Dyskusja dydaktyczna,wprowadzenie do tematu, zajęcia warsztatowe, projekty i prace indywidualne, pogadanka, wykład, prace w plenerze, konsultacje indywidualne. Zajęcia odbywają się na żywo, w przypadku zaostrzenia obostrzeń związanych z COVID-19 możliwa forma zdalnego nauczania.

Zaliczony I rok studiów.

Podstawą zaliczenia przedmiotu Rysunek jest obecność na zajęciach. Wymagania frekwencji: ilość nieobecności nie może przekraczać 35% ogółu zajęć, w tym dopuszczalne są 3 nieusprawiedliwione nieobecności.

Realizacja ćwiczeń, które studenci wykonują podczas pracy w pracowni 35% oraz poza pracownią tzw. zadania do samodzielnej realizacji 30%.

Konsultacje odbywają się 1-2 razy w tygodniu w wyznaczonym na początku semestru dniu.

W przypadku konieczności nauczania zdalnego należy korzystać regularnie z poczty akademickiej (asp.waw.pl).

Zajęcia w pracowni Rysunku mogą się odbywać również w języku francuskim i angielskim.

Każdy semestr w pracowni Rysunku kończy zaliczenie z oceną. W przypadku konieczności pracy zdalnej forma egzaminu może ulec modyfikacji, szczegóły zostaną przekazane przed egzaminem.

Pozytywne zaliczenie I roku. Zaliczone w terminie wszystkie projekty indywidualne i zbiorowe realizowane w pracowni.
Wymagania frekwencji: ilość nieobecności nie może przekraczać 35% ogółu zajęć, w tym dopuszczalne są 3 nieusprawiedliwione nieobecności.

Student umie zanalizować rysunek pod kątem: kompozycji, techniki, doboru środków rysunkowych, pozyskanej wiedzy na temat zasad rządzących rysunkiem. Student umie sprawnie rysować. Umiejętność niezbędna do realizacji projektów wzorniczych 2D i 3D.

Student umiejętnie i logicznie wiąże różnorodne zjawiska artystyczne. Student zna konwencje artystyczne, występujące na przestrzeni różnych epok. Student umie zanalizować swoje dzieło oraz potrafi ocenić je krytycznie.

Zaliczenie przedmiotu Rysunek odbywa się na podstawie przeglądu semestralnego i końcowo-rocznego.Ocenie podlega: aktywności, zaangażowanie w realizacje tematów, stopień końcowy zrealizowanej pracy, poziom artystyczny wykonanych prac.Przeczytanie choć jednej pozycji z podanej literatury przedmiotu. Prowadzenie obowiązkowe szkicownika. Ilość odbytych konsultacji (minimum 7 konsultacji). Ocenie podlega stopień zaangażowania w realizację programu oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego (relacja mistrz-uczeń).

Kurs rysunku, ma na celu przygotowanie studenta do podejmowania samodzielnych studiów nad zapisem rzeczywistości, wykorzystaniem analizy i syntezy w obrazowaniu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Rysunek na II roku w Katedrze Mody ma na celu utrwalenie i wykształcenie umiejętności rysunkowych niezbędnych w procesie projektowania i prezentowania projektu.

Program pracowni rysunku obejmuje ćwiczenia poruszające problemy takie jak:

·         przestrzeń, człowiek a przestrzeń (wszelkie zależności: skali, dystansów, jakości; proksemika przestrzeni),

·         struktury- faktury (doznania haptyczne),

·         ruch i bezruch (pojęcie czasu, przemijania)

·         konstrukcja - dekonstrukcja

Realizację ćwiczeń każdorazowo poprzedza szczegółowe wprowadzenie w zagadnienie.

Zagadnienia realizowane na II roku studiów w Pracowni Rysunku mają na celu rozwinięcie umiejętności rysunkowych do prezentacji własnych projektów oraz indywidualnego sposobu wyrażania świata w obszarach rysunkowych.

1.  Akt – studium postaci.

a) Studium postaci oparte o obserwację modela żywego. Wnikliwa analiza konstrukcji i budowy człowieka. Ćwiczenie poparte dużą ilością szkiców.

b) Ruch-postać w ruchu. Rozwinięcie problemu RUCHU oraz DYNAMIKI w obrazie.

c) Konstrukcja i dekonstrukcja. Na podstawie pracy z modelem żywym należy odpowiedzieć na podane hasło, dokonując konstrukcji i dekonstrukcji obserwowanego modela.

2. Doświadczenie miejsca.

 „(…)człowiek – jak wszelkie zwierzę- przede wszystkim, zawsze i ostatecznie jest więźniem swego biologicznego organizmu”.

Nasze odczuwanie przestrzeni jest wielozmysłowe, odbywa się na wielu poziomach i płaszczyznach. Ta multisensoryczność  tworzy osobliwy obraz w pamięci.

