(en)Katalog ECTS
Ikona wyboru języka: PL Ikona wyboru języka: EN

Obligatory specialization: Visual structures

(en)Pedagog: dr hab. Jan Mioduszewski
(en)Asystent/ci: mgr Monika Kopczewska, dr Grzegorz Kozera

(en)Pole (en)Opis
Course type Compulsory
Didactic methods

1. Problem-based lectures


2. Slide shows with commentary on composition knowledge


3. Exercises


4. Workshop exercises/ mastering various art technologies


5. Dialogue and didactic discussion (during the realization of exercises and during the summary of achievements of the entire student group at the end of the semester)


6. Team projects (realisation and setting up of the final exhibition in the Studio and realisation of exhibitions of selected, outstanding students at the Academy and outside it in galleries, during open-air workshops and symposia)
Language of lecture polski;
Prerequisites

Passed 2-year (4 semesters) course in Knowledge of Visual Actions and Structures
Final requirements

1. Submission of artwork in response to exercises in the program for semester review.


2. Commission presentation of artwork as part of the final year exhibition in the Painting Department.
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Form of assessment: Examination with assessment

 


A credit on the basis of the submitted artistic works which are the response to exercises set during the semester

 


Obligatory participation in reviews during the semester

 


Evaluation Criteria:

- Evaluation of accuracy and individuality of the answer to the problem


- Evaluation of difficulty and complication of the realization undertaken


- Evaluation of beauty, quality of execution and expression


- Evaluation of regularity of participation in lectures and classes
Teaching goals (program content, subject description)

a) Sign and its meaning. The problem of changing of the visual sign meaning depending on the context - lecture


1. Concept of sign.


2. Related terms: symbol, allegory, attribute, personification.


3. Sign language: road signs, flag language, sign language, alphabet, information systems.


4. Cultural signs.


5. Communication by sign - intellectual communication.


6. Semiotics, the science that deals with the study of signs.


7. The artist and his ability to manipulate the meaning of a sign to produce new content.


8. The influence of visual context on the meaning of a sign.

 


(b) The sign and its meaning. Problem of changing the meaning of the visual sign depending on the context - exercise


1. Practical application of knowledge introduced in lecture (series of works on plane or spatial works).

 


c) Mood, change of mood - lecture.


2. Communication with the viewer through the commonality of emotions, transmission of mood.


3. Self-analysis of the artist's moods, examination of own mental states.


4. Elements of form as mood carriers: color combinations, material, texture.


5. Creating moods in fine arts.


6. Romanticism and landscape moods.


d) Mood, mood change - exercise:


1. Practical application of the knowledge introduced in the lecture ( series of works on a plane or spatial works).
Compulsory literature used during classes

Słownik Symboli / Juan Eduardo Cirlot. Kraków : Znak, 2000

Słownik symboli / Władysław Kopaliński. Warszawa : Wiedza Powszechna, 1990

Człowiek i jego znaki / Adrian Frutiger, Horst Heiderhof ; tłum. Czesława Tomaszewska. Warszawa : Wydawnictwo Do, 2005
Additional literature recommended for the student's self learning

Nature and Its Symbols / Lucia Impelluso. Los Angeles : J.Paul Getty Museum, 2004

Znak, znaczenie, komunikacja / red. Mieczysław Juda. Katowice : Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2002
Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Absolwent zna i rozumie:
1. Zna i rozumie istotne kwestie dotyczące komponowania prac dwuwymiarowych i przestrzennych oraz elementarne zasady psychofizjologii widzenia.

2. Zna i rozumie wzajemny stosunek poszczególnych części kompozycji, zależność między fragmentami całego układu a podłożem pracy, relacje elementów trójwymiarowych w przestrzeni, reakcję odbiorcy na zastosowane formy, zasady wyrazistości działań artystycznych.

3. Umie przeanalizować własną pracę w relacji do wcześniejszych i współczesnych osiągnieć malarskich, rysunkowych, instalacyjnych, performatywnych, etc.) Jest w stanie brać udział w dyskusji na temat oglądanych prac i wydawać o nich opinię , stosując profesjonalne nazewnictwo wprowadzane na wykładach i ćwiczeniach w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych.

4. Zapoznał się przynajmniej z dwoma tytułami z wyszczególnionych lektur przedmiotu.

5. Jest świadom znaczenia autorskiej odpowiedzi na zaproponowany w ćwiczeniu temat. Próbuje zrealizować pracę na przedstawione zadanie w sposób twórczy i nietuzinkowy.

Absolwent potrafi:

1. Wykorzystać zdobytą wiedzę z zakresu komponowania obrazów na płaszczyźnie i realizacji przestrzennych. Zastosować doświadczenia z psychofizjologii percepcji obrazu, by wykonać wyraziste plastycznie i znaczeniowo artefakty.
2. Wybrać samodzielnie optymalną do potrzeb artystycznej wypowiedzi technikę, podjąć decyzję o pracy nad jednym obiektem lub ich serią, określić wielkość formatów poszczególnych części (obraz na płaszczyźnie) lub wymiary przestrzennych działań (relief, instalacja).
3. Kreować autonomiczną wypowiedź plastyczną w różnych kontekstach estetyczno-społecznych.
4. Integrować techniki artystycznej ekspresji w zależności od intencji i przesłania pracy.
5. Zbierać informacje na wybrane zagadnienia z uwzględnieniem ich historycznych i bieżących kontekstów oraz skompletować własną listę lektur na wybrany temat.
6. Świadomie i odpowiedzialnie zaprezentować publicznie własne dzieło oraz konfrontować je z innymi tendencjami artystycznymi i odbiorcą.
7. Opisać w sposób klarowny i syntetyczny swoje dzieło z użyciem słownictwa specjalistycznego również w nowożytnym języku obcym (co najmniej na poziomie B2+).
8. Wskazać dalsze możliwości artystycznego rozwoju, pogłębienia wybranych technologii, problemów plastycznych i społecznych.

Absolwent jest gotów do:

1.Rzetelnej autokrytyki i przenalizowania własnych realizacji w oraz porównania ich z pracami innych twórców tej samej dyscypliny. W kreatywny sposób może wyrazić się na temat kompozycji i różnych działań artystycznych innych osób, a także refleksyjnej wypowiedzi na tematy społeczne i sztuk wizualnych w kontekście swojej aktywności twórczej.

2. Podejmowania współpracy z inną instytucją artystyczną (galerią, muzeum, przestrzenią rezydencyjną) oraz zgłaszania prac do przeglądów i wystaw w trybie otwartego naboru: open call.

3. Ponoszenia odpowiedzialności za własną wypowiedź plastyczną, respektującą prawo autorskie oraz własność intelektualną innych autorów.
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Studio with technical equipment for painting and drawing in small format, modeling, installation, simple carpentry and assembly works, and theoretical knowledge transfer (equipped with a multimedia projector).
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.5 (en)d 120 6 lecture 120h
exercise 120h
 exercise [pass/exam]


(en)Semestr 2021/22-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.16433