1. Wykład kursowy (każde ćwiczenie poprzedzone jest krótką prelekcją
oraz wyjaśnieniem podstawowych założeń oraz kryteriów oceny).
2. Wykłady, prezentacje, prezentacje multimedialne.
3. Ćwiczenia studyjne (realizacja praktycznych ćwiczeń-zadań).
4. Ćwiczenia warsztatowe (świadome posługiwanie się warsztatem plastycznym).
5. Dialog i dyskusja dydaktyczna (indywidualne i zespołowe omawianie sposobu realizacji poszczególnych ćwiczeń).
6. Wykłady monograficzne.

Student powinien posiadać wiedzę z zakresu podstaw projektowania graficznego i typografii, posiadać umiejętności warsztatowe w zakresie klasycznych technik graficznych i malarskich oraz biegle posługiwać się graficznymi programami komputerowymi.

Dla I roku studiów magisterskich (niestacjonarnych) zdany z wynikiem pozytywnym egzamin wstępny. Dla II roku zaliczony z wynikiem pozytywnym przegląd po pierwszym roku studiów. Dla III roku zaliczony z wynikiem pozytywnym przegląd po drugim roku studiów (dopuszczenie do dyplomu).

1. Świadome i kreatywne poruszanie się w obrębie zagadnień nauczanych podczas roku akademickiego.
2. Świadome korzystanie z podstawowych technik kreacji graficznej oraz umiejętność świadomego kształtowania wizji graficznej.
3. Umiejętność publicznej prezentacji własnych projektów na zajęciach końcowych
lub podczas publicznej obrony pracy.
4. Znajomość tradycji i rozwoju grafiki.

1. Przeglądy okresowe, semestralne, dyskusje.
2. Zaliczenia wykonanych ćwiczeń.
3. Ocena artystycznego poziomu projektów, jak również dokonany postęp i zaangażowanie.
4. Okresowe i semestralne przeglądy zaliczeniowe.
5. Frekwencja na zajęciach i systematyczność pracy studenta (powyżej 3 nieobecności nieusprawiedliwionych niezaliczenie przedmiotu).
6. Skala ocen określona jest według obowiązującej na Wydziale Grafiki skali punktacji.
7. Praca magisterska – ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy.

Pobudzenie wrażliwości.
Doskonalenie warsztatu.
Poszukiwanie własnego języka wypowiedzi.
Doprowadzenie do realizacji jednoznacznego komunikatu wizualnego.
Rozwijanie własnej kreatywności.
Pracownia zajmuje się nauczaniem kompleksowego, całościowo uporządkowanego, spójnego merytorycznie i wizualnie projektowania systemów informacji wizualnej,
dla firm, produktów, kampanii społecznych oraz inicjatyw kulturalnych. Kładąc nacisk
na myślenie systemowe, łącząc predyspozycje intelektualne, kreatywne i techniczne przygotowujemy studenta do pełnienia roli projektanta swobodnie poruszającego się
po rynku grafiki komercyjnej jak i kultury wysokiej.

Bo Bergstrom, Komunikacja wizualna, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2009
Adrian Frutier, Człowiek i jego znaki, Wydawnictwo Do, Wydawnictwo Optima, 2003

Fiell Charlote, Fiell Peter, Design, Historia projektowania, Wydawnictwo Arkady, 2015

James Felici, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składy tekstu, Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria, 2007

J. Thomas Russel, W Ronald Lane, Reklama według Ottona Kleppnera, Wydawnictwo Felberg SJA, 2000
Tim Harrower, Podręcznik projektanta gazet, Wydawnictwi exPress, 2006
Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Wydawnictwo Design Plus, 2007

Krzysztof Lenk, Krótkie teksty o sztuce projektowania, Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria, 2011
Krzysztof Lenk, Projekty i bazgroły, Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria, 2009

Pracownia powinna być wyposażona w rzutnik z ekranem lub duży telewizor, powinien być dostępny komputer ze specjalistycznym oprogramowaniem.