Dyskusja dydaktyczna,wprowadzenie do tematu, zajęcia warsztatowe, projekty i prace indywidualne, pogadanka, wykład, prace w plenerze, konsultacje indywidualne. Zajęcia odbywają się na żywo, w przypadku zaostrzenia obostrzeń związanych z COVID-19 możliwa forma zdalnego nauczania.

Zaliczony I rok studiów.

Podstawą zaliczenia przedmiotu Rysunek jest obecność na zajęciach. Wymagania frekwencji: ilość nieobecności nie może przekraczać 35% ogółu zajęć, w tym dopuszczalne są 3 nieusprawiedliwione nieobecności.

Realizacja ćwiczeń, które studenci wykonują podczas pracy w pracowni 35% oraz poza pracownią tzw. zadania do samodzielnej realizacji 30%.

Konsultacje odbywają się 1-2 razy w tygodniu w wyznaczonym na początku semestru dniu.

W przypadku konieczności nauczania zdalnego należy korzystać regularnie z poczty akademickiej (asp.waw.pl).

Zajęcia w pracowni Rysunku mogą się odbywać również w języku francuskim i angielskim.

Kurs rysunku, ma na celu przygotowanie studenta do podejmowania samodzielnych studiów nad zapisem rzeczywistości, wykorzystaniem analizy i syntezy w obrazowaniu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Rysunek na II roku w Katedrze Mody ma na celu utrwalenie i wykształcenie umiejętności rysunkowych niezbędnych w procesie projektowania i prezentowania projektu.

Program pracowni rysunku obejmuje ćwiczenia poruszające problemy takie jak:

·         przestrzeń, człowiek a przestrzeń (wszelkie zależności: skali, dystansów, jakości; proksemika przestrzeni),

·         struktury- faktury (doznania haptyczne),

·         ruch i bezruch (pojęcie czasu, przemijania)

·         konstrukcja - dekonstrukcja

Realizację ćwiczeń każdorazowo poprzedza szczegółowe wprowadzenie w zagadnienie.

Zagadnienia realizowane na II roku studiów w Pracowni Rysunku mają na celu rozwinięcie umiejętności rysunkowych do prezentacji własnych projektów oraz indywidualnego sposobu wyrażania świata w obszarach rysunkowych.

1.  Akt – studium postaci.

a) Studium postaci oparte o obserwację modela żywego. Wnikliwa analiza konstrukcji i budowy człowieka. Ćwiczenie poparte dużą ilością szkiców.

b) Ruch-postać w ruchu. Rozwinięcie problemu RUCHU oraz DYNAMIKI w obrazie.

c) Konstrukcja i dekonstrukcja. Na podstawie pracy z modelem żywym należy odpowiedzieć na podane hasło, dokonując konstrukcji i dekonstrukcji obserwowanego modela.

2. Doświadczenie miejsca.

 „(…)człowiek – jak wszelkie zwierzę- przede wszystkim, zawsze i ostatecznie jest więźniem swego biologicznego organizmu”.

Nasze odczuwanie przestrzeni jest wielozmysłowe, odbywa się na wielu poziomach i płaszczyznach. Ta multisensoryczność  tworzy osobliwy obraz w pamięci.

                Obraz, na który składają się doznania zmysłu dotyku, smaku, wzroku, powonienia itd.

                Stwórz wypowiedź rysunkową która stanie się formą zapisu, rejestracją miejsca lub przestrzeni o której chcesz opowiedzieć.

                Wykorzystaj różne narzędzia rysunkowe i  materiały do zobrazowania zagadnienia.

                Proszę zdefiniować pojęcie przestrzeni oraz wszelkich problemów z nim związanych.

                Praca może być relacją ukazującą doświadczenia przestrzeni z przeszłości oraz wypowiedzią    opisującą zdarzenia bieżące.

                Wybierz właściwe  środki wyrazu.

                Przed realizacją tematu proszę zapoznać się lekturą Edwarda T.Halla  Ukryty wymiar.

3. Wszystko w czerni, wszystko w bieli.

W oparciu o układ kompozycyjny, należy przeprowadzić analizę rysunkową martwej natury stosując dostępne techniki rysunkowe i malarskie(ołówek, grafit, akwarela, tusz, monotypia, frotaż). W ćwiczeniu należy uwzględnić zagadnienie kontrastu, rysunku monochromatycznego biorąc przy tym pod uwagę zależności kierunkowe, działanie światła, rytm, skalę i charakter obserwowanych przedmiotów.

