, Historia urody. Ciało i sztuka upiększania od renesansu do dziś, przekł. M. Falski, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2011.

Do każdego tematu proponowane są dodatkowe lektury oraz/lub linki do materiałów on-line - pdf jest udostępniany przez wykładowczynię w folderze dostępnym dla uczestników i uczestniczek kursu. 

 

Additional literature recommended for the student's self learning

Do każdego tematu zaproponowane zostaną dodatkowe lektury i linki do materiałów on-line

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Student/ka powinien/na:
1. Umieć skrytykować utarte sądy, weryfikować informacje z odmiennych źródeł ikonograficznych, samodzielnie wyszukiwać informacje i wygłaszać je w zwięzłej formie na forum publicznym. K1_U16
2. Umieć pisać i mówić o modzie z użyciem terminów branżowych. K1_U16
3. Umieć analizować, interpretować i krytycznie oceniać zjawiska, a następnie prezentować je w formie pisemnej i ustnej. K1_U16
4. Umieć stosować w praktyce techniki prezentacyjne w tym techniki multimedialnych z wykorzystaniem odpowiedniego oprogramowania komputerowego. K1_U10
5. Umie współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej K1_U04

 

Student/ka powinien/na:
1. Znać historię i współczesność sztuk plastycznych oraz mody, umieć rozpoznawać i porównywać poszczególne style i okresy, wyjaśnić ich powstanie i sposób funkcjonowania, wpływ rozwoju rynku na ich rozpowszechnienie K1_W03
2. Znać i rozumieć podstawowe linie rozwojowe w historii mody oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami; wykazywać się znajomością tendencji w modzie na przestrzeni epok i związanych z nimi tradycjami twórczymi. K1_W03
3. Zna i rozumie wzorce działania kreatywnego na polu projektowania mody oraz komunikacji wizualnej. K1_W03
4. Posiadać podstawową wiedzę z obszaru nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka, teoria mediów, antropologia kultury oraz rozumieć ich związki z wykonywanym zawodem. K1_W18
5. Rozumieć wpływ technologii, rynku, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanego ubioru lub przekazu. K1_W04

 

Student/ka powinien/na:
1. Dążyć do dbałości o prezentację zweryfikowanej prawdy historycznej i postępowanie w tej dziedzinie zgodne z procedurami badawczymi, co nie wyklucza wyrabiania sobie własnych opinii dotyczących omawianych tematów K_K02
2. Być zdolny do krytycznego lecz konstruktywnego podejścia do zastanej sytuacji, własnych działań, działań innych osób. K1_K07
3. Posiadać kulturę prowadzenia dyskusji i umiejętność zrozumiałej prezentacji wiedzy, także w ramach pracy zespołowej szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz przyjmowania poglądów innych. K1_K08
4. Jest zdolny do właściwego organizowania własnej pracy. K1_K03
5. Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności oraz twórczego i elastycznego myślenia; powinien wyrobić w sobie wrażliwość na detal, estetykę i piękno sztuki okresów minionych, które są źródłem inspiracji do własnej pracy twórczej. K1_K05

8. Dąży do respektowania zasad zrównoważonego rozwoju świata. K_K07

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

W przypadku pracy zdalnej - komputer wyposażony w słuchawki i kamerę oraz programy umożliwiające pracę zdalną

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Design / Collection design s.4 (en)o 60 2 lecture 60h
lecture [grade]
lecture [pass]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.15007