Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Art in the times of overload

(en)Pedagog: dr Katarzyna Kasia

(en)Pole

(en)Opis

Course type

obowiązkowy, do wyboru

Didactic methods

konwersatorium

Language of lecture

polski;

Prerequisites

brak

Final requirements

referat 30%
prezentacja podczas zajęć 30%
uczestnictwo w dyskusji, świadczące o znajomości lektur 35%
obecność na zajęciach 5%

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

referat 30%
prezentacja podczas zajęć 30%
uczestnictwo w dyskusji, świadczące o znajomości lektur 35%
obecność na zajęciach 5%

Teaching goals (program content, subject description)

Czy w czasie globalnej nadprodukcji produkcja artystyczna ma jeszcze sens? Po jakie środki musi sięgać sztuka, jeśli chce wydobyć się z powszechnego szumu informacyjnego? Czy jest skazana na radykalizację? Czy nie grozi jej to utratą dotychczasowego statusu? W jaki sposób artysta_ka może odłączyć się od otaczającego świata, aby móc działać w sposób kreatywny?

A może sztuka powinna odejść od paradygmatu wytwarzania rzeczy i przemyśleć swoje zadania w kontekście katastrofy klimatycznej? Artysta_ka jest przecież odpowiedzialny_a za planetę tak samo jak każdy inny jej mieszkaniec. Czy wobec tego, powinna zacząć zadawać sobie pytania o to, z jakimi kosztami wiąże się działanie? A może odpowiedzialność twórcy_czyni jest wyjątkowa, ponieważ od niej _niego zależy uświadamianie innym, jak wygląda sytuacja?

Czy świadomość zagrożenia wpływa na funkcjonowanie instytucji sztuki – czy muzea i galerie działają w duchu ekologii?

Proseminarium będzie się odbywać w piątki od 17:00 do 18:30, w trybie stacjonarnym. Jeśli warunki pandemiczne się zaostrzą, zajęcia będą prowadzone online na platformie GoogleMeets. Warunkiem zaliczenia jest znajomość omawianych lektur oraz przygotowanie i zaprezentowanie referatu na wybrany temat. Jeśli w grupie będzie więcej osób niż tematów, istnieje możliwość łączenia sił i pracowania w grupach. Teksty w formie skanów będę Państwu udostępniać w folderze na GoogleDrive.

Proseminarium będzie się odbywać w czwartki, od 16:00 do 17:30, w trybie online na platformie GoogleMeets. Warunkiem zaliczenia jest znajomość omawianych lektur oraz przygotowanie i zaprezentowanie referatu na wybrany temat. Jeśli w grupie będzie więcej osób niż tematów, istnieje możliwość łączenia sił i pracowania w grupach. Teksty w formie skanów będę Państwu udostępniać w folderze na GoogleDrive.

Treści programowe nauczania (treść zajęć – rozpisana na poszczególne zajęcia):

data zajęć
temat zajęć / lektura
1.

08. 10. 2021
wprowadzenie, prezentacja planu zajęć, wybór tematów referatów
2.

15. 10. 2021
Nadmiar bodźców
J. Crary, 24/7 współczesny kapitalizm i koniec snu

22. 10. 2021
Nadmiar bodźców
O. Klapp, Overload and Boredom. Essays on the Quality of Life in the Information Society, Connecticut 1986
4.
29. 10. 2021
Sztuka a kultura popularna
T. Adorno, M. Horkheimer, Dialektyka oświecenia. Fragmenty filozoficzne, tłum. M. Łukasiewicz, Warszawa 1996.
5.
05. 11. 2021
Sztuka w czasach nadprodukcji medialnej
Pierre Bourdieu, O telewizji. Panowanie dziennikarstwa, tłum. K. Sztandar-Sztanderska, A. Ziółkowska, Warszawa 2012.
6.
19. 11. 2021
Miejsce sztuki
G. Vattimo, Poza interpretacją. Znaczenie hermeneutyki dla filozofii współczesnej
7.
26. 11. 2021
„Rzeczozmęczenie”
J. Woudhuysen, Konsumpcja i „nadmiar”. Sześć mitów, które należy obalić, w: Fairbook. Excess, pod red. K. Kasi, M. Kochanowskiej, Warszawa 2018.
8.
03. 12. 2021
Kreatywność
J. Brodski, Pochwała nudy, w: tegoż, Pochwała nudy, tłum. A. Kołyszko, M. Kłobukowski, Kraków 2016
9.
10. 12. 2021
Hierarchia potrzeb
E. Bendyk, W cieniu piramidy Maslowa. Zagadka ludzkich potrzeb, w: Fairbook. Excess, pod red. K. Kasi, M. Kochanowskiej, Warszawa 2018.
10.
17. 12. 2021
Produkcja zdarzeń
Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce. Podręcznik, pod red. steirischer herbst, F. Malzacher, Warszawa 2018.
11.
07. 01. 2022
Zmiana perspektywy
Rosi Braidotti, Po człowieku, tłum. J. Bednarek, A. Kowalczyk, Warszawa 2014.
12.
14. 01. 2022
Sztuka nie-ludzka
W. Welsch, Estetyka zwierząt, w: Estetyka poza estetyką, tłum. K. Guczalska, Kraków 2005.
13.
21. 01. 2022
Posthumanizm w sztuce
W. Welsch, Sztuka wykraczająca poza granice ludzkie – ku postawie transludzkiej, w: Estetyka poza estetyką, tłum. K. Guczalska, Kraków 2005.
14.
28. 01. 2022
podsumowanie, dyskusja na zakończenie

Compulsory literature used during classes

J. Crary, 24/7 współczesny kapitalizm i koniec snu

O. Klapp, Overload and Boredom. Essays on the Quality of Life in the Information Society, Connecticut 1986

T. Adorno, M. Horkheimer, Dialektyka oświecenia. Fragmenty filozoficzne, tłum. M. Łukasiewicz, Warszawa 1996.

Pierre Bourdieu, O telewizji. Panowanie dziennikarstwa, tłum. K. Sztandar-Sztanderska, A. Ziółkowska, Warszawa 2012.

