(en)Katalog ECTS

History and theory of fashion

(en)Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Wykład kursowy w języku polskim (możliwa forma zdalnego nauczania)

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zdany egzamin z historii i teorii mody po 1 roku studiów. 

Znajomość języka polskiego na poziomie umożlwiającym zrozumienie wykładów.

 

Final requirements

Opanowanie treści poruszanych zagadnień i głównych treści spotkań w stopniu przynajmniej dostatecznym.

Zrealizowanie jednej krótkiej grupowej prezentacji tematu wynikającego z treści spotkań. 

Zrozumienie najważniejszych kwestii związanych z omawianymi procesami.

Umiejętne posługiwanie się terminami branżowymi.

Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione nieobecności.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zdane w terminie prace indywidulane i/lub zbiorowe na poziomie przynajmniej dostatecznym.

Ocena wg regulaminu ASP na podstawie egzaminu pisemnego, w przypadku braku możliwości przeprowadzenia na żywo takiego egzaminu, istnieje możliwość przeprowadzenia zdalnego egzaminu ustnego. WYmagane jest przynajmniej 60% opanowanie materiału.

Teaching goals (program content, subject description)

Cykl ma na celu zapoznanie studentów i studentek z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać.

3 semestr to kontynuacja zajęć z poprzedniego roku. W bieżącym semestrze tematem naszych rozważań będą zjawiska związane z modą od poł XVI wieku do k. wieku XVIII. XVII i XVIII wieku wg ramoweo planu. 

- Moda w XVI wieku- regionalne spojrzenie na zjawisko, dychtomia płci - przypomnienie i podsumowanie treści z poprzedniego roku.  

- Moda w Polsce w XVI wieku

- Moda XVII wieku: wstęp, moda francuska, moda angielska, moda holenderska, rynek mody w XVII wieku

- Moda XVIII wieku: wstęp, wielkie reformy przemysłu i jego organizacji we Francji

- Moda francuska w XVIII wieku: kto ją tworzy? gdzie? za czyje środki

- Style kolejnych Ludwików

- Maria Antonina 

- Rola Anglii w XVIII wiecznej wizji mody

- Od rokoko do stylu premier empire - uproszczenie i minimalizm w  damskiej garderobie XVIII i pocz. XIX wieku

 

Na zajęciach studenci i studentki zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią "badania" na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego.

Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania (w przypadku nauczania zdalnego jest to ograniczone). 

 

Compulsory literature used during classes

Brak literatury obowiązkowej dla studentów, do każdego cyklu tematycznego wykładowczyni proponuje lektury i materiały uzupełniające. 

Additional literature recommended for the student's self learning

François Boucher, Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku; tłum.: Piotr Wrzosek; Arkady Warszawa.

Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: Sylwia Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.

Georges Vigarello, Historia czystości i brudu. Higiena ciała od czasów średniowiecza, przekł. B. Szwarcman-Czarnota, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2012.

Georges Vigarello, Historia urody. Ciało i sztuka upiększania od renesansu do dziś, przekł. M. Falski, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2011.


Do każdego tematu proponowane są dodatkowe lektury oraz/lub linki do materiałów on-line - pdf jest udostępniany przez wykładowczynię w folderze dostępnym dla uczestników i uczestniczek kursu.

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Osoba studiująca po 3 semestrze zajęć powinna znać:

1.  podstawowe pojęcia związane z warsztatem plastycznym na polu sztuki i

projektowania (K_W02);

2. historię oraz współczesne zjawiska na polu sztuk plastycznych i projektowania (K_W03);

3. trendy rozwojowe obszaru nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka,
antropologia kultury, teoria mediów oraz rozumie ich relacje z zawodem projektanta (K_W11);

 

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Computer equipped with appropriate programs and internet

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Design / Collection design s.3 (en)o 60 2 lecture 60h
lecture [pass with grade]


(en)Semestr 2021/22-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.15805