4. Tajemnicze rośliny.

Na podstawie obserwacji przeprowadzonej w ogrodzie botanicznym dokonaj analizy rysunkowej kilku roślin  tak by Twoje szkice, rysunki, gwasze, szablony mogły w dalszym procesie stać się punktem wyjścia do zaprojektowania grafiki  na tkaninę. Zwróć uwagę na kolor, transparentność, strukturę oraz konstrukcję analizowanych roślin.

Temat realizowany jest w formie szkiców studyjnych będących wstępem do dalszych rozwiązań graficznych.

Przed realizacją tematu proszę zapoznać się lekturą F. Fukuyama, Koniec człowieka. Konsekwencje rewolucji biotechnologicznej oraz filmem Antropocen:Epoka człowieka

Zaliczenie przedmiotu Rysunek odbywa się na podstawie przeglądu semestralnego i końcowo-rocznego.Ocenie podlega: aktywności, zaangażowanie w realizacje tematów, stopień końcowy zrealizowanej pracy, poziom artystyczny wykonanych prac.Przeczytanie choć jednej pozycji z podanej literatury przedmiotu. Prowadzenie obowiązkowe szkicownika. Ilość odbytych konsultacji (minimum 7 konsultacji). Ocenie podlega stopień zaangażowania w realizację programu oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego (relacja mistrz-uczeń).

Każdy semestr w pracowni Rysunku kończy zaliczenie z oceną. W przypadku konieczności pracy zdalnej forma egzaminu może ulec modyfikacji, szczegóły zostaną przekazane przed egzaminem.

Pozytywne zaliczenie I roku. Zaliczone w terminie wszystkie projekty indywidualne i zbiorowe realizowane w pracowni.
Wymagania frekwencji: ilość nieobecności nie może przekraczać 35% ogółu zajęć, w tym dopuszczalne są 3 nieusprawiedliwione nieobecności.

Student umie zanalizować rysunek pod kątem: kompozycji, techniki, doboru środków rysunkowych, pozyskanej wiedzy na temat zasad rządzących rysunkiem. Student umie sprawnie rysować. Umiejętność niezbędna do realizacji projektów wzorniczych 2D i 3D.

Student umiejętnie i logicznie wiąże różnorodne zjawiska artystyczne. Student zna konwencje artystyczne, występujące na przestrzeni różnych epok. Student umie zanalizować swoje dzieło oraz potrafi ocenić je krytycznie.

- Rudolf Arnheim „Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka”, (Słowo/obraz terytoria, Gdańska 2004 )

- Gottfried Bammes „Sehen und Verstehen Die menschlichen Formenin didaktischen Zeichnungen „

-Jeno Barcsay „Anatomia dla artysty”,

-Piotr Bogdanowicz „Człowiek i czas”, (Wydawnictwo szkolne i pedagogiczne Warszawa 1989)

-Piotr Bogdanowicz „Człowiek i przestrzeń”, (Wydawnictwo szkolne i pedagogiczne Warszawa 1998)

-Leonardo da Vinci „Traktat o malarstwie”

- Ernst Hans Gombrich „O sztuce”, " Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej"

-W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”(Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986)

-John Berger "O patrzeniu", (Fundacja Aletheia Warszawa 1999)

-John Berger "Spotkania", (Fundacja Aletheia Warszawa 2001)

-John Berger "Sposoby widzenia” ", (Fundacja Aletheia Warszawa 2008)

-Jean E. Cirlot „Słownik symboli”, (Wydawnictwo Znak, Kraków 2006)

- Edward T.Hall „Ukyty wymiar"

- Juhani Pallasmaa "Myśląca dłoń" (Instytut Architektury, Kraków 2015)

- Juhani Pallasmaa "Oczy skóry" (Instytut Architektury, Kraków 2012)

- Józef Czapski "Patrząc","Czytając" (wydawnictwo Znak, Kraków 2016)

-Joseph Beuys „Teksty, komentarze, wywiady”, (Akademia Ruchu CSW, Warszawa 1990)

-Grzegorz Dziamski “Awangarda po awangardzie”, (Wyd. Fundacji Humaniora, Poznań1995)

-Grzegorz Dziamski „Sztuka u progu XXI wieku”,(Wydawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 2002)

-Ryszard Appinguanesi “Postmodernizm”(Wydawnictwo Emblemat Warszawa 2001)

-Zbigniew Herbert „Barbarzyńca w ogrodzie”(Wydawnictwo Test, Lublin1991)

-Alicja Kępińska „Sztuka w kulturze płynności”,(Wydawnictwo Arsenał, Poznań)

-Piotr Piotrowski „Znaczenia modernizmu”, (Dom Wydawniczy Rebis, Poznań199