                Obraz, na który składają się doznania zmysłu dotyku, smaku, wzroku, powonienia itd.

                Stwórz wypowiedź rysunkową która stanie się formą zapisu, rejestracją miejsca lub przestrzeni o której chcesz opowiedzieć.

                Wykorzystaj różne narzędzia rysunkowe i  materiały do zobrazowania zagadnienia.

                Proszę zdefiniować pojęcie przestrzeni oraz wszelkich problemów z nim związanych.

                Praca może być relacją ukazującą doświadczenia przestrzeni z przeszłości oraz wypowiedzią    opisującą zdarzenia bieżące.

                Wybierz właściwe  środki wyrazu.

                Przed realizacją tematu proszę zapoznać się lekturą Edwarda T.Halla  Ukryty wymiar.

3. Wszystko w czerni, wszystko w bieli.

W oparciu o układ kompozycyjny, należy przeprowadzić analizę rysunkową martwej natury stosując dostępne techniki rysunkowe i malarskie(ołówek, grafit, akwarela, tusz, monotypia, frotaż). W ćwiczeniu należy uwzględnić zagadnienie kontrastu, rysunku monochromatycznego biorąc przy tym pod uwagę zależności kierunkowe, działanie światła, rytm, skalę i charakter obserwowanych przedmiotów.

4. Tajemnicze rośliny.

Na podstawie obserwacji przeprowadzonej w ogrodzie botanicznym dokonaj analizy rysunkowej kilku roślin  tak by Twoje szkice, rysunki, gwasze, szablony mogły w dalszym procesie stać się punktem wyjścia do zaprojektowania grafiki  na tkaninę. Zwróć uwagę na kolor, transparentność, strukturę oraz konstrukcję analizowanych roślin.

Temat realizowany jest w formie szkiców studyjnych będących wstępem do dalszych rozwiązań graficznych.

Przed realizacją tematu proszę zapoznać się lekturą F. Fukuyama, Koniec człowieka. Konsekwencje rewolucji biotechnologicznej oraz filmem Antropocen:Epoka człowieka

- Rudolf Arnheim „Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka”, (Słowo/obraz terytoria, Gdańska 2004 )

- Gottfried Bammes „Sehen und Verstehen Die menschlichen Formenin didaktischen Zeichnungen „

-Jeno Barcsay „Anatomia dla artysty”,

-Piotr Bogdanowicz „Człowiek i czas”, (Wydawnictwo szkolne i pedagogiczne Warszawa 1989)

-Piotr Bogdanowicz „Człowiek i przestrzeń”, (Wydawnictwo szkolne i pedagogiczne Warszawa 1998)

-Leonardo da Vinci „Traktat o malarstwie”

- Ernst Hans Gombrich „O sztuce”, " Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej"

-W. Kandiński „Punkt, linia i płaszczyzna”(Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986)

-John Berger "O patrzeniu", (Fundacja Aletheia Warszawa 1999)

-John Berger "Spotkania", (Fundacja Aletheia Warszawa 2001)

-John Berger "Sposoby widzenia” ", (Fundacja Aletheia Warszawa 2008)

-Jean E. Cirlot „Słownik symboli”, (Wydawnictwo Znak, Kraków 2006)

- Edward T.Hall „Ukyty wymiar"

- Juhani Pallasmaa "Myśląca dłoń" (Instytut Architektury, Kraków 2015)

- Juhani Pallasmaa "Oczy skóry" (Instytut Architektury, Kraków 2012)

- Józef Czapski "Patrząc","Czytając" (wydawnictwo Znak, Kraków 2016)

-Joseph Beuys „Teksty, komentarze, wywiady”, (Akademia Ruchu CSW, Warszawa 1990)

-Grzegorz Dziamski “Awangarda po awangardzie”, (Wyd. Fundacji Humaniora, Poznań1995)

-Grzegorz Dziamski „Sztuka u progu XXI wieku”,(Wydawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 2002)

-Ryszard Appinguanesi “Postmodernizm”(Wydawnictwo Emblemat Warszawa 2001)

-Zbigniew Herbert „Barbarzyńca w ogrodzie”(Wydawnictwo Test, Lublin1991)

-Alicja Kępińska „Sztuka w kulturze płynności”,(Wydawnictwo Arsenał, Poznań)

-Piotr Piotrowski „Znaczenia modernizmu”, (Dom Wydawniczy Rebis, Poznań199

Pracownia wyposażona w pomoce do prac rysunkowych (deski, sztalugi, lampy halogenowe, itp.)- aparaty fotograficzne;- biblioteka specjalistyczna;- rzutnik multimedialny.W przypadku pracy zdalnej - komputer wyposażony w odpowiednie oprogramowanie, słuchawki, kamerę i internet.