G. Vattimo, Poza interpretacją. Znaczenie hermeneutyki dla filozofii współczesnej

J. Woudhuysen, Konsumpcja i „nadmiar”. Sześć mitów, które należy obalić, w: Fairbook. Excess, pod red. K. Kasi, M. Kochanowskiej, Warszawa 2018.

J. Brodski, Pochwała nudy, w: tegoż, Pochwała nudy, tłum. A. Kołyszko, M. Kłobukowski, Kraków 2016

E. Bendyk, W cieniu piramidy Maslowa. Zagadka ludzkich potrzeb, w: Fairbook. Excess, pod red. K. Kasi, M. Kochanowskiej, Warszawa 2018.

Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce. Podręcznik, pod red. steirischer herbst, F. Malzacher, Warszawa 2018.

Rosi Braidotti, Po człowieku, tłum. J. Bednarek, A. Kowalczyk, Warszawa 2014.

W. Welsch, Estetyka zwierząt, w: Estetyka poza estetyką, tłum. K. Guczalska, Kraków 2005.

W. Welsch, Sztuka wykraczająca poza granice ludzkie – ku postawie transludzkiej, w: Estetyka poza estetyką, tłum. K. Guczalska, Kraków 2005.

Additional literature recommended for the student's self learning

(en)-brak-

Learning outcomes

Skills

Knowledge

Social competences

K_U03 analizować, interpretować na zaawansowanym poziomie fenomeny artystyczne i kulturowe na tle procesów historycznych, na podstawie dopasowanej do zagadnień współczesności i nowoczesności wiedzy z zakresu historii i teorii sztuki oraz teorii kultury, a także wiedzy z wybranych nauk społecznych, stosując oryginalne, nowatorskie podejścia i osiągnięcia tych nauk.
K_U06 sprawnie poruszać się po rozległych zasobach wiedzy wybranych nauk humanistycznych i społecznych - przypisanych specjalizacji kultura miejsca i problematyce sztuki najnowszej - samodzielnie systematyzować, selekcjonować, syntetyzować wiedzę na poziomie zaawansowanym.
K_U05 łączyć dzieła i zjawiska sztuki oraz kultury z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, ideologicznym, a także analizować i interpretować na poziomie zaawansowanym powiązania i zależności między dziełami i ich kontekstami; określać w ten sposób ich znaczenia, oddziaływania, rolę i funkcję w kulturze jako całości i w społeczeństwie - na potrzeby specjalizacji kultura miejsca i problematyki sztuki najnowszej; przy czym używa narzędzi „negocjowanych" w ramach dynamicznie uprawianej nauki.
K_U09 swobodnie posługując się zsyntetyzowaną, rozszerzoną wiedzą z wybranych nauk humanistycznych i społecznych sprawnie wnioskować, na zaawansowanym poziomie analizować fakty i zjawiska społeczne, kulturowe i artystyczne, problematyzować zagadnienia; zajmować wobec nich własne stanowisko, znajdując się w nietypowych sytuacjach profesjonalnych i odmiennych sytuacjach kulturowych

K_W08 zagadnienia humanistyki i nauk społecznych, związane z problematyką specjalizacji kultura miejsca oraz sztuki najnowszej.
K_W09 w stopniu zaawansowanym społeczne, kulturowe, ideologiczne i historyczne usytuowanie, oddziaływanie i uwarunkowania sztuki, społeczną charakterystykę sztuki nowoczesnej i najnowszej.
K_W13 zna pochodzące z obszaru historii sztuki oraz innych nauk humanistycznych i społecznych metody opisu, analizy, wartościowania, problematyzowania oraz interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych doby współczesnej, będące aktualną propozycją w tym zakresie.
K_W15 w pogłębionym stopniu mechanizmy infrastrukturalne sztuki i kultury, w tym ma pogłębioną i rozszerzoną wiedzę o rzeczywistości kulturalnej, instytucjach kultury, instytucjach sztuki, i innych, w których znajduje się miejsce na projekty kulturalne i artystyczne

K_K03 do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, których zakres jest rozszerzony.
K_K05 reprezentowania wrażliwości na wartości estetyczne i artystyczne, warsztatowe i przestrzenne, przy całej ich współczesnej złożoności, w tym zinternalizowane w praktyce
K_K10 jest wnikliwym obserwatorem, uczestnikiem i twórcą życia kulturalnego – w jego głównym nurcie oraz obrzeżach, alternatywach czy innym obiegu

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

(en)-brak-

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)

(en)Lista studiów

(en)studia	status	(en)czas[h]	ECTS	(en)forma	pass
History of Art / Culture of place s.5	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Artistic research s.1	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Interior Design s.1	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Artistic research s.3	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Graphic Arts s.7	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Painting / painting s.7	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Sculpture / rzeźba s.7	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Media Art s.1	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Design / Collection design s.7	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Design / product and visual communication design s.7	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]

(en)Semestr 2021/22-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.15880